Mit der Ausstellung „Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter“ widmet sich das Lenbachhaus München einer der bedeutendsten Künstlerbewegungen der europäischen Moderne. Mehr als 240 Werke zeigen, wie Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter und zahlreiche weitere Kunstschaffende zu Beginn des 20. Jahrhunderts neue Ausdrucksformen entwickelten. Die Ausstellung beleuchtet insbesondere die internationale Vernetzung der Bewegung, die Rolle der Künstlerinnen und den gesellschaftlichen Aufbruch, der mit dem Blauen Reiter verbunden war.

Der Blaue Reiter: Aufbruch in die moderne Kunst

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand in München ein Künstlerkreis, der die traditionellen Vorstellungen von Kunst grundlegend verändern wollte. Die Beteiligten suchten nach neuen Bildsprachen, experimentierten mit Farbe, Form und Abstraktion und verbanden ihre künstlerischen Vorstellungen mit gesellschaftlichen Reformideen.

Eine entscheidende Rolle spielten die beiden Ausstellungen der Redaktion „Der Blaue Reiter“, die 1911 und 1912 in München stattfanden. Gemeinsam mit dem 1912 veröffentlichten Almanach „Der Blaue Reiter“ formulierten sie ein neues Verständnis von Kunst, das über nationale Grenzen, historische Epochen und künstlerische Gattungen hinausging. Die Ausstellung im Lenbachhaus greift diese programmatische Offenheit auf und zeigt den Blauen Reiter nicht als geschlossene Künstlergruppe, sondern als weit verzweigtes Netzwerk des künstlerischen und kulturellen Austauschs.

Kandinsky, Franz Marc und die Entwicklung neuer Bildsprachen

Im Mittelpunkt stehen die künstlerischen Neuerungen, die den Blauen Reiter zu einer einflussreichen Bewegung der europäischen Avantgarde machten.

Wassily Kandinsky entwickelte eine zunehmend abstrakte Bildsprache, in der Farben und Formen unabhängig von der gegenständlichen Darstellung wirken konnten. Seine Arbeiten trugen wesentlich zur Entstehung der abstrakten Malerei bei.

Franz Marc beschäftigte sich intensiv mit der symbolischen Wirkung von Farben. In seinen Tierdarstellungen verband er Naturmotive mit einer spirituellen Vorstellung von Kunst und entwickelte eine unverwechselbare Farbtheorie.

Auch der Tänzer und Künstler Alexander Sacharoff spielte eine wichtige Rolle im Umfeld des Blauen Reiters. Mit seinen performativen Arbeiten überschritt er traditionelle Grenzen zwischen Tanz, bildender Kunst und gesellschaftlich festgelegten Geschlechterrollen.

Die Ausstellung verdeutlicht, dass die Bewegung weit mehr als eine neue Stilrichtung hervorbrachte. Sie stand für ein umfassendes Experimentieren mit künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten und gesellschaftlichen Lebensformen.

Gabriele Münter und die Künstlerinnen des Blauen Reiters

Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den Frauen, die den Blauen Reiter entscheidend mitprägten. Ihre Leistungen wurden in der kunsthistorischen Wahrnehmung lange Zeit häufig weniger beachtet als die ihrer männlichen Kollegen.

Gabriele Münter gehört zu den zentralen Persönlichkeiten der Bewegung. Ihre expressive Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben, vereinfachte Formen und eine eigenständige Bildkomposition aus.

Daneben präsentiert das Lenbachhaus ausdrucksstarke Selbstporträts von Elisabeth Epstein, die sich mit Fragen künstlerischer Identität und Selbstrepräsentation auseinandersetzen.

Die international vernetzte Malerin Marianne von Werefkin ist mit dramatischen, farbintensiven Gemälden vertreten. Ihre Arbeiten verbinden expressive Landschaften und Figuren mit einer psychologisch aufgeladenen Bildsprache.

Auch Maria Franck-Marc erhält besondere Aufmerksamkeit. Ihre Stillleben und Darstellungen kindlicher Lebenswelten eröffnen Einblicke in eine künstlerische Position, die alltägliche Motive mit utopischen Vorstellungen verbindet.

