Zum 200. Geburtstag von Arnold Böcklin widmet die Alte Nationalgalerie dem Symbolisten eine große Schau. Das Highlight: Alle vier noch erhaltenen Versionen der weltberühmten „Toteninsel” – aus Basel, Berlin, Leipzig und New York – werden erstmals gemeinsam gezeigt.

Ein historisches Zusammentreffen

Es ist ein Ereignis, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird: Vom 19. März bis 1. August 2027 zeigt die Alte Nationalgalerie in Berlin rund 150 Werke von Arnold Böcklin. Im Mittelpunkt steht das berühmteste Motiv des Malers: die „Toteninsel”. Fünf Versionen schuf Böcklin zwischen 1880 und 1886, doch nur vier haben die Zeit überdauert – die fünfte fiel dem Zweiten Weltkrieg zum Opfer. Diese vier verbliebenen Meisterwerke aus Basel, Berlin, Leipzig und New York werden nun erstmals an einem Ort vereint. Selbst Böcklin selbst hat seine eigenen Versionen nie zusammen gesehen.

Warum diese Zusammenführung so besonders ist

Drei der vier Werke verlassen ihre Heimatmuseen nur äußerst selten und ausschließlich für diesen Anlass. Die Zusammenführung ermöglicht es erstmals, die Gemeinsamkeiten, Besonderheiten und den Entstehungskontext des Motivs direkt zu vergleichen. Warum wurde dieses eine Bild zu einer der wichtigsten Ikone des 19. Jahrhunderts? Und wie hat es die Kunstgeschichte bis heute geprägt? Die Ausstellung widmet sich diesen Fragen und beleuchtet die komplexe Rezeptionsgeschichte des Werks.

Maler, Bildhauer, Erfinder: Wer war Arnold Böcklin?

Arnold Böcklin (1827–1901) war weit mehr als nur der Schöpfer der „Toteninsel”. Geboren in Basel, gestorben in Fiesole in Italien, war er einer der bedeutendsten Künstler des Symbolismus. Sein Werk umfasst leuchtende Farben, Fabelwesen, unheimliche und fantastische Landschaften sowie eindringliche Bildnisse. Er war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer und Erfinder – eine vielseitige Künstlerpersönlichkeit, die das 19. Jahrhundert wie kaum ein anderer mitprägte.

Von Berlin über Basel nach New York

Die Ausstellung „Böcklin. Jenseits des Mythos” ist eine Kooperation zwischen der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und dem Kunstmuseum Basel, das die Schau initiiert hat. Nach dem Ende in Berlin zieht die Ausstellung ins Kunstmuseum Basel weiter. Im Anschluss daran werden die vier „Toteninseln” für eine kleine Präsentation sogar noch im Metropolitan Museum of Art in New York zu sehen sein. Ermöglicht wird das alles durch die FREUNDE der Nationalgalerie.

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Die Alte Nationalgalerie widmet dem Kunsthändler Paul Cassirer ab dem 22. Mai 2026 eine große Sonderausstellung. Anlass sind sowohl der 100. Todestag Cassirers als auch das 150-jährige Jubiläum des Gebäudes der Alten Nationalgalerie auf der Museumsinsel Berlin. Unter dem Titel Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus beleuchtet die Ausstellung anhand von mehr als 120 Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne die zentrale Rolle Cassirers für die Entwicklung der Kunstszene um 1900.

Mit seiner außergewöhnlich intensiven Ausstellungstätigkeit prägte Paul Cassirer die Verbreitung des französischen Impressionismus in Deutschland maßgeblich. Künstler wie Edgar Degas, Paul Cézanne, Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir und Vincent van Gogh wurden durch seine Berliner Galerie im deutschsprachigen Raum bekannt gemacht. Cassirer trug entscheidend dazu bei, dass zahlreiche Schlüsselwerke dieser Künstler in bedeutende deutsche Sammlungen und Museen gelangten – darunter auch in die Bestände der Nationalgalerie.

Deutscher Impressionismus und Berliner Secession

Die Ausstellung zeigt zugleich, dass sich Cassirers Engagement nicht allein auf die französische Kunst beschränkte. Er förderte ebenso den deutschen Impressionismus und unterstützte die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Darüber hinaus setzte er sich für Wegbereiter der klassischen Moderne wie Edvard Munch und August Gaul ein.

