Roxane Bicker und Arnulf Schlüter sprechen im monatlichen Podcast über verschiedene Aspekte der altägyptischen Kultur.

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Der Beitrag “Auf die Ohren” – Der Museums-Podcast aus dem Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wie gelang es den Menschen im Alten Ägypten, gewaltige Statuen aus Granit, Kalkstein und anderen Gesteinen herzustellen – und das ohne moderne Maschinen? Dieser Frage widmet sich Dr. Arnulf Schlüter, Direktor des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst in München, in seinem Vortrag „Mit Hammer und Meißel – Statuen und Stein im Alten Ägypten“. Anhand archäologischer Funde und unvollendeter Skulpturen erklärt er, welche Werkzeuge und Techniken die altägyptischen Handwerker verwendeten und wie aus einem rohen Steinblock ein monumentales Kunstwerk entstand.

Steinbearbeitung im Alten Ägypten: Handwerk auf höchstem Niveau

Die monumentalen Statuen des Alten Ägypten zählen zu den eindrucksvollsten Zeugnissen antiker Bildhauerkunst. Über Jahrtausende schufen ägyptische Handwerker Skulpturen von Pharaonen, Gottheiten und hochrangigen Persönlichkeiten, die teilweise bis heute erhalten geblieben sind.

Ihre Herstellung erforderte umfangreiche Kenntnisse über unterschiedliche Gesteinsarten, präzise Werkzeuge und gut organisierte Arbeitsabläufe. Im Vortrag „Mit Hammer und Meißel – Statuen und Stein im Alten Ägypten“ erläutert der Ägyptologe Dr. Arnulf Schlüter, wie diese Arbeiten technisch umgesetzt wurden. Dabei verfolgt er den Weg des Materials von den Steinbrüchen über den Transport bis zur Bearbeitung in den Werkstätten.

Granit, Kalkstein und Sandstein: Welche Gesteine verwendeten die Ägypter?

Die altägyptischen Bildhauer nutzten unterschiedliche Gesteine, deren Eigenschaften die Herstellung und Gestaltung einer Statue beeinflussten. Kalkstein war vergleichsweise leicht zu bearbeiten und wurde häufig für Statuen, Reliefs und architektonische Elemente eingesetzt. Sandstein spielte besonders im Tempelbau eine bedeutende Rolle. Auch aus diesem Material entstanden zahlreiche bildhauerische Arbeiten.

Für besonders anspruchsvolle und repräsentative Skulpturen verwendeten die Handwerker härtere Gesteine wie Granit, Granodiorit, Diorit oder Quarzit. Diese Materialien waren deutlich schwieriger zu bearbeiten, boten jedoch eine hohe Widerstandsfähigkeit und ermöglichten langlebige Kunstwerke. Die Wahl des Steins war deshalb nicht nur eine technische Entscheidung. Auch die Verfügbarkeit, die gewünschte Wirkung und die Bedeutung des jeweiligen Auftrags spielten eine Rolle.

Steinbrüche im Alten Ägypten: Woher kam das Material?

Viele der benötigten Gesteine wurden in spezialisierten Steinbrüchen gewonnen. Zu den bekanntesten Abbaugebieten gehörten die Granitsteinbrüche bei Assuan im Süden Ägyptens. Von dort stammte ein großer Teil des Hartgesteins, das für monumentale Skulpturen und Bauwerke verwendet wurde. Kalkstein wurde unter anderem in Steinbrüchen entlang des Niltals gewonnen. Sandstein stand besonders in Oberägypten zur Verfügung. Die Gewinnung großer Steinblöcke erforderte eine sorgfältige Planung. Bereits im Steinbruch mussten die Arbeiter entscheiden, welche Bereiche des Gesteins für eine Statue geeignet waren und wie sich der Block möglichst ohne Beschädigungen lösen ließ.

Archäologische Spuren an den Abbaustellen geben bis heute Auskunft über die eingesetzten Verfahren.

Hammer, Meißel und Schleifmittel: Die Werkzeuge der ägyptischen Steinmetze

Die Bearbeitung unterschiedlicher Gesteine erforderte jeweils angepasste Werkzeuge. Bei weicheren Steinen konnten die Handwerker mit Kupfer- und später Bronzewerkzeugen arbeiten. Meißel ermöglichten es, Material abzutragen und feinere Konturen herauszuarbeiten.

