Wie wird das Mittelalter in Computer- und Brettspielen dargestellt? Und warum fasziniert diese Epoche die Spielewelt bis heute? Der Historiker und Spieleforscher Dr. Lukas Boch untersucht in einem Vortrag am Europäischen Hansemuseum Lübeck, wie digitale und analoge Spiele historische Welten erschaffen. Die Veranstaltung begleitet die Sonderausstellung „Let’s Play Mittelalter. Wie Games Geschichte erzählen“ und beleuchtet das Spannungsfeld zwischen historischer Authentizität, populären Vorstellungen und spielerischer Fiktion.

Warum das Mittelalter in Computer- und Brettspielen so beliebt ist

Burgen, Ritter, mittelalterliche Städte und historische Konflikte gehören zu den bekanntesten Motiven digitaler und analoger Spiele. Kaum eine andere historische Epoche ist in der Spielekultur so präsent wie das Mittelalter. Doch was macht diese Zeit für die Entwicklung von Games besonders interessant? Dieser Frage widmet sich der Historiker Dr. Lukas Boch in seinem Vortrag am Europäischen Hansemuseum.

Anhand ausgewählter Spielbeispiele untersucht er, wie Entwicklerinnen und Entwickler historische Schauplätze gestalten und mit welchen Mitteln sie den Eindruck einer glaubwürdigen Vergangenheit erzeugen. Dabei geht es nicht nur um die Darstellung mittelalterlicher Architektur, Kleidung oder gesellschaftlicher Strukturen. Auch Spielmechaniken, Erzählweisen und die Möglichkeiten der Interaktion beeinflussen, wie Spielerinnen und Spieler eine historische Epoche wahrnehmen.

Zwischen historischer Authentizität und Fantasy-Welten

Mittelalter-Games bewegen sich häufig zwischen wissenschaftlich erforschter Geschichte und fantasievollen Vorstellungen von der Vergangenheit. Während einige Spiele versuchen, historische Lebenswelten möglichst detailgetreu nachzubilden, greifen andere auf Motive aus Legenden, Fantasy-Literatur und populärer Kultur zurück. Ritter, Könige, Burgen und mittelalterliche Konflikte werden dabei zu Elementen interaktiver Erzählungen.

Der Vortrag beschäftigt sich mit der Frage, wie Spiele historische Atmosphäre und Authentizität herstellen, ohne zwangsläufig eine vollständig realistische Darstellung anzustreben. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den kreativen Möglichkeiten des Game Designs. Das Mittelalter bietet eine Vielzahl gesellschaftlicher, politischer und kultureller Themen, die sich in Spielregeln, Aufgaben und erzählerische Entscheidungen übersetzen lassen.

Wie Games unsere Vorstellungen vom Mittelalter prägen

Historische Spiele vermitteln nicht nur Wissen über vergangene Epochen. Sie beeinflussen auch, welche Bilder der Vergangenheit in der Gesellschaft verbreitet sind. Dr. Lukas Boch zeigt, dass Mittelalter-Games immer auch Produkte ihrer eigenen Entstehungszeit sind. Die Auswahl historischer Ereignisse, die Gestaltung von Figuren und die Darstellung gesellschaftlicher Konflikte spiegeln häufig gegenwärtige Interessen und Wertvorstellungen wider.

Damit sind Spiele nicht einfach digitale oder analoge Rekonstruktionen der Geschichte. Sie interpretieren historische Zusammenhänge neu und machen Vergangenheit durch spielerische Entscheidungen erfahrbar. Der Vortrag eröffnet so eine kulturwissenschaftliche Perspektive auf Games als Medien der Geschichtsvermittlung und als Bestandteil moderner Erinnerungskultur.

Dr. Lukas Boch erforscht das Mittelalter in der Spielekultur

Der Referent Lukas Boch beschäftigt sich wissenschaftlich mit der Darstellung des Mittelalters in digitalen und analogen Spielen. Er promovierte über das Mittelalter im modernen Brettspiel und dessen Bedeutung für populäre Geschichtskulturen. Seine Forschung verbindet historische Fragestellungen mit der Analyse von Spielmechaniken, Erzählstrukturen und gesellschaftlichen Vorstellungen.