Damit zeichnet die Ausstellung ein differenziertes Bild der Avantgarde und macht deutlich, dass Künstlerinnen an der Entwicklung moderner Bildsprachen maßgeblich beteiligt waren.

Internationale Netzwerke zwischen Europa, Russland und den USA

Der Blaue Reiter war von Beginn an international ausgerichtet. Seine Mitglieder und Weggefährten standen in Verbindung mit Kunstschaffenden aus Frankreich, dem Russischen Reich, den Vereinigten Staaten und weiteren Regionen.

Dieser grenzüberschreitende Austausch prägte die Entwicklung neuer künstlerischer Ausdrucksformen. Unterschiedliche kulturelle Traditionen wurden aufgegriffen, miteinander verglichen und als Anregung für eigene Arbeiten genutzt.

Der Almanach „Der Blaue Reiter“ spielte dabei eine zentrale Rolle. Er stellte Kunstwerke unterschiedlicher Herkunft und Entstehungszeiten nebeneinander und hinterfragte damit die damals verbreiteten Hierarchien zwischen akademischer Kunst, Volkskunst und anderen visuellen Ausdrucksformen.

Die Ausstellung „Über die Welt hinaus“ zeigt, wie diese Offenheit zu einem grundlegenden Bestandteil des künstlerischen Selbstverständnisses der Bewegung wurde.

Neue Werke von Wilhelm Morgner, Emmy Klinker und Albert Bloch

Neben bekannten Meisterwerken präsentiert das Lenbachhaus bedeutende Neuzugänge seiner Sammlung, die erstmals öffentlich zu sehen sind.

Dazu zählen großformatige abstrakte Kompositionen von Wilhelm Morgner, dessen experimentelle Malerei neue Wege zwischen Expressionismus und Abstraktion eröffnete.

Auch sozialkritische Werke von Emmy Klinker und Albert Bloch erweitern den Blick auf das Umfeld des Blauen Reiters. Sie verdeutlichen, dass sich die künstlerischen Interessen der Avantgarde nicht allein auf formale Experimente beschränkten, sondern auch gesellschaftliche Fragen einschlossen.

Mit diesen Neuzugängen erweitert das Museum seine Darstellung der Bewegung um bislang weniger bekannte Positionen und zeigt die Vielfalt der künstlerischen Entwicklungen im frühen 20. Jahrhundert.

„Über die Welt hinaus“: Kunst als gesellschaftliche Vision

Der Titel der Ausstellung geht auf ein Gedicht von Else Lasker-Schüler aus dem Jahr 1911 zurück. Die Worte „Über die Welt hinaus“ stehen sinnbildlich für den Wunsch der damaligen Avantgarde, bestehende Grenzen zu überwinden und neue Möglichkeiten des Denkens und Gestaltens zu eröffnen.

Für die Beteiligten des Blauen Reiters war Kunst nicht nur eine Frage ästhetischer Form. Sie verstanden sie auch als Ausdruck einer gesellschaftlichen Haltung und als Möglichkeit, neue Perspektiven auf die Welt zu entwickeln.

Viele Künstlerinnen und Künstler führten unkonventionelle Lebensentwürfe, hinterfragten traditionelle Geschlechterrollen und suchten nach alternativen Formen des Zusammenlebens.

Die Ausstellung macht diese gesellschaftlichen Dimensionen sichtbar und verbindet sie mit aktuellen Fragen nach Emanzipation, kultureller Vielfalt und künstlerischer Freiheit.

Mehr als 240 Werke im Lenbachhaus München

Mit über 240 Arbeiten bietet „Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter“ einen umfassenden Einblick in die Entwicklung und das internationale Umfeld der Künstlerbewegung.

Die Präsentation ist zugleich Teil der Vorbereitungen für das Jubiläum „100 Jahre Lenbachhaus 1929–2029“. Das Museum verfügt insbesondere durch die Schenkung von Gabriele Münter über eine international bedeutende Sammlung von Werken des Blauen Reiters.

Die Ausstellung nutzt diesen Bestand, um bekannte Positionen neu einzuordnen und weniger beachtete Künstlerinnen und Künstler stärker in den Mittelpunkt zu rücken.

