Die Fondation Beyeler zeigt eine exklusiv konzipierte Großausstellung des Pariser Gegenwartskünstlers – mit neuen Werken und zentralen Arbeiten der letzten Jahre.

Pierre Huyghe, 1962 in Paris geboren, gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler der internationalen Gegenwartskunst. Die Fondation Beyeler widmet ihm nun eine umfangreiche Ausstellung – exklusiv für das Haus konzipiert und mit eigens neu geschaffenen Werken bestückt, die neben zentralen Arbeiten der letzten Jahre zu sehen sind.

Zwischen Fiktion und Realität: Ein unverwechselbares Kunstuniversum

Huyghe ist bekannt für Arbeiten, die sich kategorialen Einordnungen widersetzen. In seinen Werken gehen Fiktion und Realität nahtlos ineinander über. Filmische, technologische, digitale, physische und biologische Elemente verbinden sich zu lebendigen Situationen, die sich mit der Zeit weiterentwickeln – und dabei immer neue Empfindsamkeiten und Subjektivitäten hervorbringen. Kunst als dynamischer, atmender Prozess: Das ist das Grundprinzip seines Schaffens.

Eine Einladung zum Eintauchen

Die Ausstellung versteht sich als Einladung, tief in Huyghes faszinierendes Universum einzutauchen – an der Schnittstelle verschiedener Disziplinen und Wahrnehmungsebenen. Besucherinnen und Besucher dürfen eine Begegnung mit Kunst erwarten, die nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden will.

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Pierre Huyghe in der Fondation Beyeler: Wo Fiktion und Realität verschwimmen erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Fondation Beyeler präsentiert im Herbst 2025 die weltweit gefeierte japanische Künstlerin Yayoi Kusama. Die Schau bietet einen umfassenden Einblick in ihr über sieben Jahrzehnte umspannendes, ikonisches Schaffen – inklusive eines ihrer berühmten Infinity Mirror Rooms.

Sie ist eine der meistbeachteten Künstlerinnen der Gegenwart: Yayoi Kusama (*1929 in Matsumoto, Japan) hat mit ihren repetitiven Mustern und Strukturen – insbesondere den charakteristischen Polka Dots und Infinity Mirror Rooms (Unendlichkeits-Spiegelräumen) – Kultstatus erlangt.

Im Herbst 2025 wird die Fondation Beyeler in Riehen/Basel die erste Retrospektive der Künstlerin in der Schweiz präsentieren.

Einblick in die Unendlichkeit

Die in enger Zusammenarbeit mit Kusama und ihrem Atelier organisierte Ausstellung gewährt einen gesamtheitlichen Einblick in ihr kreatives Schaffen, das mehr als sieben Jahrzehnte umfasst.

Besucher*innen können sich auf eine spannende Mischung freuen:

• Ikonische Werke.
• Ältere Arbeiten, die in Europa noch nie zu sehen waren.
• Neue Produktionen.
• Einer ihrer beliebten Infinity Mirror Rooms.

Die Retrospektive unterstreicht die enorme Vielfalt der Medien, mit denen Kusama im Laufe ihrer Karriere gearbeitet hat, darunter Malerei, Skulptur, Installationen, Zeichnung, Collage, Happenings, Live-Performances, Mode und Literatur.

Internationale Kooperation

Die Ausstellung „Yayoi Kusama“ ist ein bedeutendes internationales Projekt. Nach der Präsentation in der Schweiz wird die Schau in Zusammenarbeit mit zwei weiteren europäischen Top-Museen zu sehen sein:

• Museum Ludwig in Köln (14. März – 2. August 2026).
• Stedelijk Museum in Amsterdam (11. September 2026 – 17. Januar 2027)

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Yayoi Kusama in der Fondation Beyeler: Die erste Retrospektive in der Schweiz erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In einem weitreichenden Gespräch mit Hans Ulrich Obrist, dem künstlerischen Leiter der Serpentine Galleries, reflektiert der amerikanische Künstler Wade Guyton über seinen unkonventionellen Weg in die Kunst, seine prägenden Einflüsse und die Entwicklung seiner künstlerischen Praxis.

Als Teil der Artist Talks-Reihe, die gemeinsam von UBS und der Fondation Beyeler veranstaltet wird, zeichnet das Gespräch Guytons Weg nach – von seiner vergleichsweise späten Hinwendung zur Kunst, die zunächst über Bücher und Texte erfolgte, bis zu seinen Jahren in New York, wo Begegnungen mit Künstlerinnen, Schriftstellerinnen und Kurator*innen seine Sichtweise entscheidend prägten.

Ein Schwerpunkt liegt auf Guytons innovativem Umgang mit Technologie. Bekannt wurde er durch seine charakteristische Methode, Leinwand mit Tintenstrahldruckern zu bedrucken, anstatt mit Pinsel und Farbe zu arbeiten. Guyton beschreibt, wie dieser Ansatz aus einer Unzufriedenheit mit dem traditionellen Zeichnen und einer Faszination für die Fehler, Zufälle und Grenzen technischer Prozesse entstand.

Im Zentrum steht das Konzept des „Détournement“ – die kreative Zweckentfremdung von Technologie, die über ihre ursprüngliche Funktion hinaus neue ästhetische und konzeptuelle Räume eröffnet.

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Wade Guyton im Artist Talk mit Hans Ulrich Obrist: Art, Machines, and Time erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Fondation Beyeler widmet der US-amerikanischen Künstlerin Vija Celmins (*1938, Riga) eine umfassende Einzelausstellung – die bedeutendste Präsentation ihres Werks in Europa seit fast zwei Jahrzehnten.