Bei besonders harten Gesteinen kamen andere Verfahren hinzu. Dazu gehörten Schlagsteine aus widerstandsfähigem Gestein, etwa Dolerit, mit denen die Oberfläche durch wiederholte Schläge bearbeitet wurde. Für weitere Arbeitsschritte nutzten die Handwerker Schleif- und Poliermittel. Quarzhaltiger Sand konnte als Schleifmittel eingesetzt werden, um Oberflächen abzutragen und zu glätten. Die Kombination verschiedener Techniken ermöglichte auch die Herstellung komplexer Formen aus sehr harten Materialien.

Transport auf dem Nil: Wie bewegten die Ägypter tonnenschwere Steinblöcke?

Eine der größten Herausforderungen bestand darin, die gewonnenen Steinblöcke zu ihren Bestimmungsorten zu transportieren. Die Arbeiter mussten große Lasten zunächst aus den Steinbrüchen herausbewegen und über Land zu geeigneten Verladestellen bringen. Dabei kamen unter anderem Schlitten zum Einsatz, die von Arbeitsgruppen gezogen wurden. Darstellungen und archäologische Befunde belegen solche Transportverfahren. Der Nil bildete anschließend eine zentrale Verkehrsroute. Auf Schiffen und Lastkähnen konnten schwere Steinblöcke über größere Entfernungen transportiert werden. Die Organisation dieser Transporte erforderte nicht nur technische Kenntnisse, sondern auch Arbeitskräfte, Infrastruktur und eine sorgfältige Abstimmung der einzelnen Arbeitsschritte.

Von der Rohform zur Statue: Wie entstand ein altägyptisches Bildwerk?

Nach dem Transport begann die eigentliche bildhauerische Bearbeitung. Zunächst wurde die grobe Form der Statue aus dem Steinblock herausgearbeitet. Dabei mussten die Handwerker die Proportionen der späteren Figur berücksichtigen und ausreichend Material für empfindliche Bereiche stehen lassen. In weiteren Schritten entstanden die Körperformen, Gesichtszüge, Kleidung und andere Details.

Die Bearbeitung erfolgte zunehmend präziser, bis die endgültige Gestalt erreicht war. Zum Abschluss konnten die Oberflächen geglättet, poliert oder bemalt werden. Besonders aufschlussreich sind unvollendete Statuen, an denen einzelne Arbeitsphasen noch erkennbar sind. Sie ermöglichen es der archäologischen Forschung, die Herstellungstechniken und die Reihenfolge der Bearbeitungsschritte zu rekonstruieren.

Unvollendete Statuen als Quellen der archäologischen Forschung

Im Mittelpunkt des Vortrags stehen auch archäologische Befunde und nicht fertiggestellte Bildwerke. Gerade solche Objekte liefern wichtige Hinweise auf die handwerkliche Praxis.

Während vollständig ausgearbeitete Statuen häufig kaum noch Bearbeitungsspuren erkennen lassen, zeigen unvollendete Werke, wie die Bildhauer vorgingen. An ihnen lassen sich beispielsweise Werkzeugspuren, vorbereitete Konturen und unterschiedlich weit ausgearbeitete Oberflächen untersuchen. Auch abgebrochene Werkstücke können wichtige Erkenntnisse liefern. Sie zeigen, welche Schwierigkeiten bei der Bearbeitung auftreten konnten und welche Risiken mit der Herstellung großer Steinskulpturen verbunden waren.

Monumentale Statuen als Ausdruck von Macht und Religion

Die Herstellung großer Statuen hatte im Alten Ägypten nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine religiöse und politische Bedeutung. Monumentale Darstellungen von Pharaonen sollten königliche Macht, göttliche Legitimation und Dauerhaftigkeit vermitteln. Statuen von Gottheiten waren eng mit religiösen Vorstellungen und kultischen Praktiken verbunden. Auch Grabstatuen erfüllten wichtige Funktionen innerhalb des ägyptischen Totenglaubens. Die Wahl langlebiger Materialien unterstrich häufig den Anspruch, dass die dargestellte Person oder Gottheit über Generationen hinweg präsent bleiben sollte. Damit verband sich die technische Meisterschaft der Steinbearbeitung mit den religiösen und gesellschaftlichen Vorstellungen des Alten Ägypten.