Sie zeigt den Blauen Reiter als eine Bewegung, deren künstlerische Experimente und gesellschaftliche Fragestellungen bis in die Gegenwart hineinwirken.

Mehr unter: www.lenbachhaus.de/

Der Beitrag Über die Welt hinaus. Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Hinterglasmalerei, Spiegel, Fragmente – Nick Mauss schafft im Lenbachhaus einen Raum, in dem Bedeutung sich ständig neu formiert. Und fragt dabei nach den Grenzen dessen, was Kunst in Worte zu fassen ist.

Manche Kunstwerke entziehen sich der Beschreibung – nicht weil sie rätselhaft wären, sondern weil Sprache schlicht nicht ausreicht, um ihre Wirkung zu erfassen. Genau dieses Spannungsverhältnis steht im Mittelpunkt der Ausstellung „Shifting the Silence. Die Stille verschieben” im Lenbachhaus München, die das Werk des amerikanischen Künstlers Nick Mauss mit einem zentralen Gedanken der Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan verbindet.

Adnans gleichnamiges Buch bildet den konzeptuellen Rahmen: Sprache ist nicht nur ein Mittel der Verständigung – sie ist auch begrenzt, manchmal sogar hinderlich, wenn es darum geht, vielschichtige Wahrnehmungen zu vermitteln. Adnans Vorschlag: die Stille „verschieben” – die Grenzen des Sagbaren erweitern und das Poetische künstlerischer Ausdrucksformen als Eigenwert annehmen, statt es in Sprache aufzulösen.

Episodes: Sieben Hinterglasmalereien als Wahrnehmungsraum

Nick Mauss’ Installation „Episodes” besteht aus sieben Hinterglasmalereien, die gemeinsam einen vielschichtigen Wahrnehmungsraum bilden. Objekt, Zeichnung und Spiegelung treffen aufeinander – die Spiegel fungieren dabei nicht als neutrale Flächen, sondern als Träger von Spuren, Gesten und Brüchen. Was entsteht, ist ein Raum zwischen Kunstgeschichte, Körper und Blick, in dem das Fragmentarische und Unvollendete nicht als Mangel erscheint, sondern als eigene Ausdrucksqualität. Bedeutung bleibt in Bewegung, formiert sich neu – und widersteht dem Wunsch nach abschließender Deutung.

„Shifting the Silence” ist damit mehr als eine Ausstellung: Es ist eine Einladung, anders zu sehen – und das Schweigen zwischen den Dingen als Teil der Kunst anzunehmen.

Produktion: Pech und Schwefel GmbH

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag Shifting the Silence: Nick Mauss und Etel Adnan im Lenbachhaus – über das, was Sprache nicht fassen kann erschien zuerst auf museumsfernsehen.

KI als interaktives Archiv

In ihrer aktuellen Arbeit „Shifting the Silence“ setzt sich die Künstlerin Gülbin Ünlü mit der Transformation von privatem und öffentlichem Archivmaterial auseinander. Dabei nutzt sie Künstliche Intelligenz als interaktives Werkzeug und digitales Archiv, betont jedoch die klare Grenze zur eigenen künstlerischen Urheberschaft: Die finale Komposition sowie die Überführung digitaler Entwürfe in den analogen Raum bleiben eine bewusste, oft intuitive Entscheidung der Künstlerin.

Vom persönlichen Erbe zum politischen Widerstand

Ein zentrales Werk der Ausstellung, „Waiting Faster“, thematisiert die Sichtbarkeit unterrepräsentierter Existenzen. Ünlü rückt weibliche, migrantische und arbeitende Biografien in den Fokus, die in der Kunstgeschichte oft nur als passive Objekte dargestellt wurden. Als symbolisches Trägermaterial dient hierbei Spitzenstoff aus dem Besitz ihrer Großmutter. Durch die Platzierung im öffentlichen, musealen Kontext wandelt sich das weiche, persönliche Material zu einem Zeichen des politischen Widerstands.