Boch ist Gründungsmitglied des Forschungsprojekts „Boardgame Historian“ und Mitglied im Arbeitskreis Geisteswissenschaften und Digitale Spiele (AKGWDS). Darüber hinaus ist er am Projekt „Mittelalter.Digital“ beteiligt. Seit November 2024 arbeitet er als wissenschaftlicher Projektmitarbeiter am Europäischen Hansemuseum in Lübeck und ist an der Entwicklung der Ausstellung „Let’s Play Mittelalter. Wie Games Geschichte erzählen“ beteiligt. An der Universität Bonn engagiert er sich außerdem im „Lab for Analog Games and Imaginative Play“, wo er als Ansprechpartner für den Bereich Brettspiele tätig ist.

Sonderausstellung „Let’s Play Mittelalter“ im Hansemuseum Lübeck

Der Vortrag ist Teil des Begleitprogramms zur Sonderausstellung „Let’s Play Mittelalter. Wie Games Geschichte erzählen“ im Europäischen Hansemuseum. Die Ausstellung beschäftigt sich mit der Frage, wie Computerspiele, Brettspiele und andere interaktive Formate historische Inhalte vermitteln und welche Vorstellungen vom Mittelalter sie dabei erzeugen.

Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zwischen wissenschaftlicher Geschichtsforschung und populärer Spielekultur. Die Ausstellung verdeutlicht, dass Games längst zu wichtigen Medien geworden sind, über die Menschen mit historischen Themen in Berührung kommen. Die Veranstaltung gehört zugleich zur Vortragsreihe „Handel, Geld und Politik vom Mittelalter bis heute“ der Forschungsstelle für die Geschichte der Hanse und des Ostseeraums (FGHO).

Mit dem Vortrag verbindet das Europäische Hansemuseum historische Forschung, moderne Spielekultur und Fragen der musealen Wissensvermittlung.

Mehr unter: hansemuseum.eu

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Ritter, Burgen, Drachen und düstere Klöster: Digitale und analoge Spiele prägen unser Bild des Mittelalters. Doch wie viel Geschichte steckt tatsächlich in den virtuellen Welten? Die Sonderausstellung „Let’s Play Mittelalter“ im Europäischen Hansemuseum widmet sich der Frage, wie Games historische Epochen darstellen, welche Bilder sie vermitteln und wie sich historische Fakten mit Fantasie verbinden. Dabei zeigt sich: Das Mittelalter, das uns in Spielen begegnet, erzählt oft ebenso viel über die Gegenwart wie über die Vergangenheit.

Zwischen romantischer Verklärung und düsterer Dystopie

Games gehören zu den bedeutendsten populärkulturellen Medien unserer Zeit. Viele Spiele entführen ihre Spieler*innen in historische Welten, wobei das Mittelalter besonders häufig als Schauplatz dient. Doch dieses Mittelalter erscheint keineswegs immer gleich. Es schwankt zwischen einer romantischen Vorstellung voller Abenteuer und einer düsteren Welt, die von Gewalt, Krankheit und Unsicherheit geprägt ist.

Das romantische Mittelalter: Ritter, Burgen und Abenteuer

Das romantische Mittelalter ist eine Welt der Sehnsucht. Mutige Ritter kämpfen für Ehre und Gerechtigkeit, Burgen thronen über idyllischen Landschaften und prächtige Feste versprechen Abenteuer und Gemeinschaft. Märkte, Turniere und unberührte Natur vermitteln das Bild einer faszinierenden Epoche, die sich deutlich von der modernen Lebenswelt unterscheidet.

Diese Vorstellung wurde insbesondere im 19. Jahrhundert geprägt. In der Zeit der Romantik und der Entstehung moderner Nationalstaaten entwickelte sich ein idealisiertes Bild des Mittelalters, das bis heute in Literatur, Film und Games weiterlebt.

