16. Oktober | 16:30 – 19:00

Wie lassen sich unterschiedliche Erinnerungskulturen miteinander verbinden, ohne historische Erfahrungen gegeneinander auszuspielen? Mit der Performance und dem Gespräch „Remembering Across Borders“ widmet sich das Humboldt Forum in Berlin dem gemeinsamen Erinnern an Kolonialismus und Holocaust. Afro-deutsche und jüdische Perspektiven stehen dabei im Mittelpunkt eines künstlerischen und gesellschaftlichen Dialogs über Geschichte, Identität und Solidarität.

Erinnerungskultur zwischen Kolonialismus und Holocaust

Wie können unterschiedliche Formen des Erinnerns gleichberechtigt nebeneinander bestehen? Dieser Frage geht das Projekt „Remembering Across Borders“ im Humboldt Forum nach. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit der Erinnerung an den Holocaust, der deutschen Kolonialgeschichte sowie den Auswirkungen von Rassismus und Antisemitismus auf die Gegenwart.

Das Projekt verfolgt den Ansatz, verschiedene historische Erfahrungen nicht als konkurrierende Erinnerungskulturen zu betrachten. Stattdessen sollen Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Verflechtungen sichtbar werden, ohne die jeweiligen historischen Besonderheiten aus dem Blick zu verlieren.

Die Beteiligten setzen sich insbesondere mit der Frage auseinander, wie eine solidarische Erinnerungskultur entstehen kann, die unterschiedliche Perspektiven berücksichtigt und gesellschaftliche Ausgrenzung überwindet.

Performance verbindet Musik, Kunst und gesellschaftlichen Dialog

Einen zentralen Bestandteil von „Remembering Across Borders“ bildet eine interdisziplinäre Performance. Mit Musik, künstlerischen Ausdrucksformen und partizipativen Elementen beschäftigt sie sich mit den Möglichkeiten eines gemeinsamen Erinnerns über kulturelle und gesellschaftliche Grenzen hinweg.

Die Aufführung greift die These auf, dass Erinnerung kein Nullsummenspiel ist. Die Anerkennung des Leids einer Gruppe müsse demnach nicht zulasten der Erinnerung an die Erfahrungen anderer gehen.

Dabei werden auch Spannungen zwischen unterschiedlichen Erinnerungsperspektiven thematisiert. Die Performance sucht nach künstlerischen Ausdrucksformen, die einen Dialog zwischen afro-deutschen und jüdischen Erfahrungen ermöglichen.

Afro-deutsche und jüdische Perspektiven im Gespräch

Im anschließenden Gespräch stellen die Beteiligten das Projekt „Remembering Across Borders“ vor und erläutern ihre künstlerischen und inhaltlichen Ansätze.

Zu den Mitwirkenden gehört der Berliner Künstler David Dibiah, der Performance, Musik, Grafikdesign und kulturelle Bildung miteinander verbindet. In seiner Arbeit beschäftigt er sich unter anderem mit kolonialen Hinterlassenschaften und Fragen historischer Gerechtigkeit. Bereits mit seiner Performance „It Lies in Public Spaces“ im Humboldt Forum setzte er sich mithilfe von Rap, Poesie und Gebet mit der kolonialen Vergangenheit auseinander.

Ebenfalls beteiligt ist der Schauspieler und Theaterpädagoge Julian Keck. Er arbeitet als freier Vermittler im Ethnologischen Museum und bietet dort den Schulworkshop „Verflochtene Erinnerungen, Spuren der Shoah und des Kolonialismus im Berliner Schloss und den Ethnologischen Sammlungen“ an.

Die Kunstpädagogin und Performerin Olena Lekkoduch bringt Erfahrungen aus bildender Kunst, Tanz, Kostümdesign und Videografie ein. Unter ihrem Künstlernamen Rebecca le Dove entwickelt sie Performances, die sich mit Selbstbestimmung, weiblicher Stärke und gesellschaftlicher Verbundenheit beschäftigen.

Musik als Brücke zwischen unterschiedlichen Erinnerungskulturen

Eine weitere künstlerische Perspektive steuert der jüdisch-deutsche Violinist, Komponist und Produzent Alex Stolze bei. Seine Musik verbindet moderne Klassik mit elektronischen Klängen, nahöstlichen Tonleitern und komplexen rhythmischen Strukturen.