Sprache als Material und Akt der Selbstanerkennung

Auch Sprache wird von Ünlü als formbares Material begriffen. So hinterfragt sie beispielsweise die gesellschaftliche Erwartungshaltung der „Dankbarkeit“ gegenüber Menschen mit Migrationsgeschichte. Das demonstrative Durchstreichen des Wortes „Danke“ versteht die Künstlerin als Akt der Selbstanerkennung und als Ausdruck des eigenen Selbstwerts. Die Verwendung einer schwarzen Flagge auf Spitzenstoff referenziert zudem Symbole des Antifaschismus und Anarchismus, wobei hier vor allem die Idee von gemeinschaftlicher Stärke und Verbundenheit im Vordergrund steht.

Mehr unter: www.lenbachhaus.de

Der Beitrag Gülbin Ünlü im Lenbachhaus – Shifting the Silence: Zwischen Archiv, KI und politischem Widerstand erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Das Lenbachhaus in München präsentiert mit „Shifting the Silence“ eine tiefgründige Werkschau von Marcel Odenbach. Der Künstler, ein Meister der Collage, lädt uns ein, die Oberfläche der Bilder zu durchbrechen und die verborgenen Schichten der bundesrepublikanischen Geschichte zu entdecken.

Marcel Odenbachs Arbeiten fordern den Blick des Betrachters heraus. Aus der Ferne wirkt ein Motiv oft plakativ und stark, doch je näher man tritt, desto mehr offenbart sich die zweite, inhaltliche Ebene. Es ist ein Spiel zwischen Fern- und Nahsicht, das die Komplexität der Themen verstärkt.

Die Collage als Archiv und Therapie

Für Odenbach ist die Collage das ideale Medium, um Text, Sprache, eigene Symbolik und vorgefundenes Material miteinander zu verknüpfen. Sein Arbeitsprozess gleicht dem eines Archivars:

• Sammeln und Assoziieren: Er beginnt mit einer Idee und sammelt dazu Assoziationen wie in einem Karteikasten.
• Therapeutisches Schneiden: Den langwierigen Prozess des Schneidens und Klebens bezeichnet er fast als „Beschäftigungstherapie“.
• Nachhaltigkeit im Detail: Um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen, kopiert er Originalfotos auf Schwarz-Weiß-Papier und färbt diese mit Tinte ein. Die Reste werden gelagert und wiederverwendet, bis kaum noch Papier übrig bleibt.

Architektur als politisches Symbol

Als studierter Architekt nutzt Odenbach Räume und Gebäude oft als Ikonen für politischen Ausdruck. In der Ausstellung stehen zwei Motive aus seiner Heimatregion Bonn im Fokus:

1. Der Atombunker: Ein Symbol des Kalten Krieges, das lange Zeit geheim war.
2. Der Kanzlerbungalow: Für Odenbach ein Ausdruck der damaligen demokratischen Idee – bescheiden und wenig repräsentativ, ganz im Gegensatz zu heutigen Machtarchitekturen.

Das Persönliche ist Politisch

Odenbachs Motivation ist zutiefst autobiographisch. Geboren 1953, verarbeitet er die Geschichte der Bundesrepublik und seine eigene Familiengeschichte. Er sieht in der Kunst die Chance, das zu leisten, was die Politik oft versäumt hat: eine subjektive und ehrliche Aufarbeitung von Fakten und Erfahrungen. In seinen Collagen wird Geschichte nicht als starre Kritik, sondern als lebendiger, subjektiver Prozess erfahrbar.

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag Marcel Odenbach: Shifting the Silence – Die Stille der Geschichte verschieben erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Kann Kunst Dinge ausdrücken, für die unsere Sprache schlichtweg zu begrenzt ist? Das Lenbachhaus München widmet sich in der Ausstellung „Shifting the Silence. Die Stille verschieben“ genau dieser Grenzziehung. Inspiriert von der Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan, lädt die Schau dazu ein, das Poetische jenseits der Worte zu entdecken – und gesellschaftliche Stille radikal zu verschieben.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit der Künstlerin Nicole Wermers, die im Interview tiefe Einblicke in ihre skulpturale Praxis gibt. Ihre Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern messerscharfe Kommentare zu unserem Alltag.