Das düstere Mittelalter: Gewalt, Armut und Aberglaube

Dem romantischen Bild steht eine dunkle Vorstellung der Epoche gegenüber. Hier dominieren Kriege, Krankheiten, Armut und schlechte Lebensbedingungen. Die Menschen erscheinen als ausgeliefert an eine unsichere Welt, in der religiöse Institutionen Macht ausüben und individuelle Freiheit kaum möglich scheint. Besonders wirkmächtig ist die Vorstellung einer alles beherrschenden Kirche und einer Gesellschaft, die von Angst und Unwissenheit geprägt ist. Dieses Bild stellt das Mittelalter häufig als eine überwundene Epoche dar, von der sich die moderne Gesellschaft befreit hat. Tatsächlich greift auch diese Darstellung zu kurz. Sie reduziert eine vielfältige historische Epoche auf wenige negative Eigenschaften und lässt kulturelle, wirtschaftliche und wissenschaftliche Entwicklungen weitgehend außer Acht.

Was ist am Mittelalter in Games wirklich historisch?

Das Mittelalter war weder ausschließlich eine Zeit glanzvoller Ritter und prächtiger Feste noch eine durchgehend düstere Epoche voller Gewalt und Leid. Die Lebensbedingungen unterschieden sich erheblich – je nach Region, sozialer Stellung und Jahrhundert. Neben Kriegen und Seuchen prägten Handel, Handwerk, Bildung, Kunst und kultureller Austausch die Gesellschaft.

Die Bilder, die wir heute mit dem Mittelalter verbinden, verraten deshalb oft mehr über unsere eigenen Vorstellungen als über die historische Wirklichkeit. Das romantische Mittelalter kann die Sehnsucht nach Abenteuer, Gemeinschaft oder einer vermeintlich überschaubaren Welt ausdrücken. Das düstere Mittelalter spiegelt dagegen Ängste vor Gewalt, Krankheit und unsicheren Lebensverhältnissen wider. Games greifen diese Vorstellungen auf und übersetzen sie in begehbare, interaktive Welten. Dabei entsteht ein Mittelalter, das nicht einfach die Vergangenheit abbildet, sondern sie interpretiert, vereinfacht und für heutige Erzählweisen nutzbar macht.

Ritter, Drachen und Prinzessinnen: Die bekanntesten Mittelalter-Motive

Bestimmte Motive lassen uns eine Spielwelt sofort als mittelalterlich erkennen. Dazu gehören Ritter und Burgen, Drachen und Prinzessinnen, Turniere, Kathedralen, Klöster, Märkte und große Festmahle. Sie sind tief im kulturellen Gedächtnis verankert und begegnen uns in Büchern, Filmen, Serien und Spielen immer wieder. Solche Elemente funktionieren als sogenannte Mittelalter-Marker. Schon wenige visuelle Hinweise reichen aus, um eine bestimmte Epoche oder Atmosphäre aufzurufen: eine Burg auf einem Hügel, ein Ritter in Rüstung oder ein Kloster mit Mönchen.

Dabei müssen diese Motive nicht historisch korrekt sein. Drachen und märchenhafte Prinzessinnen gehören eher in die Welt der Sagen und Fantasie als in die Beschreibung des mittelalterlichen Alltags. Durch ihre wiederholte Darstellung in populären Medien sind sie dennoch zu festen Bestandteilen unseres Mittelalterbildes geworden. Für Games sind diese vertrauten Motive besonders praktisch: Sie vermitteln schnell Orientierung und schaffen eine gemeinsame Vorstellung davon, wie eine mittelalterliche Welt aussehen könnte.

Historische Sachkultur: Wie authentisch sind Spielwelten?

Architektur, Waffen, Kleidung und Alltagsgegenstände tragen entscheidend dazu bei, dass eine Spielwelt glaubwürdig erscheint. Viele Entwickler*innen orientieren sich deshalb an historischen Vorbildern. Selbst in Fantasy-Spielen, in denen Magie, Monster oder erfundene Völker vorkommen, finden sich häufig Elemente aus der mittelalterlichen Geschichte.

Architektur, Waffen und Kleidung als historische Anker

Eine Burg, ein Schwert oder eine detailreich gestaltete Rüstung können ausreichen, um eine Verbindung zum Mittelalter herzustellen. Je genauer die Gestaltung erscheint, desto stärker kann der Eindruck entstehen, eine historisch plausible Welt zu betreten. Auch kleine Details tragen zur Atmosphäre bei. Materialien, Verzierungen, Gebäudeformen und Ausrüstungsgegenstände vermitteln den Eindruck, dass die Spielwelt eigenen Regeln folgt und eine Geschichte besitzt.