Stolze arbeitet mit einer eigens angefertigten fünfsaitigen elektroakustischen Violine. Im Oktober 2024 veröffentlichte er sein drittes Album „Raash ve Ruach“, das sich musikalisch mit Veränderung und Transformation auseinandersetzt.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker engagiert er sich in Bildungsprojekten für Dagesh – Jüdische Kunst im Kontext. Mit dem von ihm gegründeten Kulturort DELTAHAUS in Brandenburg schafft er zudem einen Raum für internationale künstlerische Zusammenarbeit.

Humboldt Forum erforscht verflochtene Erinnerungen

Auch die wissenschaftliche und museale Perspektive spielt bei „Remembering Across Borders“ eine wichtige Rolle.

Andrea Scholz ist Kuratorin für transkulturelle Zusammenarbeit am Ethnologischen Museum und am Museum für Asiatische Kunst in Berlin. Als Anthropologin beschäftigt sie sich insbesondere mit Kooperationen zwischen Museen und indigenen Gemeinschaften sowie mit internationalen Bildungsprojekten.

Patrick Helber ist seit 2021 Kurator für Bildung und Vermittlung am Ethnologischen Museum im Humboldt Forum. Er verantwortet gemeinsam mit Kolleginnen und Kollegen das kollaborative Vermittlungsprojekt „Verflochtene Erinnerung(en). Spuren der Shoah und des Kolonialismus im Berliner Schloss und den Ethnologischen Sammlungen“.

Das Projekt entwickelt zusammen mit internationalen Partnern, unter anderem aus Ruanda, Namibia, Jamaika und Israel, Bildungs- und Vermittlungsformate. Im Mittelpunkt stehen historische Verbindungen, unterschiedliche Erinnerungsperspektiven und die Frage, wie Museen zur kritischen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit beitragen können.

Gemeinsam erinnern: Neue Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart

Mit „Remembering Across Borders“ greift das Humboldt Forum eine zentrale Frage der gegenwärtigen Erinnerungskultur auf: Wie kann das Gedenken an unterschiedliche historische Verbrechen und Erfahrungen so gestaltet werden, dass gegenseitige Anerkennung und gesellschaftlicher Austausch möglich werden?

Die Verbindung von Performance, Musik und Gespräch eröffnet verschiedene Zugänge zu diesem Thema. Afro-deutsche und jüdische Stimmen machen dabei sowohl gemeinsame Anliegen als auch Unterschiede und Spannungsfelder sichtbar.

Das Projekt versteht Erinnerung nicht allein als Rückblick auf historische Ereignisse, sondern auch als Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Verhältnissen der Gegenwart. Damit rücken Fragen nach Rassismus, Antisemitismus, kultureller Zugehörigkeit und solidarischem Zusammenleben in den Fokus.

Wo? Mechanische Arena im Foyer

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Schülerinnen und Schüler aus Willkommensklassen der Hans-Böckler-Schule haben im Ethnologischen Museum Berlin eigene Animationsfilme entwickelt – inspiriert von Weltkultur und persönlichen Erinnerungen.

Vom Museum in die Klasse – und zurück

Was haben ein Gegenstand von zuhause und eine ethnologische Museumssammlung miteinander zu tun? Mehr als man zunächst denkt. Im Juni 2026 machten Schülerinnen und Schüler aus Willkommensklassen der Hans-Böckler-Schule in Berlin genau diese Erfahrung. Ausgangspunkt des Projekts war die Dauerausstellung „Global Denken, Neues Wagen” im Ethnologischen Museum Berlin – und die ganz persönlichen Gegenstände, die die Jugendlichen selbst mitbrachten.

Persönliche Objekte als Brücke zur Weltkultur

Die mitgebrachten Dinge – Erinnerungsstücke, Alltagsgegenstände, Objekte mit Geschichte – bildeten den Anknüpfungspunkt für die Auseinandersetzung mit dem Museum und seinen Sammlungen. Nach einer Führung mit Kuratorin Andrea Scholz entwickelten die Schülerinnen und Schüler eigene Figuren und Geschichten, die das Gesehene mit ihren persönlichen Erfahrungen verweben. Aus der Begegnung zwischen Weltkultur und individueller Biografie entstanden drei eigenständige Trickfilme.

Scherenschnitt, Animation, Ton: Ein Workshop in vollem Einsatz

Die handwerkliche und künstlerische Umsetzung war dabei ebenso vielschichtig wie das Thema selbst: Die Jugendlichen gestalteten Scherenschnitte, animierten ihre Figuren, und nahmen schließlich die Tonspuren auf. Begleitet wurden sie von dem Ethnologen Harry sowie den Kunstvermittlerinnen Petra Kübert und Karolina, die den kreativen Prozess fachkundig unterstützten.

