Museumsdirektor Frank Schmidt beleuchtet im Paula Modersohn-Becker Museum, wie eine der bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts lange unterschätzt wurde – und warum ein provokanter Vergleich heute kaum noch einer ist.

Ein Vergleich, der einst provozierte

Als die Kunstkritikerin Julia Voss 2007 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung schrieb, Deutschlands Picasso sei eine Frau, war das noch ein Statement mit Sprengkraft. Heute, im Jubiläumsjahr des 150. Geburtstags von Paula Modersohn-Becker, dürfte kaum jemand mehr die Stirn runzeln. Der Status der Malerin als eine der herausragenden Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts ist längst gesichert. Doch wie kam es dazu? Und was verbindet sie tatsächlich mit Pablo Picasso?

Ein Vortrag mit historischer Tiefenschärfe

Diesen Fragen widmete sich Dr. Frank Schmidt, Direktor des Paula Modersohn-Becker Museums in Bremen, in seinem Vortrag am 13. August 2026 im Haus. Schmidt zeichnete nach, wie das Werk der Künstlerin von ihren Zeitgenossen wahrgenommen wurde, wie die Rezeption nach ihrem frühen Tod im Jahr 1907 verlief und warum ihr bereits 1927 – weit vor allen anderen Malerinnen weltweit – ein eigenes Museum gewidmet wurde. Das Paula Modersohn-Becker Museum ist bis heute das erste Museum der Welt, das einer Malerin gewidmet ist.

Paris 1906: Zwei Genies, parallele Wege

Besondere Aufmerksamkeit widmete Schmidt dem Jahr 1906, als Paula Modersohn-Becker und Pablo Picasso gleichzeitig in Paris lebten und arbeiteten – ohne voneinander zu wissen, jedoch zu erstaunlich ähnlichen formalen und künstlerischen Lösungen gelangten. Dieser Befund ist kunsthistorisch brisant: Er zeigt, dass Modersohn-Becker keine Nachahmerin war, sondern eine eigenständige Vorreiterin der Moderne, die unabhängig auf Fragen antwortete, die die Kunst des 20. Jahrhunderts prägen sollten.

Eine Neubewertung, die längst überfällig war

Der Vortrag machte deutlich, dass die Frage nicht lautet, ob Paula Modersohn-Becker mit Picasso verglichen werden darf, sondern warum es so lange gedauert hat, bis die Kunstwelt sie auf Augenhöhe mit ihm betrachtet. Im 150. Geburtsjahr der Künstlerin ist diese Neubewertung endgültig vollzogen.

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Eine längst vergessene künstlerische Begegnung erhält neue Aufmerksamkeit: Vor 120 Jahren stellten die französische Bildhauerin Camille Claudel (1864–1943) und der deutsche Bildhauer Bernhard Hoetger (1874–1949) erstmals gemeinsam aus. Ihre Werke wurden 1905 in der Pariser Galerie von Eugène Blot gezeigt – ein Moment, der im Rückblick als Wendepunkt für beide Künstlerkarrieren betrachtet werden kann.

Nun bringt das Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen Claudels Meisterwerke wie L‘Implorante und La Valse erneut mit Hoetgers faszinierendem Frühwerk zusammen. Die Ausstellung „Camille Claudel & Bernhard Hoetger. Emanzipation von Rodin“ ist die umfangreichste Präsentation von Claudels Arbeiten in Deutschland seit fast zwei Jahrzehnten.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und dem Musée Camille Claudel in Nogent-sur-Seine. Sie beleuchtet nicht nur die künstlerische Entwicklung beider Bildhauer, sondern auch ihren individuellen Weg aus dem Schatten des berühmten Bildhauers Auguste Rodin, mit dem Claudel eine enge, oft konfliktreiche Beziehung verband.

Mit dieser Retrospektive werden zwei bedeutende, wenn auch ungleich bekannte Künstlerfiguren des frühen 20. Jahrhunderts wieder ins Licht gerückt. Die Wiederentdeckung dieser historischen Begegnung verspricht spannende Einblicke in die Kunstgeschichte – und in das Streben nach einer eigenen, unverwechselbaren Bildsprache.

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Schon seit einiger Zeit haben Geflüchtete freien Eintritt in das Paula Modersohn-Becker Museum sowie in das Ludwig Roselius Museum – doch wir wollten mehr! Schließlich gehört zu den originären Aufgaben eines Museums, neben “Sammeln, Bewahren, Forschen und Ausstellen”, auch das “Vermitteln”. Daher gibt es – zusätzlich zu den buchbaren Führungen in englischer Sprache – seit Dezember 2023 auch Führungen auf Ukrainisch und Arabisch bei uns.