Zwischen historischer Genauigkeit und Fantasy

Authentizität bedeutet in Games jedoch nicht zwangsläufig historische Genauigkeit. Häufig werden einzelne Elemente ausgewählt, verändert oder mit fantastischen Bestandteilen kombiniert. Historische Vorbilder dienen dann vor allem als Grundlage für eine bestimmte Atmosphäre und ein überzeugendes visuelles Erscheinungsbild.

Gerade diese Verbindung macht Mittelalter-Spiele so vielseitig. Spieler*innen erkennen bekannte Elemente aus der Geschichte wieder und bewegen sich gleichzeitig in Welten, die in dieser Form nie existiert haben. Die Mischung aus Bekanntem und Erfundenem schafft einen besonderen Reiz – und wirft die Frage auf, wo historische Darstellung endet und kreative Interpretation beginnt.

Vom Film ins Game: Wie Medien unser Mittelalterbild prägen

Games entwickeln ihre Bilder des Mittelalters nicht unabhängig von anderen Medien. Sie greifen häufig Gestaltungselemente, Figuren und Erzählmuster auf, die bereits aus Filmen, Serien, Romanen oder anderen Spielen bekannt sind. Dadurch können auch Darstellungen als typisch mittelalterlich wahrgenommen werden, die historisch nur bedingt zutreffen.

„Der Name der Rose“: Das Mittelalter als düstere Welt

Ein bekanntes Beispiel ist die Verfilmung von Umberto Ecos Roman Der Name der Rose. Die Darstellung des Klosters, der Mönche und der düsteren Atmosphäre vermittelt ein prägnantes Bild des Mittelalters. Licht, Musik, Kostüme und Architektur formen dabei eine filmische Interpretation der Epoche.

Auch Sean Connerys Darstellung des William von Baskerville trägt zur Wirkung des Films bei. Die Figur und ihre visuelle Gestaltung können als Vorbilder für spätere Darstellungen dienen und beeinflussen, wie mittelalterliche Charaktere in anderen Medien erscheinen.

Robin Hood: Der geächtete Held im Wald

Auch Robin Hood ist eine Figur, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder neu interpretiert wurde. Filme und Serien haben bestimmte Motive besonders stark geprägt: den Wald als Rückzugsort, den geächteten Helden, den geschickten Bogenschützen und den Konflikt mit Burgherren und Rittern.

Diese vertrauten Elemente tauchen auch in Games auf. Sie machen Figuren und Schauplätze schnell verständlich und erzeugen eine Atmosphäre, die das Publikum unmittelbar mit dem Mittelalter verbindet.

Wie Games historische Vorstellungen weiterentwickeln

Zwischen Geschichte, Film, Literatur und Games entsteht ein fortlaufender Kreislauf. Historische Ereignisse und Vorstellungen werden in unterschiedlichen Medien interpretiert, vereinfacht und mit neuen Bedeutungen versehen. Spätere Produktionen greifen diese Bilder auf und entwickeln sie weiter. Games sind dabei nicht nur Empfänger bereits etablierter Mittelalterbilder. Sie können diese Vorstellungen selbst prägen, indem sie vertraute Motive in interaktive Welten übertragen und neue Erzählweisen ermöglichen.

Das Mittelalter in populären Spielen ist deshalb weniger ein unmittelbares Abbild der Vergangenheit als vielmehr eine kulturelle Konstruktion. Es entsteht aus historischen Fakten, überlieferten Geschichten, medialen Traditionen und zeitgenössischen Erwartungen.

„Let’s Play Mittelalter“: Geschichte zwischen Wissen und Fantasie

Die Sonderausstellung „Let’s Play Mittelalter“ im Europäischen Hansemuseum lädt dazu ein, die Darstellung der Vergangenheit in Games kritisch zu betrachten. Sie zeigt, wie historische Elemente, romantische Vorstellungen und düstere Erzählmuster zusammenwirken und unser Bild des Mittelalters formen. Dabei geht es nicht allein darum, historische Fehler aufzudecken. Entscheidend ist vielmehr, zu verstehen, warum bestimmte Bilder so wirkungsvoll sind, wie sie sich über verschiedene Medien verbreiten und welche Vorstellungen von Geschichte sie vermitteln.