Premiere in der Schule

Am 6. Juli 2026 war es soweit: Die drei fertiggestellten Filme wurden in der Hans-Böckler-Schule vor Publikum präsentiert. Was als Museumsbesuch begann, mündete in eine kleine Premiere – und in Geschichten, die zeigen, wie viel künstlerisches Potenzial in Begegnungen zwischen unterschiedlichen Kulturen und Erfahrungswelten steckt.

Mehr unter: www.smb.museum/museen-einrichtungen/ethnologisches-museum

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Ein 500 Jahre altes Baumwolltuch verbindet Berlin und Oaxaca – das Ethnologische Museum im Humboldt Forum setzt auf gleichberechtigte Zusammenarbeit mit den Herkunftsgemeinschaften eines seiner bedeutendsten Objekte.

Ein Schlüsseldokument der mexikanischen Geschichte

Der Lienzo von Coixtlahuaca II – auch Lienzo Seler II genannt – ist kein gewöhnliches Ausstellungsstück. Das rund 16 Quadratmeter große, bemalte Baumwolltuch aus dem 16. Jahrhundert erzählt auf einzigartige Weise die Geschichte des Tals von Coixtlahuaca im heutigen Bundesstaat Oaxaca, von dort ansässigen Indigenen Gemeinden sowie angrenzender Gebiete – und das über einen Zeitraum vom 11. bis ins 16. Jahrhundert. Für die heute im Tal lebenden indigenen Gemeinschaften ist das Objekt von unschätzbarem ideellen Wert: Es ist Teil ihrer kollektiven Erinnerung und Identität.

Von Oaxaca nach Berlin – und zurück

Heute befindet sich der Lienzo als herausragendes Stück der Mesoamerika-Sammlung im Ethnologischen Museum des Humboldt Forums in Berlin. Doch das Museum versteht das Objekt nicht als isoliertes Ausstellungsstück, sondern als lebendiges Bindeglied zu den Menschen, aus deren Welt es stammt. In enger Zusammenarbeit mit dem Gemeindemuseum von Coixtlahuaca sowie den Orten San Gerónimo Otla, Santa María Nativitas, San Miguel Tequixtepec und San Miguel Tulancingo entstand das sogenannte Lienzo-Projekt – ein Modell für partnerschaftliche Museumsarbeit jenseits des klassischen Sammlungsdenkens.

Workshop in Berlin: Konservierung als gemeinsames Projekt

Im April 2024 reisten Vertreterinnen und Vertreter der beteiligten Gemeinschaften nach Berlin, um gemeinsam mit mexikanischen Textilrestauratorinnen und ihren Berliner Kolleginnen Fragen der Konservierung des Lienzo zu diskutieren. Der einwöchige CoMuse-Workshop brachte lokales Wissen, kulturelle Perspektiven und restauratorisches Fachwissen zusammen – auf Augenhöhe. Die Ergebnisse wurden im Rahmen des Workshops geteilt und dokumentiert.

Ein Filmzeugnis partnerschaftlicher Museumsarbeit

Ein begleitender Film hält diesen bemerkenswerten Prozess fest und macht sichtbar, wie zeitgemäße Kulturarbeit aussehen kann: nicht als einseitige Verwaltung von Objekten aus fernen Kulturen, sondern als Dialog mit den Menschen, denen diese Objekte gehören – im tiefsten Sinne des Wortes.

Mehr unter: comuse.org

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Ein Festival, das Welten verbindet

Mit seiner dritten Ausgabe setzt die Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss die Transkontinentale fort – ein Festival für Tanz, Theater und Performance aus vier Kontinenten. Vom 30. September bis 4. Oktober 2026 sind Künstlerinnen und Künstler aus Brasilien, China, Kamerun, Nigeria und Aotearoa – der gebräuchlichsten Māori-Bezeichnung für Neuseeland – zu Gast in Berlin. Gemeinsam erzählen sie von Kultur- und Naturerbe, von Wasser, Erde und Wald, von persönlichem und kollektivem Eigentum an Geschichte und Geschichten.