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst München: Vortrag mit Dr. Arnulf Schlüter

Dr. Arnulf Schlüter ist Direktor des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst in München. Das Museum widmet sich der Kunst und Kultur des Alten Ägypten sowie weiterer antiker Kulturen des Niltals. Mit dem Vortrag „Mit Hammer und Meißel – Statuen und Stein im Alten Ägypten“ vermittelt Schlüter einen Einblick in die technischen Grundlagen altägyptischer Bildhauerkunst. Er verbindet archäologische Forschung mit anschaulichen Beispielen und zeigt, wie sich die Herstellung monumentaler Statuen anhand erhaltener Objekte nachvollziehen lässt. Die Aufzeichnung des Vortrags richtet sich sowohl an Interessierte der ägyptischen Geschichte als auch an Menschen, die mehr über antike Handwerkstechniken und die Entstehung großer Kunstwerke erfahren möchten.

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Der Beitrag Statuen im Alten Ägypten: Wie Steinmetze monumentale Kunstwerke erschufen. Ein Vortrag von Dr. Arnulf Schlüter erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Kupfer war einer der wichtigsten Werkstoffe im Alten Ägypten. Die Entwicklung von Techniken zur Gewinnung, Verarbeitung und Bearbeitung des Metalls veränderte den Alltag und schuf neue Möglichkeiten für Handwerk, Bauwesen und Kunst.

Der Vortrag „Gießen, Treiben, Schmieden – Metallverarbeitung im Alten Ägypten“ von Sonia Focke nimmt die Geschichte dieses faszinierenden Werkstoffs in den Blick. Die Aufzeichnung entstand im Rahmen der Vortragsreihe „Material & Technik“ im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst.

Vom Kupfererz zum fertigen Werkstück

Die Geschichte des ägyptischen Kupfers beginnt bereits beim Abbau des Erzes. Ein wichtiger Ausgangspunkt waren die Kupfervorkommen auf der Sinai-Halbinsel.

Von dort führt der Weg des Materials über die Aufbereitung und Verarbeitung bis zum fertigen Gegenstand. Der Vortrag zeigt, welche Arbeitsschritte notwendig waren, um aus dem Rohstoff Werkzeuge, Waffen, Geräte und Kunstwerke herzustellen.

Kupfer als Grundlage für monumentale Bauwerke

Die Beherrschung der Metallverarbeitung eröffnete den Menschen im Alten Ägypten neue technische Möglichkeiten. Werkzeuge aus Kupfer und seinen Legierungen spielten eine wichtige Rolle bei zahlreichen handwerklichen Arbeiten.

Damit steht die Entwicklung der Metallurgie auch in Zusammenhang mit den großen Bauleistungen des Alten Ägypten. Die Fähigkeit, Werkstoffe gezielt zu bearbeiten und leistungsfähige Werkzeuge herzustellen, war eine wichtige Voraussetzung für die Umsetzung komplexer Bauprojekte.

Gießen, Treiben und Schmieden

Sonia Focke erläutert unterschiedliche Verfahren der Metallverarbeitung und zeigt, wie sich die Eigenschaften des Materials durch verschiedene Techniken nutzen ließen.

Beim Gießen wurde geschmolzenes Metall in Formen gebracht. Beim Treiben und Schmieden konnten Werkstücke durch gezielte Bearbeitung in ihre gewünschte Form gebracht werden.

Auch die Herstellung von Legierungen spielte eine wichtige Rolle. Durch die Verbindung verschiedener Metalle ließen sich die Eigenschaften des Werkstoffs gezielt verändern.

Werkzeuge, Waffen und Statuen

Die Metallverarbeitung beschränkte sich nicht auf praktische Gebrauchsgegenstände. Kupfer und seine Legierungen wurden auch für Waffen, Geräte und künstlerische Arbeiten eingesetzt.