Games eröffnen damit einen besonderen Zugang zur Vergangenheit: Sie machen Geschichte erlebbar, schaffen eigene Welten und regen dazu an, zwischen historischer Wirklichkeit und kultureller Vorstellung zu unterscheiden. Wer genauer hinsieht, entdeckt hinter Rittern, Burgen und Drachen nicht nur ein vermeintlich bekanntes Mittelalter, sondern auch die Geschichten, die unsere Gegenwart daraus macht.

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1927 für die Sammlung gekauft, 1937 als „entartete Kunst” beschlagnahmt – das Museum Behnhaus Drägerhaus in Lübeck holt ein bedeutendes Werk der Moderne in seine Sammlung zurück. Die verschlungenen Wege des Werks sind so bewegend wie komplex.

Ein Gemälde kehrt heim

Das Museum Behnhaus Drägerhaus in Lübeck hat das Gemälde „Paar am Fenster” (1925) von Karl Hofer (1878–1955) erworben. Das Werk war bereits in den 1920er-Jahren Teil der Museumssammlung – bis es 1937 im Rahmen der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst” beschlagnahmt wurde. Nach fast neun Jahrzehnten kehrt es nun an den Ort zurück, für den es ursprünglich erworben wurde.

Wie das Werk in die Sammlung kam – und wie es verschwand

Museumsdirektor Carl Georg Heise erwarb „Paar am Fenster” 1927 direkt vom Künstler für die von ihm aufgebaute Moderne-Sammlung. 1933 wurde Heise im Zuge der nationalsozialistischen Gleichschaltung aus seinem Amt entlassen. Vier Jahre später, 1937, beschlagnahmten die Nationalsozialisten zusammen mit rund 200 weiteren als „entartet” diffamierten Werken auch Hofers Gemälde und lagerten es in Schloss Schönhausen in Berlin ein.

Ein Netzwerk des stillen Widerstands

Der weitere Weg des Werks ist bemerkenswert: Bernhard A. Böhmer, einer von vier vom NS-Propagandaministerium beauftragten Kunsthändlern, verkaufte das Werk – entgegen den offiziellen Vorgaben, die einen Verkauf ins Ausland vorsahen – auf Vermittlung des entlassenen Direktors Heise an den Industriellen und Kunstsammler Walter Albert Bauer in Fulda. Bauer war während der NS-Zeit im Widerstand aktiv. Das Gemälde blieb so in Deutschland und im Eigentum der Familie Bauer – bis es 2025 bei einer Auktion angeboten wurde und das Lübecker Museum die Gelegenheit zur Rückerwerbung nutzte.

Karl Hofer: Ein Maler, den das Regime verfolgte

Karl Hofer gehört zu den bedeutenden Malern der deutschen Moderne. 1934 wurde er als einer der ersten Hochschullehrer aus dem Dienst entlassen, 1938 folgte der Ausschluss aus der Preußischen Akademie der Künste und ein Berufsverbot. Insgesamt 311 seiner Werke wurden 1937 aus deutschen Museen entfernt. „Paar am Fenster”, entstanden während der Weimarer Republik, verbindet Hofers charakteristische Formensprache – expressiv und zugleich klar, mit Anklängen an die Neue Sachlichkeit – mit einem sozialkritischen Blick: Die Darstellung zweier Menschen vor einer maroden Fassade lässt sich als Zeugnis menschlichen Zusammenhalts in unsicherer Zeit lesen.

Aufarbeitung und Würdigung

Mit dem Rückerwerb plant das Museum eine umfangreiche Aufarbeitung der Verlustgeschichte der im Nationalsozialismus beschlagnahmten Werke. Zugleich soll das Engagement des ehemaligen Direktors Carl Georg Heise gewürdigt werden, der nicht nur eine bedeutende Moderne-Sammlung aufgebaut, sondern auch nach seiner Entlassung Wege gefunden hat, Kunstwerke vor dem endgültigen Verschwinden zu bewahren.

Der Erwerb wurde von der Kulturstiftung der Länder, der Ernst von Siemens Kunststiftung sowie dem Verein der Freunde der Museen für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck e.V., Lions Club Lübeck Hanse, Ellen Ehrich, Friedrich Bluhme und Else Jebsen-Stiftung ermöglicht.