Auch die junge Avantgarde fand früh Eingang in das Programm seiner Galerie. Künstler wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner und Oskar Kokoschka wurden von Cassirer gefördert und einem breiteren Publikum vorgestellt. Die Ausstellung zeichnet dieses außergewöhnlich weitsichtige Wirken nach und zeigt Paul Cassirer als entscheidenden Vermittler zwischen Kunst, Kunstmarkt und Öffentlichkeit.

Begleitend erscheint eine umfangreich bebilderte Publikation in deutscher und englischer Sprache im Hirmer Verlag. Herausgegeben wird der Band für die Alte Nationalgalerie von Anette Hüsch, Josephine Klinger und Franziska Lietzmann.

Die Sonderausstellung der Alten Nationalgalerie der Staatliche Museen zu Berlin wird durch die FREUNDE der Nationalgalerie ermöglicht und vom Kuratorium Preußischer Kulturbesitz gefördert.

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Die Kabinettausstellung ist nicht nur die Wiederentdeckung eines spektakulären Gemäldes, sondern auch das Porträt einer Frau, die sich weigerte, die ihr zugewiesene Nebenrolle in der Kunstgeschichte zu akzeptieren.

Ein Skelett auf dem Thron: Die Provokation

Mitten in der Regierungszeit des greisen Kaisers Wilhelm I. schuf von Preuschen mit „Mors Imperator“ (Der Tod ist der Herrscher) ein Bild von düsterer Symbolkraft.

• Die Darstellung: Ein Skelett im Hermelinmantel stützt sich auf ein Schwert und stößt einen Thron um. Während es eine schlichte Eisenkrone trägt, fällt die juwelenbesetzte Prunkkrone in den Staub.
• Die Deutung: Die Jury sah darin eine direkte Anspielung auf den 90-jährigen Monarchen. Trotz eines persönlichen „Persilscheins“ des Kaisers blieb das Werk von der offiziellen Akademieausstellung ausgeschlossen.
• Die Wende: Von Preuschen bewies ein modernes Gespür für Marketing. Sie mietete eigene Ausstellungsräume in der Leipziger Straße, verlangte Eintritt und nutzte den Presseskandal geschickt aus. Das Ergebnis: Ein riesiger Publikumserfolg und schlagartige Berühmtheit.

„Das Genie kennt kein Geschlecht“

Hermione von Preuschen war weit mehr als eine Skandalmalerin. Sie war eine Vorkämpferin für die Rechte der Frauen in der Kunst.

1. Pionierin der Ausbildung: In einer Zeit, in der Frauen der Zugang zu Kunstakademien verwehrt blieb, erkämpfte sie sich ihren Weg über Privatunterricht (u.a. bei Ferdinand Keller) und entwickelte das „historische Stillleben“ – eine erzählerische, pathetische Form der Malerei.
2. Aktivistin: Auf dem Internationalen Frauenkongress 1896 forderte sie lautstark die Emanzipation und das Recht auf ein professionelles Studium für Künstlerinnen.
3. Multitalent: Die Ausstellung dokumentiert auch ihr Leben als Dichterin, Weltreisende und Exzentrikerin, die sich mit dem „Tempio Hermione“ in Berlin-Lichtenrade ein architektonisches Denkmal setzte.

Die Wiederentdeckung

Lange galt „Mors Imperator“ als verloren. Dass dieses Schlüsselwerk des deutschen Symbolismus nun wieder in der Alten Nationalgalerie hängt, ist eine kunsthistorische Sensation. Neben dem Hauptwerk werfen Briefe, Fotos und Publikationen ein Schlaglicht auf eine Frau, die den Widerständen des wilhelminischen Patriarchats mit Pinsel, Feder und unerschütterlichem Selbstbewusstsein begegnete.