Nicole Wermers: Die Politik des Abwaschs

In ihren Arbeiten rückt Wermers Tätigkeiten in den Fokus, die in unserer Gesellschaft oft unsichtbar bleiben. In der Ausstellung sind zwei zentrale Werkgruppen zu sehen:

• „Abwaschskulpturen“: Wermers verwandelt das Alltäglichste – den Abwasch – in Kunst. Sie thematisiert damit die oft unterschätzte Care-Arbeit und fragt: Wer verrichtet diese Arbeit? Warum wird sie im Kunstkontext (und darüber hinaus) übersehen?
• „Reclining Female“: Hier spielt sie mit der klassischen Kunstgeschichte des „liegenden weiblichen Aktes“, bricht diese jedoch durch moderne Materialien und gesellschaftliche Zuschreibungen auf.
• Sichtbarkeit: Indem sie häusliche und geschlechtsspezifische Arbeit in den musealen Raum holt, verleiht sie diesen oft „stummen“ Tätigkeiten eine neue, kraftvolle Bedeutung.

Etel Adnan und die Grenzen der Sprache

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das Werk von Etel Adnan. Die Künstlerin schlug vor, die Stille nicht zu brechen, sondern zu „verschieben“.

• Das Unaussprechliche: Sprache dient der Verständigung, kann aber auch zum Hindernis werden, wenn es um die vielschichtigen Eindrücke bildender Kunst geht.
• Das Poetische als Eigenwert: Die Ausstellung ermutigt dazu, Kunst als eine Form der Wahrnehmung zu akzeptieren, die nicht vollständig in Worte übersetzt werden muss.
• Erweiterung des Sagbaren: „Shifting the Silence“ bedeutet auch, den Diskurs über Kunst und Gesellschaft um Nuancen zu bereichern, die in rein logischen Sätzen verloren gingen.

Produktion: Pech und Schwefel GmbH

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag Shifting the Silence: Wenn die Kunst das Unsagbare sichtbar macht erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wie übersetzt man das Unaussprechliche in Form, Farbe und Materie? Das Münchner Lenbachhaus präsentiert mit „Shifting the Silence“ eine tiefgründige Sammlungspräsentation, die den Dialog zwischen stiller Betrachtung und gesellschaftspolitischer Relevanz sucht. Kuratorin Eva Huttenlauch führt in eine Schau ein, die den Titel einer großen Denkerin trägt.

Die Ausstellung „Shifting the Silence“ (Die Stille verschieben) ist mehr als eine reine Werkschau. Mit 39 künstlerischen Positionen – von Gemälden über Skulpturen bis hin zu komplexen Installationen – schlägt das Lenbachhaus eine Brücke zwischen internationalen Größen und der Münchner Kunstszene.

Etel Adnan: Der Titel als Programm

Den inhaltlichen Auftakt bildet ein Raum, der der Künstlerin Etel Adnan gewidmet ist. Der Titel der Ausstellung ist ihrem letzten Buch entnommen, das sie kurz vor ihrem Tod veröffentlichte. Adnan dient als Ideengeberin für die zentrale Fragestellung der Schau: Wie lässt sich die oft nicht-sprachliche Wahrnehmung von Kunst in Sprache übersetzen – und wo stößt dieser Transfer an seine Grenzen?

Sprache als Material und Widerstand

Mehrere Werke der Ausstellung setzen sich explizit mit Sprache auseinander:

• Jenny Holzer: In ihren LED-Screens von 1993 werden „Truisms“ (Binsenweisheiten) zum künstlerischen Material, um menschliche Lebensweisen kritisch zu hinterfragen.
• Rosemarie Mayer: Ihre Skulptur „Hipsipyle“ steht im Dialog mit Literatur und Mythologie und verwebt Geschichten mit physischer Form.
• Jana Biller-Meier: Die Künstlerin verarbeitet das Grammatikheft ihrer Mutter, die in den 70er Jahren aus der Türkei nach Deutschland kam. Durch ihre Kommentare werden die sprachlichen Kämpfe und Herausforderungen einer postmigrantischen Biografie sichtbar gemacht.

Gesellschaftspolitische Dimensionen

Das Lenbachhaus unterstreicht mit dieser Auswahl seinen Anspruch, aktuelle gesellschaftskritische Themen abzubilden. So setzt sich Isa Genzken mit Urbanismus und den politischen Idealen hinter dem Städtebau auseinander, während der Maler und Musiker Curtis Talwst Santiago den Karneval in Trinidad als Form des Widerstands versklavter Menschen gegen koloniale Herrschaft thematisiert.