Mehr unter: museum-behnhaus-draegerhaus.de/

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Der Podcast „Lichtblicke und Lichte Blicke“ von Mathilda Lang entstand im Rahmen ihres FSJ Kultur am Museum Kunst der Westküste in Alkersum auf Föhr. Begleitend zur Ausstellung „Inselhopping – Föhr, Amrum, Sylt und Helgoland in Malerei und Fotografie“ (22. Februar bis 7. Juni 2026) spricht sie mit fünf Frauen von Föhr und Amrum über persönliche Erinnerungen, die beim gemeinsamen Betrachten der ausgestellten Werke lebendig werden.

Die eigene Geschichte und die Kunst

Die Kunstwerke werden dabei zu Ausgangspunkten für ganz persönliche Geschichten: Erinnerungen an Kindheit und Familie, an das Leben auf den Inseln, an Traditionen, Veränderungen und besondere Momente. Im Gespräch verbinden sich die Perspektiven verschiedener Generationen zu einem lebendigen Bild der Inselgeschichte.

„Lichtblicke und Lichte Blicke“ zeigt, wie eng Kunst und Erinnerung miteinander verbunden sein können: Kunst weckt Gefühle, lässt Vergangenes lebendig werden und schafft Raum für Begegnung. So entsteht ein besonderer Dialog zwischen den Generationen – und zugleich die Möglichkeit, gemeinsam neue Erinnerungen entstehen zu lassen.

Die Episoden

• Gisela Jannen – Ein neues Leben auf Amrum
• Maike Arfsten-Jürgensen – Zwischen Dorf und Marsch
• Maria Hoffmann – 100 Jahre Föhr
• Brigitte Rörden – Erinnerungen an Tracht und Kindheit

Mehr unter: www.mkdw.de

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Wie viel Individualität erlaubte das Leben in frühen Gemeinschaften? Welche Bedeutung hatten Religion, soziale Strukturen oder der Umgang mit Krankheiten? Eine Fortbildung im Steinzeitpark Dithmarschen in Albersdorf verbindet aktuelle archäologische Forschung mit praktischen Ansätzen für Unterricht und Bildungsarbeit.

Das Zusammenleben früher Gesellschaften lässt sich kaum aus einer einzigen Perspektive betrachten. Wer verstehen möchte, wie Menschen von der Steinzeit bis ins Mittelalter lebten, muss neben der Geschichte auch soziale Beziehungen, kulturelle Vorstellungen, religiöse Praktiken und den Umgang mit der natürlichen Umwelt berücksichtigen.

Genau hier setzt die Fortbildung „Zusammenleben in frühen Gesellschaften“ im Steinzeitpark Dithmarschen in Albersdorf an. Das Angebot richtet sich unter anderem an Lehrkräfte, Erzieher und Elternvertreter und möchte aktuelle Erkenntnisse der Archäologie für die Bildungsarbeit zugänglich machen.

Zwischen Gemeinschaft und Individualität

Im Mittelpunkt stehen grundlegende Fragen des menschlichen Zusammenlebens. Wie waren einzelne Menschen in ihre Gemeinschaft eingebunden? Welche Freiräume für individuelle Lebensentwürfe gab es überhaupt? Und nach welchen Regeln organisierten sich Gruppen, lange bevor moderne staatliche und gesellschaftliche Institutionen entstanden?

Auch Religion und andere Formen sozialer Organisation werden thematisiert. Einen weiteren Schwerpunkt bildet der Umgang mit Krankheit: Wie reagierten Gemeinschaften, wenn Menschen erkrankten oder dauerhaft auf Unterstützung angewiesen waren? Solche Fragen erlauben nicht nur einen Blick auf historische Lebenswelten, sondern berühren zugleich Themen, die bis in die Gegenwart reichen.

Archäologie praktisch vermitteln

Die Fortbildung verbindet theoretische Zugänge mit praktischen Erfahrungen im Museum und auf dem Außengelände des Steinzeitparks. Begleitet wird sie von Dr. Rüdiger Kelm, Leiter des Steinzeitparks, und Tom Siewert, der als „Steinzeit-Schamane“ Einblicke in die Vermittlung früher Lebens- und Vorstellungswelten gibt.

