Die Kulturstiftung der Länder fördert regelmäßig kunst- und kulturhistorische Ausstellungen von herausragender Bedeutung. Im Podcast geben die Macher:innen selbst Einblicke: Sie stellen ihre Projekte vor, sprechen über kuratorische Konzepte und erzählen, wie bedeutende Ausstellungen entstehen.

Dies sind die Austellungen und ihre Macher*innen:

• Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Kuratorin der Ausstellung, über Rendezvous der Träume. Surrealismus und Romantik in der Hamburger Kunsthalle
• Juliane Schmieglitz-Otten, Leiterin des Residenzmuseums im Celler Schloss, über London – Kopenhagen – Celle. Caroline Mathilde, Königin im Residenzmuseum im Celler Schloss
• Dr. Ralf Bleile, Direktor des Museums für Archäologie Schloss Gottorf in Schleswig über Wikingerdämmerung – Zeitenwende im Norden in Schloss Gottorf in Schleswig
• Dr. Kathrin DuBois, Leiterin der Sammlung für Malerei bis 1900,  über Künstlerinnen – von Monje bis Münter im Kunstpalast Düsseldorf
• Dr. Juliane Weber, Direktorin der Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden über Die blauen Schwerter – Meissen in der DDR im Japanischen Palais Dresden
• Anja Richter, Direktorin des Museums Gunzenhauser in Chemnitz über European Realities im Museum Gunzenhauser
• Dr. Annette Reich, Kuratorin am Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern über Tina Blau und ihr Hauptwerk „Apriltag im Prater“ (1889)
• Lisa Marei Schmidt, Direktorin des Brücke-Museums, spricht über Hintergründe der Ausstellung “Kunst Hand Werk Brücke”
• Michael Griff, einer der Kuratoren der Ausstellung “Müll. Eine Ausstellung über die globalen Wege des Mülls” im Museum Ostwall im Gespräch mit Hans-Georg Moek.
• Georg Moek im Gespräch mit der Ausstellungsmacherin Dr. Maren Richter über “Making Theatre. Wie Theater entsteht” im Deutschen Theatermuseum München
• Tabea Widmann und Felix Banzhaf sind Kurator:innen des Zeppelin Museums Friedrichshafen und sprechen in dieser Folgeüber die Hintergründe der Ausstellung.

Mehr unter: www.kulturstiftung.de

Der Beitrag Austellungstipps der Kulturstiftung der Länder erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Am 12. Juni 2025 um 19 Uhr wurde in der Hamburger Kunsthalle die Ausstellung „Rendezvous der Träume. Surrealismus und deutsche Romantik“ feierlich eröffnet. Der Mitschnitt der Eröffnungsveranstaltung ist jetzt online abrufbar und bietet einen faszinierenden Einblick in eines der wichtigsten kulturellen Highlights des Jahres.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Surrealismus zeigt die Hamburger Kunsthalle eine der umfangreichsten Ausstellungen dieser bedeutenden Kunstrichtung im internationalen Kontext. Im Zentrum steht der Dialog zwischen dem Surrealismus und der deutschen Romantik – eine Verbindung, die erstmals in dieser Tiefe beleuchtet wird.

Herzstück der Schau ist ein neu kontextualisiertes Bilderpaar aus der Sammlung der Kunsthalle, das als Ausgangspunkt für einen spannenden künstlerischen Austausch dient: Über 230 Werke bedeutender Surrealist*innen – darunter Max Ernst, Meret Oppenheim, René Magritte, Salvador Dalí, Dorothea Tanning, André Masson und Paul Klee – treten in neuartige Gegenüberstellungen mit mehr als 70 Meisterwerken der deutschen Romantik, unter anderem von Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge.

Neben der Bildenden Kunst wird auch die romantische Dichtung in das Ausstellungskonzept integriert und schafft damit ein „Rendezvous der Träume“ im wörtlichen Sinn – eine Zeitreise durch visionäre Welten zwischen Realität und Imagination.

Der Eröffnungsmitschnitt bietet Kunstliebhaber*innen, Surrealismus-Fans und Kulturinteressierten die Möglichkeit, die Hintergründe der Ausstellung und kuratorische Perspektiven direkt nachzuerleben.