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Die Ausstellung umfasst insgesamt 67 Werke, darunter berühmte Bronzen wie Claudels „La Valse“, „La Vague“ und „L’Implorante“ sowie Hoetgers eindrucksvolle Skulpturen „Blinde“ oder „Fécondité“. Viele der Exponate stammen aus internationalen Museen wie dem Musée d’Orsay, dem Musée Rodin oder aus bedeutenden Privatsammlungen. Auch Claudels monumentales Hauptwerk „L’Âge mûr“ ist in Berlin zu sehen.

Die Präsentation beleuchtet die parallelen künstlerischen Entwicklungen der beiden Bildhauer*innen, die sich im Paris des frühen 20. Jahrhunderts unabhängig vom übermächtigen Einfluss Auguste Rodins emanzipierten. 1905 wurden Claudel und Hoetger vom Galeristen Eugène Blot erstmals gemeinsam ausgestellt – diese Konstellation wird nun in Berlin kunsthistorisch neu interpretiert.

Neben den Kunstwerken bietet die Ausstellung Einblicke in die Techniken des Bronzegusses durch eine Kooperation mit der Berliner Bildgießerei NOACK. Vorträge, Führungen, Workshops und ein Akademie-Programm vertiefen das Erlebnis für Erwachsene, Schulklassen und Familien. Ergänzend zeigt das Cinema Paris in Kooperation mit den Yorck Kinos am 24. und 29. Juni den Film „Camille Claudel“.

Besonders hervorzuheben ist der jüngste Zugang zur Sammlung der Nationalgalerie: Mit Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung wurde 2024 eine Bronze von Claudel angekauft – die Skulptur „L’Implorante“ schließt eine bedeutende Lücke in der Darstellung impressionistischer Bildhauerei in Berlin.

Die Ausstellung ist ab sofort in der Alten Nationalgalerie zu sehen und läuft bis zum [Datum einfügen]. Ein reich bebilderter Katalog (de/en) sowie ein Audioguide in mehreren Sprachen begleiten die Schau.

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In diesem Video führen euch Ralph Gleis, Direktor der Alten Nationalgalerie, und Birgit Verwiebe, Kuratorin der Alten Nationalgalerie, durch die große Ausstellung zum Werk von Caspar David Friedrich und geben einen Einblick in die Vielschichtigkeit dieses bedeutenden deutschen Künstlers und seine beeindruckenden Landschaftsgemälde. Die Ausstellung selbst bietet einen tiefen Einblick in Friedrichs künstlerische Techniken und die Geschichte der Nationalgalerie.

Caspar David Friedrich (1774-1840) gilt als einer der herausragendsten Künstler der deutschen Romantik. Geboren in Greifswald, zog er später nach Dresden, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Friedrich ist bekannt für seine atmosphärischen Landschaftsgemälde, die oft melancholische und spirituelle Stimmungen vermitteln. Zu seinen bekanntesten Werken gehören “Der Wanderer über dem Nebelmeer” und “Das Eismeer”. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine intensive Naturverbundenheit und eine tiefgründige Symbolik aus, die den Betrachter zum Nachdenken anregen.

Friedrichs Werk wurde zu Lebzeiten oft missverstanden und geriet nach seinem Tod in Vergessenheit. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfuhr er eine Wiederentdeckung und wurde als einer der wichtigsten Vorreiter der Moderne anerkannt. Seine Fähigkeit, Licht und Atmosphäre darzustellen, machte ihn zu einem Meister der romantischen Landschaftsmalerei.
Die Ausstellung in der Alten Nationalgalerie in Berlin bietet einen umfassenden Blick auf das Werk von Caspar David Friedrich. Sie umfasst etwa 60 Gemälde und 50 Zeichnungen aus nationalen und internationalen Sammlungen. Ein besonderer Fokus liegt auf der Sammlungsgeschichte und Ausstellungsgeschichte der Nationalgalerie, die eine der größten Friedrich-Sammlungen weltweit besitzt. Durch kunsthistorische und maltechnische Forschungen sowie Restaurierungen gewinnen Besucher*innen wertvolle Einblicke in Friedrichs Arbeitsweise und die tiefere Bedeutung seiner Kunstwerke.