Ein Dialog über die Ästhetik hinaus

Kuratorin Eva Huttenlauch betont, dass das Ziel der Ausstellung eine Verständigung ist, die über die rein ästhetische Ebene hinausgeht. Die Besucher sind eingeladen, sich auf eine tiefere Wahrnehmungsebene zu begeben, die Kunst wirken zu lassen und über die eigenen Interpretationen in einen aktiven Dialog zu treten.

„Shifting the Silence“ ist eine Einladung, die Stille im Museum nicht als Abwesenheit von Ton, sondern als Raum für neue, tiefgründige Gespräche zu begreifen.

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag Shifting the Silence: Wenn Kunst die Grenzen der Sprache verschiebt erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Serafine1369 – Bewegung als Orakel

Die multidisziplinäre Künstler:in Serafine1369 versteht Tanz und Bewegung als orakelartige Praxis – als Mittel, um Unsichtbares spürbar zu machen. Ihre Arbeiten kreisen um die verborgenen Systeme und Strukturen, die Körper lenken, kontrollieren oder durchdringen.

In intensiven, oft tranceartigen Atmosphären inszeniert Serafine1369 Momente der Wahrnehmung und körperlichen Präsenz. Zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Nähe und Distanz entfalten sich Spannungen, aus denen Bedeutungen entstehen. Dabei werden die Körper des Publikums genauso einbezogen wie die der Performer*innen – der Raum selbst wird zu einem lebendigen Gefüge aus Zeit, Bewegung, Ritual und Beziehung.

Julien Creuzet – Poetik des Widerstands

Der interdisziplinäre Künstler Julien Creuzet verbindet Skulptur, Poesie, Musik, Video und Animation zu dichten, vielschichtigen Erzählungen. In seinen Arbeiten reflektiert er die komplexen Verflechtungen der französischen Kolonialgeschichte, die bis in die Gegenwart reichen.

Creuzet schafft poetisch-politische Räume, in denen Skulptur, Klang und Sprache miteinander verwoben sind. Performative Elemente und Gesang sind dabei ebenso Teil seines Vokabulars wie improvisierte Materialien und hybride Bildwelten. Seine Werke erscheinen oft als offene Montagen oder immersive Environments, in denen Geschichte, Identität und Erinnerung körperlich erfahrbar werden.

Jimmy Robert – Körper als Bild, Bild als Geste

In der Praxis von Jimmy Robert steht der Körper im Zentrum – nicht nur als physische Präsenz, sondern auch in seiner Übersetzung durch Materialien wie Papier. An der Schnittstelle von Performance, Objekt und Kunstgeschichte entfaltet Robert eine eigenwillige, poetische Sprache, die traditionelle Gattungen bewusst überschreitet.

In seinen Arbeiten transformiert er das Prinzip der Collage und Décollage in eine zeitgenössische Formensprache, die das Verhältnis von Fläche und Raum, von Bewegung und Stillstand hinterfragt. Durch die mediale Übersetzung von zwei- und dreidimensionalen Strukturen in Film, Fotografie oder Installation entsteht ein vielschichtiges Spiel mit Wahrnehmung, Präsenz und Repräsentation.

Über Voices Unbound: Artists in Conversation

Das Lenbachhaus in München eröffnet mit „Voices Unbound, Artists in Conversation“ eine neue Gesprächsreihe, die tief in die Praktiken internationaler Künstlerinnen eintaucht – und dabei den Blick weit über etablierte westliche Kunstnarrative hinaus lenkt. In rund 60-minütigen Episoden treffen Besucherinnen auf Künstler*innen aus der afrikanischen Diaspora, darunter Jimmy Robert, Julien Creuzet und Serafine1369. Ihre Arbeiten in Performance, Film, Malerei und Zeichnung verhandeln Themen wie Identität, Migration und Körperpolitik.

Kuratiert und moderiert wird das Format von Magnus Elias Rosengarten, einem Autor und Kurator, der sich in seiner Arbeit mit der Sichtbarmachung diasporischer Körper und Narrativen beschäftigt. „Voices Unbound“ versteht sich als Plattform, die neue Perspektiven auf die Bedingungen schafft, unter denen Kunst entsteht – sozial, politisch, kulturell.