Es sprechen:

• Prof. Dr. Alexander Klar, Direktor der Hamburger Kunsthalle
• Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien
• Dr. Josephine Karg, Wiss. Mitarbeiterin der Kulturstiftung der Länder
• Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Kuratorin der Ausstellung

Mehr unter: hamburger-kunsthalle.de

Bildnachweise der Präsentation:

Bildnachweise Präsentation

• Max Ernst (1891–1976), Der Hausengel (Der Triumph des Surrealismus) (L’ange du foyer (Le triomphe du surréalisme)), 1937, Collection Hersaint Family © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Vincent Everarts Photography Brussels
• Max Ernst (1891–1976), Ein schöner Morgen (Un beau matin), 1965, Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, © Hamburger Kunsthalle / bpk © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Elke Walford
• Max Ernst (1891–1976), Die Erde ist ein Mann, der erbebt, sie ist der Apfel, der abfällt, 1964, Privatsammlung Schweiz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Max Ernst (1891–1976), Das Rendezvous der Freunde, 1922, Museum Ludwig / Erworben mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen 1971, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025 © Rheinisches Bildarchiv Köln
• André Masson (1896–1987), Porträt Heinrich von Kleist, 1939, Privatsammlung, Courtesy Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• André Masson (1896–1987), Porträt des Dichters Heinrich von Kleist, 1939, Privatsammlung, Courtesy Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• André Masson (1896–1987), Hölderlin, 1940, Privatsammlung, Courtesy Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• André Masson (1896–1987), Novalis, 1941, Privatsammlung, Courtesy Privatsammlung, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Meret Oppenheim (1913–1985), Für Karoline von Günderrode, 1983, Kunstmuseum Bern, Legat Meret Oppenheim, © Foto: Kunstmuseum Bern, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Meret Oppenheim (1913–1985), Für Bettine Bretano, 1983, Kunstmuseum Bern, Legat Meret Oppenheim, © Foto: Kunstmuseum Bern, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Marcel Jean (1900–1993), Armoire Surrealiste, 1941, Paris, Musée des Arts Décoratifs © Les Arts Décoratifs/Jean Tholance, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Max Ernst (1891–1976), Die Lebensfreude, 1936-1937, München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Leihgabe der Theo Wormland-Stiftung, © bpk / Bayerische Staatsgemäldesammlungen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Joan Miró (1893–1983), Badende, 1924, Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Schenkung Louise et Michel Leiris, 1984, © bpk / CNAC-MNAM / Bertrand Prévost, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Salvador Dalí (1904–1989), Die Unsichtbaren – Schlafende, Pferd, Löwe (Dormeuse, cheval, lion invisibles), 1930, Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle Schenkung Association Bourdon, 1993 © bpk | CNAC-MNAM | Philippe Migeat © Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Salvador Dalí (1904–1989), Doppelrätsel, 1936, Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, Berlin, © Foto: Jochen Littkemann, Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• André Breton (1896–1966), St. Antoine, c. 1957, Levy Galerie, Berlin, © Courtesy of LEVY Galerie, Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
• Max Ernst (1891–1976), Der Hausengel, 1937, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München, Pinakothek der Moderne, 2013 als Schenkung der Theo Wormland-Stiftung GmbH erworben, © bpk / Bayerische Staatsgemäldesammlungen, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025

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Aufzeichnung Podiumsgesprächs zur Ausstellung “Toyen” vom 9. Januar 2022 mit:

• Prof. Dr. Anja Tippner, Slawische Literaturwissenschaft, Universität Hamburg
• Prof. Dr. Ivana Rentsch, Musikwissenschaft, Universität Hamburg
• und einem Video-Beitrag von Dr. Anna Pravdová, Nationalgalerie Prag

Moderation: Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Ausstellungskuratorin der Hamburger Kunsthalle

Toyens Oeuvre nimmt eine einzigartige Stellung in der tschechischen Avantgarde im Prag der 1920er und 1930er Jahre ein, in der pulsierenden und vielschichtigen künstlerischen Szene der tschechoslowakischen Republik. Im Gespräch wird der künstlerische, persönliche und gesellschaftliche Kontext der Künstlerin reflektiert. Wer waren die großen Protagonisten in Poesie, Literatur, Musik, Theorie in Prag, welche persönlichen und künstlerischen Bezüge gab es zwischen den Menschen und den Gattungen in tschechoslowakischen Kunst der Vorkriegszeit?