Der Vortrag macht deutlich, wie eng Material, Technik und Kulturgeschichte miteinander verbunden sind. Die erhaltenen Objekte geben dabei nicht nur Auskunft über handwerkliches Können, sondern auch über die technischen Kenntnisse und gesellschaftlichen Bedingungen ihrer Entstehungszeit.

Materialgeschichte als Zugang zur ägyptischen Kultur

Die Vortragsreihe „Material & Technik“ richtet den Blick auf die Werkstoffe und Herstellungstechniken hinter historischen Objekten.

„Gießen, Treiben, Schmieden“ zeigt am Beispiel des Kupfers, wie aus einem Rohstoff durch Wissen, Erfahrung und handwerkliche Techniken Gegenstände entstehen, die bis heute von der technischen und kulturellen Entwicklung des Alten Ägypten erzählen.

Die Aufzeichnung des Vortrags von Sonia Focke bietet damit einen detaillierten Einblick in die Metallverarbeitung im Alten Ägypten – von den Kupferminen auf dem Sinai bis zum kunstvoll gefertigten Werkstück.

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Warum gilt Jerusalem in Judentum, Christentum und Islam als ein besonderer heiliger Ort? Dieser Frage widmet sich Prof. em. Dr. Klaus Bieberstein in seinem Vortrag „Jerusalem als Nabel der Welt und Ort des Jüngsten Gerichts“.

Die Veranstaltung fand am 25. September 2026 im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst statt und ist Teil der „Manfred Görg-Gedächtnisvorlesung“. Sie entsteht in Kooperation mit der Gesellschaft Freunde Abrahams e.V.

Wie heilige Orte entstehen

Religionen bestimmen, welche Orte für ihre Gemeinschaften als heilig gelten. Mit der Sesshaftwerdung des Menschen entstanden erste Tempelanlagen und religiöse Zentren, die nicht nur Orte des Gottesdienstes, sondern auch symbolische Mittelpunkte der jeweiligen Weltordnung waren.

In dieser Tradition steht auch der Tempel von Jerusalem. Er wurde über Jahrhunderte als Mitte und Achse der Welt verstanden – als ein Ort, um den sich die religiöse Vorstellung von Welt und Schöpfung symbolisch drehte.

Jerusalem als geistiges Zentrum

Auch nach der Zerstörung des Jerusalemer Tempels durch die Römer blieb der Ort für das Judentum von zentraler Bedeutung. Die Erinnerung an den Tempel und seine symbolische Bedeutung bestanden über Jahrhunderte fort.

Mit der islamischen Herrschaft veränderte sich die religiöse Nutzung des Ortes. Unter Kalif Umar wurde der Platz wieder dem Gottesdienst zugeführt. Unter Kalif Abd al-Malik entstand dort schließlich der Felsendom, eines der bedeutendsten Bauwerke der islamischen Architektur.

Der Felsendom und der Jüngste Tag

Der Felsendom wurde nicht nur als Bezugspunkt zur Geschichte des Salomonischen Tempels verstanden. In unterschiedlichen religiösen Deutungen erhielt der Ort auch eine eschatologische Bedeutung.

Er wurde mit der Vorstellung vom Schlussstein der Schöpfung und insbesondere mit dem Jüngsten Gericht verbunden. Damit wurde Jerusalem zu einem Ort, an dem sich Vorstellungen von Schöpfung, Heilsgeschichte und dem Ende der Welt miteinander verbinden.

Ein gemeinsamer heiliger Ort für drei Religionen

Die Geschichte Jerusalems zeigt, wie eng Judentum, Christentum und Islam miteinander verbunden sind. Trotz unterschiedlicher religiöser Traditionen und Deutungen beziehen sich alle drei Religionen auf die besondere Bedeutung Jerusalems und seiner heiligen Orte.

Der Vortrag von Klaus Bieberstein nimmt diese gemeinsame Geschichte in den Blick und zeigt, wie sich religiöse Vorstellungen über Jahrtausende hinweg an einem Ort überlagert und weiterentwickelt haben.

Manfred Görg-Gedächtnisvorlesung

Der Vortrag fand im Rahmen der Manfred Görg-Gedächtnisvorlesung am 25.9.2026 statt und verbindet religionsgeschichtliche, historische und archäologische Perspektiven.