Im Zentrum stehen nicht nur ästhetische Fragen, sondern auch die Biografien der Künstler*innen und ihre komplexen Verflechtungen mit Geschichte, Macht und Widerstand. Jimmy Robert etwa nutzt Papier als performatives Material, um Körper und Kunstgeschichte neu zu denken. Seine Arbeiten oszillieren zwischen Objekt und Aktion, zwischen zweidimensionaler Fläche und filmischem Raum – ein Spiel mit Wahrnehmung und Präsenz.

Mit einer bewusst offenen Gesprächsatmosphäre lädt „Voices Unbound“ das Publikum ein, sich emotional und intellektuell auf eine sich wandelnde Kunstwelt einzulassen. Eine Welt, in der die Regeln neu geschrieben und lange marginalisierte Stimmen endlich gehört werden.

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag “Voices Unbound” im Lenbachhaus – Künstlerische Dialoge jenseits eurozentrischer Grenzen erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Das Lenbachhaus München widmet dem französischen Maler Auguste Herbin (1882–1960) eine sehenswerte Ausstellung. Herbin, einer der Wegbereiter der Abstraktion in Frankreich, wird oft im Schatten seiner Zeitgenossen wie Picasso und van Dongen gesehen – zu Unrecht, wie Kuratorin Susanne Böller und Sammlungsleiterin Melanie Vietmeier im begleitenden Video erläutern.

Die Ausstellung zeigt Herbins künstlerische Entwicklung:

• Von den leuchtenden Landschaften und Porträts des Spätimpressionismus
• Über die wilden Farbexperimente des Fauvismus
• Hin zu seinen geometrisch-abstrakten Kompositionen

Herbins Arbeiten faszinieren durch ihre stilistische Vielfalt, kräftige Farben und formale Strenge, die ihn zeitlebens begleiteten. Die Ausstellung würdigt ihn als wichtigen Protagonisten der Moderne, dessen Einfluss auf die abstrakte Kunst bislang unterschätzt wurde.

Mehr unter: lenbachhaus.de

Der Beitrag Auguste Herbin im Lenbachhaus: Ein Revolutionär der Abstraktion erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Unsere Ausstellung “Aber hier leben? Nein danke. Surrealismus + Antifaschismus” zeigt, dass Surrealismus mehr als Kunst war – er war ein Aufruf zur radikalen Veränderung der Gesellschaft. Im Video erfahrt Ihr von den Kurator*innen, Stephanie Weber und Adrian Djukić, dass der Surrealismus eine politisierte Bewegung von internationaler Reichweite war. Der Film gewährt Euch einen Einblick in die Ausstellung, die Gemälde, Filme, Zeichnungen, Drucke, Fotos, Fotomontagen, seltene Bücher sowie zahlreiche Dokumente präsentiert.

Produktion: Panda Pictures GmbH

Mehr unter: www.lenbachhaus.de

Der Beitrag Aber hier leben? Nein danke. Surrealismus + Antifaschismus im Lenbachhaus München erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Orhan Pamuk (1952 in Istanbul), der erste türkische Schriftsteller, der den Literaturnobelpreis erhielt, stellt im Lenbachhaus seine vielseitigen kreativen Arbeiten als Autor, Fotograf, Zeichner, Kurator, Museumsgründer und bedeutende politische Stimme der Gegenwart vor. Im Video erfahrt Ihr von Pamuk selbst und den Kuratorinnen der Ausstellung, Melanie Vietmeier und Matthias Mühling, mehr über Pamuks “Museum der Unschuld,” seine Gemälde, Zeichnungen, Skizzenbücher, Notizbücher und Fotografien. Dabei erhaltet Ihr einen sehr persönlichen Einblick in Pamuks weitgehend unbekannte Seite als bildender Künstler und sein facettenreiches Œuvre.

Mehr zur Ausstellung “Orhan Pamuk. Der Trost der DInge”: Lenbachhaus

Produktion: Pech und Schwefel GmbH

Der Beitrag Orhan Pamuk. Der Trost der Dinge erschien zuerst auf museumsfernsehen.