Mehr unter: www.hamburger-kunsthalle.de

Der Beitrag Prag der 1920er und 1930er Jahre in Literatur, Kunst und Musik | Podiumsgespräch in der Hamburger Kunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Online-Vortrag auf Deutsch von Prof. Dr. Jindřich Toman, University of Michigan/USA, eingeführt von Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Ausstellungskuratorin der Hamburger Kunsthalle
Toyens Werk ist motivisch wie medial vielschichtig – es umfasst Zeichnungen, Collagen, Buchillustrationen, Gemälde und Objekte, welche durch wiederkehrende Themen verbunden sind. Jindřich Toman, Professor für slawische Sprachen und Literatur an der University of Michigan und ausgewiesener Kenner der tschechischen Avantgarde, widmet sich in seinem Vortrag den Motiven der hohl dargestellten Frauenkörper insbesondere der 1930er und 1940er Jahre.
Der Neffe von Jindřich Heisler, dem Dichter und künstlerischen Weggefährten Toyens, wird seine Analyse des vielschichtigen Werks der Künstlerin ergänzen können um persönliche Erinnerungen an seinen Onkel und an Toyen sowie an deren eigene Darstellungen ihre Zusammenarbeit während der Besatzungszeit in Prag und im darauffolgenden Exil in Paris.

Der Vortrag wird auf Deutsch gehalten und aus den USA online übertragen.

Weitere Informationen: Hamburger Kunsthalle

Der Beitrag DIE FRAU IST HOHL, DIE PHANTOME SIND LEER. TOYENS MELANCHOLIE IN DEN 1930ER UND 1940ER erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Annie Le Brun, Dichterin, Schriftstellerin und künstlerische Weggefährtin Toyens, spricht über »Das Geheimnis der ›Chambre secrète sans serrure‹, ›des Geheimzimmers ohne Schloss‹ von Toyen«. Sie erzählt von ihrer Begegnung sowie über die 10 Jahre währende Zusammenarbeit und Freundschaft mit Toyen und ihre Sicht zur Bedeutung des Oeuvres heute.

Vortrag auf Französisch mit Simultanübersetzung auf Deutsch, eingeführt und moderiert von Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Ausstellungskuratorin der Hamburger Kunsthalle

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Der Beitrag Begegnungen: Toyen – Annie Le Brun. Die absolute Abweichung | Hamburger Kunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.

TOYEN ist einzigartig unter den starken Frauen, die im Herzen des Surrealismus arbeiteten. Sie wirkte hier als Pionierin und ist zudem die bedeutendste tschechische Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Marie Čermínová (1902-1980) wählte früh ihr vom französischen »Citoyen« (Bürger) abgeleitetes Pseudonym und kündigte als lebenslange Grenzgängerin nicht nur Geschlechter-Zuordnungen auf. André Breton feierte die Surrealistin für ihr bewegendes malerisches und zeichnerisches Werk, das sie zwischen der »magischen Hauptstadt Europas« Prag und dem Exil in Paris unbeirrbar entwickelte. TOYENs so poetische wie provokante Bilder oszillieren zwischen Realität und Imagination, Verführerischem und Abgründigen und prägen sich tief ins Gedächtnis ein. Sie sind eine Entdeckung.

Die erste monografische Vorstellung der Künstlerin präsentiert über 300 Exponate aus allen Schaffensphasen, darunter etwa 120 Gemälde, sowie Zeichnungen, Illustrationen und Druckgraphiken, Collagen, illustrierte Bücher und eine Vielzahl von persönlichen Dokumenten und Fotografien, die das außergewöhnliche Leben in seinem Umfeld nacherleben lassen. Anhand dieser vielzähligen Medien werden auch ihre grenzverschiebenden Kombinationen von Medien deutlich, so zwischen Malerei und Collage, Poesie und Illustration, freier und angewandter Kunst.
Der künstlerische und persönliche Werdegang TOYENs sowie die Einflüsse politischer Ereignisse und verschiedener Kulturen macht die Schau in chronologischer Folge und mit vertieften Einblicken in einzelne künstlerische Phasen sichtbar. Wiederkehrende Themen wie Erotik, Verhüllung, Humor oder Alchemie bilden eigene Themeninseln.

Redner*innen:
Prof. Dr. Alexander Klar, Direktor der Hamburger Kunsthalle,
Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg,
S.E. Tomáš Kafka, Botschafter der Tschechischen Republik,
Hana Třeštíková MgA., Stadträtin für Kultur, Denkmalschutz, Ausstellungswesen und Tourismus Hauptstadt Prag,
Cyril Blondel, Botschaftsrat für Kultur, Bildung und Hochschulwesen der französischen Botschaft in Deutschland,
Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Ausstellungskuratorin der Hamburger Kunsthallen

Die erste Einzelausstellung TOYENs in Deutschland entsteht in Kooperation der Hamburger Kunsthalle mit der Nationalgalerie Prag und dem Musée d’Art Moderne de Paris, Paris Musées.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaften von Frankreich und Tschechien in Berlin.