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Wie wurde ein Körper zur Mumie? Pia Kruszewski verbindet antike Texte, archäologische Funde und eigene Experimente zu einem einzigartigen Einblick in einen der faszinierendsten Prozesse der Menschheitsgeschichte.

Mehr als Bandagen und Natron

Mumien gehören zu den bekanntesten Objekten der Ägyptologie – und zu den am häufigsten missverstandenen. Der Vortrag von Pia Kruszewski rückt sie in ein neues Licht: nicht als spektakuläre Ausstellungsstücke, sondern als Ergebnis eines hochkomplexen Zusammenspiels von Materialien, Techniken und rituellen Praktiken. Denn die Mumifizierung war im alten Ägypten weit mehr als ein Konservierungsverfahren – sie war eine Transformation: die rituelle Überführung des Körpers in eine jenseitige Existenzform.

Drei Quellen, ein Bild

Kruszewski zeigt, wie sich Wissen über den Mumifizierungsprozess aus sehr unterschiedlichen Quellentypen zusammensetzen lässt: aus antiken Texten, die Rituale und Substanzen beschreiben, aus archäologischen Funden wie Balsamierungsdeponien und Werkzeugen sowie aus den Mumien selbst, deren chemische Analyse Rückschlüsse auf verwendete Substanzen und Techniken erlaubt. Erst die Verknüpfung dieser drei Quellenstränge ergibt ein belastbares Bild des antiken Verfahrens.

Experiment als Erkenntnisweg

Ein besonderer Schwerpunkt des Vortrags liegt auf der experimentellen Archäologie: Kruszewski stellt Versuche vor, bei denen einzelne Arbeitsschritte der Mumifizierung und die verwendeten Balsamierungssubstanzen praktisch erprobt wurden. Welche Substanzen konservieren den Körper tatsächlich? Welche dienen eher rituellen Zwecken? Und wie verändert sich unser Verständnis des Prozesses, wenn wir ihn nicht nur beschreiben, sondern nachvollziehen? Die experimentelle Rekonstruktion liefert Antworten, die reine Textlektüre nicht geben kann.

Wissenschaft und Ritual als Einheit

Was den Vortrag besonders macht, ist sein integrierender Ansatz: Kruszewski behandelt den naturwissenschaftlichen und den rituellen Aspekt der Mumifizierung nicht als getrennte Sphären, sondern als zwei Seiten desselben Prozesses. Im alten Ägypten waren Chemie und Religion, Handwerk und Jenseitsvorstellung untrennbar miteinander verbunden – und erst wer beides zusammendenkt, versteht, was eine Mumie wirklich ist.

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Der Beitrag Mumien zwischen Ritual und Wissenschaft – Vortrag von Pia Kruszewski über die experimentelle Rekonstruktion altägyptischer Mumifizierung erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Altägyptische Keramik – Sie sind die häufigsten Objekte in archäologischen Sammlungen – und die am wenigsten beachteten. Ein Vortrag am Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München plädiert leidenschaftlich für eine Neuentdeckung.

Die unterschätzten Zeugen des Alltags

Am 30. August 2026 lud Roxane Bicker, Wissenschaftlerin am Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München, zu einem ungewöhnlichen Vortrag ein: einer Liebeserklärung an die „alten Töpfe”. Keramik, so Bicker, sei zwar die mengenmäßig bedeutendste Objektgruppe in ägyptischen Museen – zugleich aber die am wenigsten ausgestellte und beachtete. Dabei erzählen Tonscherben und Gefäße wie kaum ein anderes Objekt vom Leben der Menschen im alten Ägypten: Manchmal tragen sie sogar noch die Fingerabdrücke ihrer Hersteller.