Weitere Informationen: Freunde der Nationalgalerie

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Anlässlich des 250. Geburtstages von Caspar David Friedrich (1774–1840) zeigt die Alte Nationalgalerie in Kooperation mit dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin erstmals eine große Ausstellung zum Werk des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. Die Ausstellung zeigt über 60 Gemälde und über 50 Zeichnungen Friedrichs aus dem In- und Ausland, darunter weltberühmte Ikonen wie „Das Eismeer“ (1823/24)aus der Hamburger Kunsthalle, „Kreidefelsen auf Rügen“ (1818/1819) aus dem Kunst Museum Winterthur, „Hünengrab im Schnee“ (1807) aus den Staatliche Kunstsammlungen Dresden und die „Lebensstufen“ (1834) aus dem Museum der bildenden Künste Leipzig.

Video © art/beats 2024 für den SPK-Jahresempfang 2024

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Die Reihe „Backstories“ erzählt bemerkenswerte Objektgeschichten aus den Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin. In dieser Folge geht es um die Geschichte der sogenannten Prinzessinnengruppe, einem Doppelstandbild von Johann Gottfried Schadow in der Alten Nationalgalerie.

Video: Staatliche Museen zu Berlin / art/beats

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Die Prinzessinnengruppe von Johann Gottfried Schadow ist eine Ikone des Klassizismus. Sie zeigt die Prinzessinnen und Schwestern Luise und Friederike von Preußen, Als Hauptwerk der Alten Nationalgalerie empfängt die Besucherinnen und Besucher in der Querhalle des Museums. Dies ist das Marmorbildwerk von 1797, dem jedoch ein Originalmodell aus Gips aus dem Jahr 1797 voran ging, das zuletzt bis 2012 in der Friedrichswerderschen Kirche präsentiert wurde. An diesem Gipsmodell waren über die Jahre Alterungsspuren sichtbar. Bereits vor dem Zweiten Weltkrieg wurde die Figurengruppe mehrfach übermalt, um Verschmutzungen zu überdecken.

Seit 2019 wurde das Originalmodell aus Gips, auch im Vergleich zum Marmorbildwerk, umfangreich untersucht und restauriert. Welche spannenden Entdeckungen die Restaurator*innen um Alexandra Czarnecki während der Restaurierung gemacht haben und wie dabei vorgegangen wurde, erfahrt ihr in diesem Video.

Im Herbst 2022 gibt es mit der Ausstellung “Berührende Formen – Johann Gottfried Schadow” eine neue Retrospektive über den “Vater der Berliner Bildhauerschule” und seinem ganz besonderen Meisterstück: der Prinzessinnengruppe.

Mehr Infos hier: https://www.smb.museum/ausstellungen/…

Video: Staatliche Museen zu Berlin / retinaFabrik

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Anlässlich des 175. Geburtstags von Max Liebermann am 20. Juli 2022 rückt die Alte Nationalgalerie mit einer multimedialen Intervention Schlüsselwerke des bedeutenden Impressionisten aus der Dauerausstellung in den Fokus. In Videos mit kurzen Statements sprechen Menschen aus unterschiedlichster Perspektive – die Museumsaufsicht aus der Alten Nationalgalerie genauso wie die Künstlerin Valerie Favre oder der Filmschauspieler Tom Schilling – über ihre persönliche Begeisterung für Liebermann.

Alle Infos zur Ausstellung:

https://www.smb.museum/ausstellungen/…

Video: Art/Beats

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Anlässlich des 175. Geburtstags von Max Liebermann am 20. Juli 2022 rückt die Alte Nationalgalerie mit einer multimedialen Intervention Schlüsselwerke des bedeutenden Impressionisten aus der Dauerausstellung in den Fokus. In Videos mit kurzen Statements sprechen Menschen aus unterschiedlichster Perspektive – die Museumsaufsicht aus der Alten Nationalgalerie genauso wie die Künstlerin Valerie Favre oder der Filmschauspieler Tom Schilling – über ihre persönliche Begeisterung für Liebermann.

Mit:

• Lisa Zeitz
• Tom Schilling
• Inka Bertz
• Martin Faass
• Francisca Cruz
• Leyla und Ronia
• Sophia Nava
• Charlotte Paulus
• Ralph Gleis
• Theodora und Matilde
• Carola Schultz
• Viktoria Graf
• Valérie Favre

Mehr unter: www.smb.museum

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