Dabei geht es nicht allein um archäologisches Fachwissen. Gemeinsam sollen Möglichkeiten entwickelt werden, wie sich die Erkenntnisse für unterschiedliche Unterrichtsfächer und Bildungsbereiche nutzen lassen. Auch kulturelle und praktische Vermittlungsmethoden spielen dabei eine Rolle.

Der Steinzeitpark selbst bietet dafür einen besonderen Lernort. Archäologische Erkenntnisse können hier nicht nur anhand von Objekten diskutiert, sondern mit rekonstruierten Lebenswelten und praktischen Erfahrungen verbunden werden.

Frühe Gesellschaften als Thema der Gegenwart

Die Beschäftigung mit frühen Gemeinschaften eröffnet schließlich auch einen ungewöhnlichen Blick auf gegenwärtige Fragen. Wie organisieren Menschen Zusammenleben? Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Wie gehen Gesellschaften mit Abhängigkeit, Krankheit und unterschiedlichen Rollen um?

Die Fortbildung versteht Archäologie damit als interdisziplinäres Bildungsfeld. Geschichte trifft auf Soziologie, Psychologie und Kultur sowie auf Fragen der Bildung für nachhaltige Entwicklung. Aus dem Blick in die Vergangenheit entsteht so ein Ausgangspunkt, um über gesellschaftliches Zusammenleben auch in der Gegenwart nachzudenken.

Mehr unter: www.steinzeitpark-dithmarschen.de

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Im Europäisches Hansemuseum analysierte die Historikerin Felicia Sternfeld die Rolle des Museums im Spannungsfeld von Wissenschaft, Erzählung und Erinnerungspolitik. Der Vortrag fand im Rahmen der 141. Jahrestagung des Hansischen Geschichtsvereins im Mai 2026 statt.

Im Zentrum steht die Frage, wie Geschichte im Museum konstruiert und vermittelt wird. Sternfeld zeigt, dass Ausstellungen nicht nur wissenschaftliche Erkenntnisse präsentieren, sondern zugleich narrative Entscheidungen treffen: Welche Themen werden betont, welche Perspektiven ausgeblendet? Welche Geschichten erscheinen als zentral für das Verständnis der Hanse?

Dabei wird deutlich, dass Museen aktiv an erinnerungspolitischen Prozessen beteiligt sind. Sie prägen, wie Vergangenheit gedeutet und in der Gegenwart verankert wird. Das Europäische Hansemuseum fungiert somit nicht nur als Ort der Wissensvermittlung, sondern auch als Akteur, der historische Narrative formt und gesellschaftliche Diskurse beeinflusst.

Mehr unter: www.hansischergeschichtsverein.de/pfingsttagung-2026-luebeck

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Im Europäisches Hansemuseum widmete sich der Historiker Helge Wittmann einem ungewöhnlichen Erinnerungsritual des Mittelalters. Der Vortrag fand im Rahmen der 141. Jahrestagung des Hansischen Geschichtsvereins im Mai 2026 statt.

Im Zentrum steht eine Tradition aus Mühlhausen: der Freitag vor Palmarum, an dem nach 1251 ein kollektives Gedenken mit einer symbolischen Speisung – Hering und Brot – begangen wurde. Dieses Ritual verband religiöse Praxis mit städtischer Erinnerungskultur und diente dazu, historische Ereignisse im kollektiven Gedächtnis der Stadt zu verankern.

Wittmann zeigt, wie solche scheinbar einfachen Bräuche komplexe soziale Funktionen erfüllten. Sie stärkten Gemeinschaft, vermittelten historische Deutungen und schufen wiederkehrende Anlässe zur Selbstvergewisserung der städtischen Identität.

Der Vortrag macht deutlich, dass Erinnerung im Mittelalter nicht nur durch Schriftquellen oder Monumente geprägt wurde, sondern auch durch performative Handlungen und alltägliche Rituale – wie das gemeinsame Essen von Hering und Brot.

Mehr unter: www.hansischergeschichtsverein.de/pfingsttagung-2026-luebeck

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Im Europäisches Hansemuseum stellte der Historiker Lars Frühsorge eine provokante Leitfrage in den Mittelpunkt seines Vortrags: Lässt sich die Geschichte der Hanse auch als Kolonialgeschichte verstehen? Die Präsentation fand im Rahmen der 141. Jahrestagung des Hansischen Geschichtsvereins im Mai 2026 statt.