Gebrauchsware und Grabbeigabe – zwei verschiedene Welten

Der Vortrag, Teil der Reihe „Material und Technik”, führte das Publikum durch 5.000 Jahre ägyptischer Keramikgeschichte. Dabei machte Bicker eine grundlegende Unterscheidung: Neben der Alltagskeramik – für Bier, Wasser, Öl, Getreide und Schminkutensilien – existierte eine eigens für die Grabbeigabe hergestellte Keramik, die oft keinerlei Gebrauchsspuren aufweist. Die Ausstattung eines Grabes mit Keramik war dabei kein Zufall: Wenige, grobe Gefäße verwiesen auf einfache Verhältnisse, zahlreiche und hochwertige Stücke – mitunter ergänzt durch teure Steingefäße – auf hohen sozialen Rang.

Vom Nilton zum Merelton: Handwerk mit System

Ausführlich erläuterte Bicker die handwerklichen Grundlagen: Zwei Tonarten prägten die ägyptische Keramikproduktion – der leicht zugängliche Nilton und der aufwendig abzubauende Merelton aus der Wüste. Beide wurden durch Magerung mit Sand, Stroh oder zerkleinerter Altkeramik aufbereitet, um Risse beim Brand zu vermeiden. Die Formgebung reichte von der einfachen Handformung und der Wulsttechnik bis hin zur Töpferscheibe, die seit dem Alten Reich belegt ist – zunächst als einfache Drehscheibe, später als komfortablere Fußdrehscheibe. Brennöfen erreichten Temperaturen von bis zu 1.100 Grad Celsius.

Produktpiraterie vor 4.000 Jahren

Besonders aufschlussreich war Bickers Ausführungen zur „Produktpiraterie” im alten Ägypten. Ägyptische Handwerker imitierten systematisch fremde und teurere Materialien: Tongefäße ahmten Steingefäße aus Basalt, Schiefer oder Granit nach – bis hin zur Oberflächenbemalung, die Steinmaserungen täuschend echt wiedergab. Ausländische Gefäßformen aus Syrien, Zypern oder Mykene wurden übernommen und lokalen Bedürfnissen angepasst. Ein besonders kurioses Beispiel: Ein hölzernes Gefäß aus einem Grab imitiert in seiner Form eine Keramikkanne – und durch seine Bemalung wiederum ein Steingefäß. Dabei ist es gar nicht zu öffnen. Form, Material und Funktion klaffen vollständig auseinander. Bicker zog den Vergleich zur Gegenwart: Gefälschte Fußballtrikots und billige Elektronikimitate funktionierten nach demselben Prinzip – das Phänomen ist so alt wie der Handel selbst.

Keramik als Datierungsinstrument

Einen weiteren Schwerpunkt bildete die Funktion von Keramik als präzises archäologisches Datierungsmittel. Die charakteristischen Wellenhenkelgefäße etwa, ursprünglich aus dem syrisch-palästinensischen Raum übernommen, durchliefen in Ägypten eine dokumentierte Entwicklung: Aus funktionalen Griffelementen wurden über Jahrhunderte hinweg reine Dekoration – bis schließlich nur noch ein kaum sichtbarer Strich am Gefäßhals an den ursprünglichen Henkel erinnerte. Anhand solcher Serien lassen sich Grabfunde auf Jahrzehnte genau datieren.

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Schmuck, Amulette, Möbel, Textilien – im Alten Ägypten war jedes gefertigte Objekt zugleich ästhetisches Werk, praktisches Gerät und symbolischer Bedeutungsträger. Dr. Nadja Böckler erklärt, warum Kunst und Handwerk dort eine untrennbare Einheit bildeten.

Eine Kultur, in der nichts zufällig war

Im Alten Ägypten existierte keine strikte Trennung zwischen Kunst und Handwerk. Wer einen Krug formte, einen Ring schmiedete oder ein Amulett schnitt, schuf nicht einfach ein Gebrauchsobjekt – sondern ein Ding mit Bedeutung. Material, Form, Farbe und Motiv waren in einem System symbolischer Vorstellungen verankert, das das tägliche Leben ebenso durchdrang wie Religion und gesellschaftliche Ordnung. Genau dieser Zusammenhang steht im Mittelpunkt des Vortrags von Dr. Nadja Böckler.