Mit Olena Pohodiashcha und Ittehad Mohsen haben wir zwei wunderbare und sehr engagierte Guides in unser Team aufnehmen können, die diese Führungen mit viel Leidenschaft durchführen.
Ermöglicht wurde das Projekt “Museen Böttcherstrasse in verschiedenen Sprachen” vom Bremer Senator für Kultur. Dass wir diese Führungen auf Ukrainisch und Arabisch aktuell, über den offiziellen Projektabschluss hinaus, weiterhin kostenfrei anbieten können, verdanken wir der großzügigen Unterstützung durch den Rotary Club Bremen-Neuenlande.

Weitere Informationen zu den Führungen auf Ukrainisch und Arabisch: https://www.museen-boettcherstrasse.d…

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Höhlen sind seit jeher eng mit der menschlichen Kultur verbunden. Unsere Vorfahren nutzten sie als Schutzräume. Höhlen waren darüber hinaus zudem stets Orte von besonderer ideeller Bedeutung. In ihnen haben sich mit den Höhlenmalereien die ersten Kunstwerke erhalten. Gleichzeitig verbinden wir eine gewisse Bedrohung mit den dunklen, schwer zugänglichen Gebilden der Unterwelt.Die kommende Sonderausstellung “Faszination Höhle” widmet sich erstmals dem Motiv der Höhle in der bildenden Kunst: Von der legendären Blauen Grotte auf Capri, die vielfach von den Romantikern gemalt worden ist, bis zu Künstlerinnen und Künstlern unserer Tage wie Verner Panton, Per Kirkeby und Mamma Andersson.

AUSSTELLUNG
Faszination Höhle
10.2. ‐ 9.6.2024
Paula Modersohn-Becker Museum

Weitere Informationen: Paula Modersohn-Becker Museum

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Quo vadis, Mensch? Die Kunstwerke von Louisa Clement (*1987) stellen diese Frage auf verschiedenen Ebenen. Mit ihren Fotografien, Skulpturen und Installationen greift sie aktuelle Themen auf und beschäftigt sich intensiv mit der Verwandlung und Herstellung neuer Körperlichkeiten.
Welchen Wert hat ein Individuum, wenn sich Wissen und Gedanken auf künstliche Intelligenz übertragen lassen? Mit ihrer Werkserie „Repräsentantinnen“ (2021/22) wagt die Bonner Künstlerin den Selbstversuch: Sie erschafft mit KI ausgestattete Puppen, die sie mit ihren biografischen Informationen speist und stellt diese lernfähigen Ebenbilder – oder sich? – aus.
Die Kunstwerke von Louisa Clement sind faszinierend und verstörend zugleich: Sie legt ihren Finger in offene Wunden und fordert das Museumspublikum auf, eigene Antworten zu finden.
Die Schonungslosigkeit, mit der Clement dies tut, verbindet sie mit Paula Modersohn-Becker. Mit dem „Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag“ schuf die Malerin bereits 1906 ein prägnantes Beispiel für die Suche nach dem eigenen Ich und befragte zugleich die Umstände und Möglichkeiten von Künstlerinnen zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

AUSSTELLUNG
human error. louisa clement
2.9.23 – 21.1.24
Paula Modersohn-Becker Museum | Bremen

Weitere Informationen: Museen Böttcherstraße

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Dass Paula Modersohn-Becker zu den wichtigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zählt ist unumstritten. Dank der zahlreichen erfolgreichen Ausstellungen und Retrospektiven in den letzten Jahren zu ihrem Werk ist die entscheidende Rolle der Malerin für die Moderne mittlerweile einem breiten Kunstpublikum im In- und Ausland bekannt. Was jedoch bisher wenig bis gar nicht im Fokus stand, sind die Zeichnungen von Paula Modersohn-Becker.

Diesem Versäumnis kommt das Paula Modersohn-Becker Museum mit einer umfassenden Sonderausstellung nach, die ab dem 13. Mai bis zum 20. August mehr als 130 Zeichnungen, Skizzen, Aquarelle und Pastelle präsentiert. Deutlich wird: Den revolutionären Weg zu „Einfachheit und Größe“ fand Paula Modersohn-Becker nur durch das Zeichnen.

Weitere Informationen: Museen Böttcherstraße

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In der Sonderausstellung “Die Zeichnerin Paula Modersohn-Becker” wird sichtbar, wie wichtig das Aktzeichnen für die Malerin war. Nicht nur als essentieller Teil ihrer Ausbildung als Künstlerin um 1900, sondern auch später suchte sie immer wieder Kurse auf

Wie ist die Situation von Künstler*innen heute? Welche Relevanz hat Aktzeichnen an Hochschulen für Künste im 21. Jahrhundert? Die Künstlerin Emese Kazár unterrichtet Aktzeichnen an der Hochschule für Künste Bremen und spricht mit uns über die Situation in den Kursen, die Studierenden und das Zeichnen nach lebendem Modell im Allgemeinen.