Eröffnung: Tian Gebing mit Luftmasse

Den Auftakt macht am 30. September die Performance „Luftmasse” des chinesischen Regisseurs Tian Gebing – nach einem Text von Alfred Döblin und mit einem Raumkonzept von Ai Weiwei. Das Werk feierte im Juni 2026 beim Festival Theater der Welt in Chemnitz seine Uraufführung und kommt nun erstmals nach Berlin.

Highlights des Festivals

An den folgenden Tagen stehen Tanz- und Performancestücke von Zora Snake und Qudus Onikeku auf dem Programm. Die Tanzshow „Shel We” des Māori-Choreografen Tupua Tigafua ist auch für Kinder ab vier Jahren geeignet – ein seltenes Angebot in einem internationalen Performancefestival. Interaktive Performances der brasilianischen Künstler Reinaldo Ribeiro und Lucas Lacerda sowie Daniel Weyand finden in den Ausstellungsräumen des Ethnologischen Museums, im Foyer und auf der Dachterrasse des Humboldt Forums statt.

Kunst mitten in den Sammlungen

Ein besonderes Merkmal der Transkontinentale ist der direkte Dialog der Produktionen mit den Themen und Sammlungen des Hauses. Einige Inszenierungen werden unmittelbar in den Ausstellungsräumen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst gezeigt – und eröffnen so neue Perspektiven auf die Objekte und ihre Herkunftsgeschichten. Alle Veranstaltungen werden von Begegnungen und Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern begleitet.

Kontext und Ausblick

Die erste Transkontinentale 2024 erinnerte an die Berliner Afrika-Konferenz von 1884/85; die zweite 2025 widmete sich dem Thema Familie. Das diesjährige Festival ist ein Prolog auf den Programmschwerpunkt „Mein. Dein. Unser!?”, der Ende November 2026 startet.

Mehr unter: humboldtforum.org.

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Wie können koloniale Sammlungen zu Orten der Heilung werden? In seinem Projekt „Den Heilungsprozess nicht übereilen“ nutzt der ghanaische Künstler Samuel Baah Kortey ein zutiefst persönliches und zugleich politisches Thema – das Haar –, um Brücken zwischen Berliner Museumsobjekten und der lebendigen afrodeutschen Geschichte zu schlagen.

Als Fellow des CoMuse-Programms hat Kortey im Jahr 2025 die Bestände des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst in Berlin untersucht. Sein Ansatz: Er blickt nicht nur auf die Artefakte hinter Glas, sondern rückt die Menschen und ihre mündlichen Überlieferungen ins Zentrum.

Haar als Archiv menschlicher Erfahrung

Haar ist weit mehr als Ästhetik; es ist ein Träger von Identität, Kultur und Emotion. Kortey verknüpft in seinem Projekt visuelle Artefakte der Sammlungen mit modernen Tonaufnahmen und Erzählungen aus der Community:

• Multisensorisches Erleben: Das Projekt kombiniert Exponate mit Soundscapes, um Empathie zu wecken und eine Verbindung zu schaffen, die über das rein Visuelle hinausgeht.
• Fokus auf Oral History: Mündliche Überlieferungen der afrodeutschen Community werden zu zentralen Exponaten. Sie fordern das klassische, oft einseitige koloniale Erbe der Museen heraus.
• Geduld als Prinzip: Der Titel „Den Heilungsprozess nicht übereilen“ ist Programm. Er plädiert dafür, den schmerzhaften Prozess der Dekolonisierung mit der nötigen Tiefe und Sorgfalt zu behandeln, statt vorschnelle Lösungen zu präsentieren.

CoMuse: Museen neu denken

Das Projekt ist Teil der Initiative CoMuse – Das Kollaborative Museum. Hier experimentieren die Berliner Museen mit neuen Wegen der Forschung:

• Multiperspektivität: Künstler wie Kortey bringen Sichtweisen ein, die in der traditionellen Wissenschaft oft fehlten.
• Nachhaltige Diversifizierung: Es geht nicht um einmalige Ausstellungen, sondern um eine dauerhafte Veränderung der Museumspraxis.
• Bildung und Diskurs: Korteys Arbeit versteht sich als Impulsgeber für neue Bildungsformate, die komplexe historische Themen für ein breites Publikum greifbar machen.

Das nun veröffentlichte Video dokumentiert Korteys Reise durch die Archive, zeigt seine künstlerischen Herausforderungen und lädt das Publikum ein, Teil dieses wichtigen Heilungsprozesses zu werden.