Ausgehend von neueren Forschungsansätzen hinterfragt Frühsorge die traditionelle Sicht auf die Hanse als reines Handelsnetzwerk. Stattdessen rückt er Machtasymmetrien, wirtschaftliche Dominanz und kulturelle Einflussnahme in den Fokus. In den Handelsbeziehungen und Niederlassungen der Hanse – etwa in Nordeuropa und im Ostseeraum – lassen sich demnach Strukturen erkennen, die Parallelen zu kolonialen Praktiken aufweisen.

Der Vortrag diskutiert, inwiefern hansische Kaufleute und Städte wirtschaftliche Abhängigkeiten schufen und lokale Märkte sowie politische Entscheidungen beeinflussten. Gleichzeitig wird betont, dass sich diese Formen der Expansion nicht eins zu eins mit späteren kolonialen Imperien vergleichen lassen, sondern in ihrem historischen Kontext differenziert betrachtet werden müssen.

Damit eröffnet der Beitrag eine neue Perspektive auf die Hansegeschichte: Sie erscheint nicht nur als Erfolgsmodell mittelalterlichen Handels, sondern auch als komplexes Geflecht von Macht, Einfluss und wirtschaftlicher Durchsetzung.

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Im Europäisches Hansemuseum beleuchtete der Historiker Gerold Bönnen die Bedeutung der Reichsfreiheit Lübecks im Kontext hansischer Machtstrukturen. Der Vortrag fand im Rahmen der 141. Jahrestagung des Hansischen Geschichtsvereins im Mai 2026 statt.

Ausgangspunkt ist das Jahr 1226, in dem Lübeck den Reichsfreiheitsbrief erhielt – ein entscheidender Schritt hin zu politischer Autonomie. Bönnen zeigt, wie dieses ursprünglich auf Pergament festgehaltene Privileg im Laufe der Zeit zu einem machtpolitischen Argument wurde. Die Reichsfreiheit diente Lübeck nicht nur als rechtliche Grundlage, sondern auch als strategisches Instrument innerhalb der Hanse.

Der Vortrag verdeutlicht, wie historische Urkunden in politischen Aushandlungsprozessen genutzt wurden, um Ansprüche zu legitimieren und Einfluss zu sichern. Lübeck konnte seine besondere Stellung innerhalb des Städtebundes so dauerhaft festigen und ausbauen.

Damit wird die Reichsfreiheit als dynamisches Element hansischer Geschichte sichtbar: weniger als statisches Rechtsdokument, sondern als aktiv eingesetztes Mittel politischer Kommunikation und Machtbehauptung.

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Im Europäisches Hansemuseum widmete sich der Historiker Matthias Puhle einem besonderen Machtinstrument der Hanse: der sogenannten „Verhansung“. Der Vortrag fand im Rahmen der 141. Jahrestagung des Hansischen Geschichtsvereins im Mai 2026 statt.

Unter „Verhansung“ verstand man im späten Mittelalter den Ausschluss von Städten oder Handelspartnern aus dem Hansebund – eine wirtschaftliche Sanktion, die den Zugang zu wichtigen Handelsnetzwerken unterband. Ziel war es, politisches oder wirtschaftliches Fehlverhalten zu ahnden und Druck auf abweichende Akteure auszuüben.

Puhle geht der Frage nach, wie wirkungsvoll dieses Instrument tatsächlich war. Dabei zeigt sich, dass die „Verhansung“ zwar ein bedeutendes Mittel hansischer Politik darstellte, ihre Durchsetzung jedoch oft von den Interessen einzelner Mitgliedsstädte abhing. Uneinigkeit innerhalb des Städtebundes konnte die Wirksamkeit erheblich einschränken.

Der Vortrag zeichnet damit ein differenziertes Bild hansischer Machtstrukturen: Zwischen kollektiven Beschlüssen und lokalen Eigeninteressen wird deutlich, dass die Hanse weniger ein straff organisiertes Machtgefüge als vielmehr ein flexibles Netzwerk mit begrenzten Sanktionsmöglichkeiten war.

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