Vom Amulett zur Statue: Die Bandbreite des Kunsthandwerks

Der Vortrag spannt einen weiten Bogen: von Schmuck und Keramik über Textilien und Möbel bis hin zu Statuen und Amuletten. Anhand konkreter Objekte zeigt Böckler, wie Materialien bewusst gewählt wurden – nicht nur nach Verfügbarkeit oder Haltbarkeit, sondern nach ihrer symbolischen Wirkung. Gold stand für die Unvergänglichkeit der Götter, Lapislazuli für den Himmel, bestimmte Formen für Schutz, Fruchtbarkeit oder Wiedergeburt.

Handwerk als Spiegel der Gesellschaft

Zugleich macht der Vortrag deutlich, dass ägyptisches Kunsthandwerk auch ein Spiegel sozialer Verhältnisse war. Welche Objekte jemand besaß, aus welchem Material sie gefertigt waren und mit welchen Motiven sie verziert wurden, verriet viel über Stand, Reichtum und religiöse Zugehörigkeit. Kunsthandwerk war damit auch eine Sprache – und wer sie lesen konnte, verstand mehr über die Gesellschaft, die sie hervorgebracht hat.

Ein Vortrag, der neue Perspektiven zeigt

Dr. Nadja Böcklers Vortrag lädt dazu ein, vermeintlich vertraute Objekte aus dem Alten Ägypten neu zu betrachten – und hinter ihrer handwerklichen Oberfläche die Tiefe einer Kultur zu entdecken, in der Schönheit, Funktion und Symbolik stets zusammengedacht wurden.

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Aus der Vortragsreihe “Aktuelle Forschungen”führt uns Stephanie Kranz durch die Sammlung der Glasgefäße im Bestand des Museums. Heute scheint uns Glas selbstverständlich. In der Antike war Glas ein Luxusgut und alles andere als selbstverständlich.

Die Glasobjekte des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst München bieten spannende Einblicke in Technik, Wirtschaft und Alltagskultur des Alten Ägypten. Im Mittelpunkt stehen Herstellungsverfahren, Materialeigenschaften sowie Form und Funktion der Gefäße. An ausgewählten Beispielen wird deutlich, wie sich Fragen nach Produktion, Nutzung und sozialer Bedeutung aus den Objekten ableiten lassen. Glas erscheint dabei nicht nur als Werkstoff, sondern als vielseitiges archäologisches Zeugnis.

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Wie werden 4000 Jahre alte Tontafeln in München erfasst, digitalisiert und der Welt zugänglich gemacht? Ein Vortrag aus der Reihe „Aktuelle Forschungen” gibt Einblick.

Jahrtausende alte Schrift – neu erschlossen

Keilschrift gehört zu den ältesten Schriftsystemen der Menschheit. In Münchner Museen und Sammlungen – darunter das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst (SMÄK) – lagern Tontafeln, die Jahrtausende überdauert haben. Zsombor J. Földi stellt in seinem Vortrag aus der Reihe „Aktuelle Forschungen” vor, wie diese Bestände systematisch erfasst, digitalisiert und in eine internationale Online-Datenbank überführt werden.

Die Electronic Babylonian Library: Keilschrift für alle

Im Mittelpunkt des Vortrags steht die Münchner Online-Datenbank Electronic Babylonian Library – ein Forschungsprojekt, das Keilschrifttexte aus aller Welt digital zugänglich machen will. Földi erläutert, welche Schritte von der physischen Tontafel bis zum Datenbankeintrag nötig sind: Erfassung, Dokumentation, Digitalisierung und wissenschaftliche Erschließung. Was einst nur wenigen Spezialisten zugänglich war, wird so einem weltweiten Fachpublikum – und darüber hinaus – geöffnet.

München als Standort der Keilschriftforschung

Der Vortrag gibt zugleich einen Überblick über die in München aufbewahrten Keilschrifttexte und beleuchtet, welche Rolle die Stadt als Forschungsstandort in der internationalen Assyriologie spielt. Die Zusammenarbeit zwischen Museen, Sammlungen und der Datenbank zeigt, wie Kulturerbe und digitale Wissenschaft heute Hand in Hand gehen.

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Prof. Friedhelm Hoffmann vom Ägyptischen Museum München rekonstruiert die Geschichte eines Objekts, das seit 1878 publiziert – und dennoch von der Forschung weitgehend ignoriert wurde.