Mehr unter: comuse.org/fellowships und www.smb.museum

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Wer sind die Naga? Hinter diesem Sammelbegriff verbergen sich über 30 unterschiedliche Gemeinschaften im Nordosten Indiens, die heute mehr denn je um ihre kulturelle Selbstbestimmung ringen. Die Ausstellung „Naga Land. Stimmen aus Nordostindien“ im Humboldt Forum Berlin bricht mit kolonialen Klischees und lässt die Betroffenen selbst zu Wort kommen.

Seit dem Ende der britischen Kolonialherrschaft ist die Region Nagaland von einem tiefgreifenden Wandel geprägt. Der Kampf um Autonomie vom indischen Festland und der starke Einfluss des Christentums haben eine neue, gemeinsame Identität geformt, die nun in Berlin in all ihrer Komplexität präsentiert wird.

Vom Forschungsobjekt zum Subjekt

Seit dem 19. Jahrhundert blickt Europa mit einer Mischung aus Faszination und Exotismus auf die Naga. Die Ausstellung wählt einen radikal neuen Ansatz, um dieses verzerrte Bild zu korrigieren:

• Kollaborative Kuration: Die Naga-Künstlerin Zubeni Lotha ist Teil des Kuratorenteams. Sie dekonstruiert das in historischen Fotografien „konstruierte“ Bild ihres Volkes und setzt ihm eine authentische, zeitgenössische Perspektive entgegen.
• Dialog der Objekte: Historische Sammlungsstücke des Ethnologischen Museums treffen auf moderne Mode, aktuelle Fotografie und visuelle Kunst direkt aus der Region.
• Klangvolle Reflexion: Im Hörraum des Humboldt Forums setzt sich die Künstlerin Senti Toy Threadgill mit ihrer Installation „I will not weep“ akustisch mit der kolonialen Vergangenheit und der spannungsgeladenen politischen Gegenwart auseinander.

Was bedeutet es, heute ein Naga zu sein?

Die Ausstellung macht deutlich, dass Identität nichts Statisches ist. Für die rund drei Millionen Naga ist das heutige Leben ein Balanceakt:

• Tradition vs. Wandel: Wie viel der alten Bräuche bleibt in einer christlich geprägten, modernen Gesellschaft erhalten?
• Politische Autonomie: Das Streben nach Selbstbestimmung bleibt der Motor hinter der Entwicklung einer gemeinsamen Identität über die Stammesgrenzen hinweg.
• Interdisziplinärer Blick: Durch die Zusammenarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin, der Stiftung Humboldt Forum und des Botanischen Museums wird das Thema von der Botanik bis zur bildenden Kunst ganzheitlich beleuchtet.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

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Seit 2017 arbeitet das Ethnologische Museum Berlin eng mit der indigenen Oberschule ENOSIMAR (Escuela Normal Superior Indígena María Reina), dem dazugehörigen Community-Museum in Mitú sowie der indigenen Gemeinschaft Macucu in der kolumbianischen Region Vaupés zusammen. Ziel der Kooperation ist es, traditionelle kulturelle Praktiken zu bewahren und den Dialog zwischen Museum und Herkunftsgemeinschaften nachhaltig zu gestalten.

Ausgangspunkt der Zusammenarbeit war die gemeinsame Auseinandersetzung mit historischen Sammlungen des Ethnologischen Museums, die Objekte aus der Region Vaupés umfassen. Im Laufe der Jahre verlagerte sich der Fokus zunehmend auf die Wiederbelebung verschwindender materieller Praktiken und traditionellen Wissens.

Seit 2018 werden in Macucu regelmäßig Workshops zu Flechtkunst, dem Bau eines traditionellen Langhauses, Keramik sowie zum ökologischen Jahreszyklus durchgeführt. Diese Aktivitäten werden audiovisuell dokumentiert und zu einer Langzeitdokumentation zusammengeführt, die kontinuierlich erweitert wird – als lebendiges Archiv für die Gemeinschaft selbst und als Beitrag zur Sammlung des Museums.

Das Projekt steht beispielhaft für eine partizipative Museumsarbeit, die auf Austausch, Respekt und gemeinsames Lernen setzt.

Weiterführende Informationen finden sich auf der Website des Projekts “Das Kollaborative Museum”, einer Initiative des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst: comuse.org/projekt/macucu

Der Beitrag Das Kollaborative Museum – Workshop zu traditioneller Keramik in Kolumbien erschien zuerst auf museumsfernsehen.