Weitere Informationen: Hamburger Kunsthalle

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Inspiriert von dem Mythos um Ariadne, eine kretische Prinzessin, platzierte de Chirico eine Ariadne-Skulptur in den fiktiven dargestellten Ort von dem Gemälde »Der Lohn des Wahrsagers«, ein Hauptwerk der Schau. Das 1913 entstandene große Gemälde ist beeinflusst von den Erinnerungen an die Münchner Architektur mit den Arkaden des Hofgartens und an Plätze der italienischen Stadt Turnier. Näheres erfahrt ihr im Video mit der Kuratorin Dr. Annabelle Görgen-Lammers.

Mehr unter: www.hamburger-kunsthalle.de

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De Chirico »sieht« die deutsche Spätromantik

Das Bildzitat als Bildstrategie – Giorgio de Chirico und Arnold Böcklin, Hans Thoma und Max Klinger

Der De Chirico-Spezialist und Mitbegründer des Archivio dell’Arte Metafisica Gerd Roos berichtet im Gespräch mit der Kuratorin Dr. Annabelle Görgen-Lammers von den neuesten Forschungsergebnissen zur Metaphysischen Malerei de Chiricos und im Speziellen zu dessen Rezeption der deutschen Spätromantiker, wie sie in der Hamburger Kunsthalle vertreten sind: Überraschende Bildzitate von Werken Arnold Böcklins, Hans Thomas und Max Klingers legen seine Bildstrategien offen.

Weitere Informationen: Hamburger Kunsthalle

Der Beitrag De Chirico »sieht« die deutsche Spätromantik – Das Bildzitat als Bildstrategie erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Erstmalig ist in Hamburg mit Magische Wirklichkeit eine Ausstellung zu dem italienischen Künstler Giorgio de Chirico (1888-1978) zu sehen, der als Begründer der Pittura Metafisica zu einem der wichtigsten Vorläufer des Surrealismus und der Neuen Sachlichkeit wurde. Im Zentrum der groß angelegten Schau steht mit der metaphysischen Malerei die bedeutende Werkgruppe, welche de Chirico zwischen 1909 und 1919 schuf. Die ikonischen Bilder von sonnendurchfluteten, leeren Plätzen, in denen die Zeit still zu stehen und das scheinbar Alltägliche mit einer neuen Bedeutung aufgeladen scheint, wirken heute besonders eindringlich und aktuell. Dr. Annabelle Görgen-Lammers, Kuratorin der Hamburger Ausstellung, gibt einen kurzen Einblick in die Ausstellung.

Weitere Informationen: Hamburger Kunsthalle

© Hamburger Kunsthalle

Der Beitrag De Chirico. Magische Wirklichkeit – Hamburger Kunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.

De Chirico. Magische Musik – Der Maler und die Klänge seiner Zeit. Vortragskonzert zur Ausstellung “De Chirico. Magische Wirklichkeit”

Mit
Elizaveta Don, Klavier
Eduard Don, Klarinette
Andra Heesch, Viola
Danae Papamatthäou-Matschke, Violine
Johannes Raab, Violoncello

Programm:
Gustav Mahler (1860-1911)
Quartett a moll
Für Klavier, Violine, Viola und Violoncello
»Nicht zu schnell – Mit Leidenschaft – Entschlossen«
Alberto Savinio (1891-1952)
Suite per pianoforte (1914) »Le chants de la mi-mort«
Francis Poulenc (1899-1936)
Sonate für Klarinette und Klavier
»Allegretto – Romanza – Allegro con fuoco«
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Dance Preludes für Klarinette und Klavier
»Allegro molto – Andantino – Allegro giocoso – Andante – Allegro molto«

Ermöglicht durch die Hans Brökel Stiftung für Wissenschaft und Kultur

Sehen Sie hier weitere digitale Veranstaltungen im Rahmenprogramm der Ausstellung »De Chirico. Magische Wirklichkeit«

• Livestream-Eröffnung der Ausstellung DE CHIRICO. MAGISCHE WIRKLICHKEIT
• RAUM, ZEIT, LICHT. Die Vielschichtigkeit der Melancholie in De Chiricos metaphysischen Bildern

Mehr unter: www.hamburger-kunsthalle.de

Der Beitrag De Chirico. Magische Musik – Der Maler und die Klänge seiner Zeit in der Hamburger Kunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.