Wir danken Emese Kazár, den Teilnehmenden des Aktzeichenkurses und der Hochschule für Künste Bremen (HfK).

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In diesem Tutorial dreht sich alles um den Zirkus – denn in der neuen Sonderausstellung (ab 3.12.2022-12.3.2023) “Die Maler des Heiligen Herzens” gibt es auch einen Künstler, der als Ringer in einem Zirkus gearbeitet hat: Camille Bombois. Und das sieht man auch in seinen Bildern: Clowns, Tänzerinnen und andere Persönlichkeiten des Zirkus’ hat er in seinen Bildern mit bunten Farben und einfachen Formen verewigt.

Dieses Kinderatelier DIGITAL liefert euch die Anleitung, wie ihr ganz einfach ein eigene kleine Bühne aus einem Schuhkarton und lustige Figuren basteln könnt, die auf dieser Bühne auftreten können. Und natürlich sind diese Figuren aus den Bildern von Camille Bombois.

Das Bastelset für dieses Kinderatelier DIGITAL könnt ihr euch bei uns im Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen abholen oder auch in unserem Online-Shop nach Hause bestellen. (https://museen-boettcherstrasse.de) Das Bastelset mit den Materialien kostet 3,- Euro.

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In diesem Kurzfilm spricht der international erfolgreiche Künstler Tim Eitel in seinem Pariser Atelier über seine Bilder, seine Herangehensweise und die Ausstellung im Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen, in dem vom 2. Juli bis 18. September 2022 in der Reihe “Sommergast” 16 seiner Werke gemeinsam mit jahrhunderteübergreifenden Sammlungswerken der Museen Böttcherstraße präsentiert werden.

Tim Eitel ist ein erfolgreicher Künstler, der international ausstellt – nun auch in Bremen. Vom 2. Juli bis 18. September 2022 sind seine Gemälde in der Reihe „Sommergast“ im Paula Modersohn-Becker Museum zu sehen. Die 16 Werke sind größtenteils in den letzten zwei Jahren entstanden. Stärker denn je ist der Mensch, auch unter dem Eindruck der Corona-Pandemie, in den Mittelpunkt von Tim Eitels Kunst gerückt. Anders als in früheren Bildern rücken die Personen auf der Leinwand nah an die Betrachterinnen und Betrachtern heran. In seinen Kunstwerken erprobt er die Möglichkeiten der figurativen Malerei, spielt mit dem Bildraum, mit raffinierten Spiegelungen, Brüchen und der Wirkung auf das Gegenüber.

Es ist eine wohltuende Ruhe und fremde Nähe, die von den Gemälden Eitels ausgehen. Diese Kunstwerke erschließen sich nicht im Vorbeigehen. Minimale Irritationen, schlafende Personen und offene Räume verführen dazu, länger als sonst üblich vor einem Bild zu verweilen. Tim Eitel selbst bezeichnet es als „Eigenleben“ der Kunstwerke, wenn sich die Resonanzräume zwischen Leinwand und Betrachterin bzw. Betrachter mit Erinnerungen, Gefühlen, Träumen füllen.

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Museumsdirektor Dr. Frank Schmidt gibt einen kurzen Einblick in die aktuelle Sonderausstellung “Luigi Colani und der Jugendstil. Natur Mensch Design”, die vom 13. Februar bis 19. Juni 2022 in den Museen Böttcherstraße zu sehen ist.

Zur Ausstellung:
Einer großen Vielfalt an Produkten und Entwürfen des deutschen Designers Luigi Colani (1928-2019) stehen Objekte des exzentrisch-floralen Jugendstils in der Sonderausstellung „Luigi Colani und der Jugendstil. Natur Mensch Design“ im Paula Modersohn-Becker Museum gegenüber. Diese überraschende Kombination klärt sich mit dem Wissen auf, dass Colani mit dem Jugendstil mehrere Aspekte verband: Nicht nur, dass sowohl Hauptvertreter des Jugendstils wie Hector Guimard oder Henry van de Velde als auch Luigi Colani die Grenzen zwischen Kunst und Design auflösten; auch das übergeordnete Ziel, das hinter den geschwungenen Formen und der Verneinung von Ecken und Kanten stand, erlaubt es, eine klare Linie vom Jugendstil um 1900 zu Luigi Colani in den 1970er Jahren zu ziehen: Die Überzeugung, dass die Antwort der Gestaltung auf den technischen und industriellen Fortschritt nur in der Natur liegen kann. Und genau dieses übergeordnete Ziel macht den Jugendstil, Colanis Design und seine Visionen für die Zukunft des Menschen aktueller denn je.

Die Objekte von Luigi Colani in der Ausstellung stammen aus der Sammlung POPDOM. Die Ausstellung und der Katalog wurden vom Bröhan-Museum, Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus Berlin, konzipiert.

Weitere Informationen: Museen Böttcherstraße

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