Ein Dienstagabendvortrag mit einer Sensation

Im Rahmen der Dienstagabendvorträge des Ägyptischen Museums München präsentierte Prof. Dr. Friedhelm Hoffmann, Lehrstuhlinhaber für Ägyptologie und Koptologie an der Ludwig-Maximilians-Universität, seine aktuellen Forschungsergebnisse zu einem unscheinbaren Objekt aus der eigenen Sammlung: einer Mumienbinde mit hieroglyphischem Text. Was er dabei enthüllte, überraschte selbst Fachpublikum.

Das Objekt: Ein schmaler Streifen aus der Antike

Bei dem Münchner Stück handelt es sich um einen rund anderthalb Meter langen, aber nur 4,2 Zentimeter breiten Streifen aus stuckierter, bemalter und beschrifteter grober Leinwand – in drei Teile zerbrochen. Er gehörte einst zur Hülle einer Mumie aus griechisch-römischer Zeit und wurde aus ihr herausgeschnitten, bevor er in den Antikenhandel gelangte. Das charakteristische Rautenmuster, das auf der Leinwand noch erkennbar ist, imitiert ein über die Mumie gelegtes Perlennetz – eine Praxis, die seit etwa 1000 vor Christus archäologisch belegt ist.

Der Text: Jahrtausende alte Worte für eine Tote

Die Inschrift auf der Mumienbinde ist ein Gebet für eine Frau namens Nest Tefnut – verfasst in mittelägyptischer Sprache, die zum Zeitpunkt der Niederschrift bereits rund 1500 Jahre alt war. Der Text gehört zu Spruch 50 des Mundöffnungsrituals und zu den Sprüchen 49 und 50 des täglichen Tempelrituals. Teile davon lassen sich sogar bis in die Pyramidentexte des späten dritten Jahrtausends vor Christus zurückverfolgen. Der Gedankengang ist theologisch durchdacht: Die Stoffe, mit denen die Mumie gewickelt wird, übertragen durch Wortspiele göttliche Eigenschaften auf die Verstorbene – und erheben sie so in die Sphäre des Osiris.

Das Vergessen: Publiziert und ignoriert

Der Text wurde bereits 1878 vom Ägyptologen Georg Ebers in der Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde veröffentlicht – damals das zentrale Organ der internationalen Ägyptologie. Und dennoch verschwand das Objekt aus dem Blickfeld der Forschung. Spätere Standardwerke erwähnen den Text bestenfalls am Rande, ohne ihn ernsthaft auszuwerten. In der Online Egyptological Bibliography und der Trismegistos-Datenbank findet sich unter der Münchner Inventarnummer schlicht nichts. Hoffmann spricht von einem wiederholten Vergessen und Übersehen – und macht deutlich, wie viel dadurch verloren gegangen ist.

Die Entdeckung: Sarkophag und Mumienbinde gehören zusammen

Der eigentliche Höhepunkt des Abends: Hoffmann konnte 2026 erstmals öffentlich darlegen, dass die Münchner Mumienbinde höchstwahrscheinlich zur selben Person gehört wie ein Kalksteinsarkophag, der heute im Grand Egyptian Museum in Kairo aufbewahrt wird. Dieser Sarg wurde Ende der 1850er Jahre von Auguste Mariette in der nördlichen Nekropole von Abydos gefunden und trägt denselben seltenen Namen – Nest Tefnut, Tochter der Gemes Aset. Beide Namen zusammen sind so außergewöhnlich selten, dass Hoffmann kaum Zweifel an der Zusammengehörigkeit lässt. Die Datierung beider Objekte: um 200 vor Christus, mittlere Ptolemäerzeit.

Wie die Binde nach München kam

1975 erwarb das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst München die Bindenstücke aus dem Nachlass von Georg Ebers, der von 1875 bis 1889 Professor für Ägyptologie in Leipzig gewesen war. Ebers hatte den Text spätestens 1877 in seinem Besitz – vermutlich erwarb er ihn auf einer seiner Ägyptenreisen in den Jahren 1869/70 oder 1872/73. Wann genau und wo, ist bislang ungeklärt. Als nächsten Schritt plant Hoffmann, die Tagebücher von Ebers in Berlin zu sichten.

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