Celmins ist bekannt für ihre meisterhafte Arbeit in Malerei, Zeichnung und Skulptur, die durch eine stille, fast meditative Intensität besticht. Ihre Motive – vom tosenden Ozean bis zum unendlichen Sternenhimmel – faszinieren durch Detailgenauigkeit und räumliche Tiefe. Sie fordern den aufmerksamen Blick, entschleunigen die Wahrnehmung und eröffnen überraschende Perspektiven auf das Verhältnis von Nähe und Ferne, Realität und Illusion.

Nach frühen Arbeiten zu Alltagsobjekten, Kriegsszenen und Katastrophen wandte sich Celmins ab den 1970er Jahren verstärkt der Darstellung von Strukturen und Oberflächen zu – Spinnennetze, Wüstensand, Wasserflächen und Himmelskonstellationen wurden zu zentralen Sujets ihres Werks. In minutiöser Technik erschafft sie Bilder von fast fotografischer Präzision – nicht als bloße Reproduktionen, sondern als Reflexionen über Zeit, Raum und Wahrnehmung.

Die Ausstellung präsentiert zentrale Werke aus den 1960er Jahren bis heute, darunter auch eine neue Werkgruppe, die Celmins’ jahrzehntelange Beschäftigung mit Raum und Oberfläche konsequent weiterführt. Ergänzt wird die Schau durch eine Auswahl seltener Skulpturen, die Celmins als „dreidimensionale Gemälde“ beschreibt – Objekte von stiller Poesie und formaler Strenge.

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Die Tiefe der Oberfläche – Vija Celmins in der Fondation Beyeler erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Ausstellung «Nordlichter» präsentiert 74 beeindruckende Landschaftsgemälde von Künstlerinnen und Künstlern aus Skandinavien und Kanada, die zwischen 1888 und 1937 entstanden. Zu den Höhepunkten zählen Meisterwerke von Hilma af Klint und Edvard Munch. Alle Werke eint eine zentrale Inspirationsquelle: der boreale Wald. Diese riesigen, scheinbar grenzenlosen Wälder, das intensive Licht der endlosen Sommertage und die magische Atmosphäre der langen Winternächte, gepaart mit Naturphänomenen wie dem Nordlicht, haben eine eigenständige nordische Moderne in der Malerei hervorgebracht, die bis heute fasziniert.

Der boreale Wald als Seelenlandschaft

Der boreale Wald erstreckt sich beidseits des Polarkreises und zählt zu den größten Urwäldern der Erde. Künstlerinnen und Künstler begannen, ihn nicht nur als Landschaft, sondern als Seelenlandschaft darzustellen. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefen Einblick in die Entwicklung der nordischen Landschaftsmalerei in der Moderne anhand ausgewählter Werke von Helmi Biese, Anna Boberg, Emily Carr, Prinz Eugen, Gustaf Fjæstad, Akseli Gallen-Kallela, Lawren S. Harris, Hilma af Klint, J. E. H. MacDonald, Edvard Munch, Iwan Schischkin, Harald Sohlberg und Tom Thomson. Sie bietet zudem eine Gelegenheit, weniger bekannte Künstler:innen zu entdecken.

Digitale Kunst trifft auf Natur: «Boreal Dreams»

Begleitend zur Ausstellung wird die digitale Installation «Boreal Dreams» des dänischen Künstlers Jakob Kudsk Steensen (*1987) präsentiert. Diese innovative Arbeit beschäftigt sich mit den Auswirkungen der Klimakrise auf das Ökosystem der borealen Zone. Mithilfe von wissenschaftlichen Daten, Feldforschung und Gaming-Technologie erschafft Steensen virtuelle Welten, die einen immersiven Zugang zu den Veränderungen dieser einzigartigen Naturregion ermöglichen.

Kooperationen und Förderung

Die Ausstellung “Nordlichter“ist ein gemeinsames Projekt der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, und des Buffalo AKG Art Museum, Buffalo/New York. Sie wurde von Ulf Küster (Fondation Beyeler) kuratiert, in enger Zusammenarbeit mit Helga Christoffersen (Buffalo AKG Art Museum). Die digitale Installation “Boreal Dreams” wurde von der Fondation Beyeler in Auftrag gegeben und durch die New Carlsberg Foundation sowie die Danish Arts Foundation gefördert. Iris Hasler, Associate Curator der Fondation Beyeler, übernahm die Projektleitung für «Boreal Dreams».

Diese Ausstellung verspricht einen einzigartigen Einblick in die nordische Kunstszene, die Natur und moderne digitale Kunst vereint. Besuchen Sie «Nordlichter» und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des borealen Waldes!

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag “Nordlichter” in der Fondation Beyeler: Faszinierende Landschaftsgemälde aus Skandinavien und Kanada erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Fondation Beyeler zeigt die erste Henri-Matisse-Retrospektive in der Schweiz und im deutschsprachigen Raum seit fast 20 Jahren.

Matisse (1869–1954) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Moderne. Sein bahnbrechendes Werk hat seine Zeit und viele spätere Generationen von Künstlerinnen und Künstlern bis heute wesentlich geprägt. In der Befreiung der Farbe vom Motiv und in der Vereinfachung der Formen hat er die Malerei auf eine neue Grundlage gestellt und dabei eine bis dahin unbekannte Leichtigkeit in die Kunst gebracht. Anhand von über 70 Hauptwerken aus namhaften europäischen und amerikanischen Museen sowie Privatsammlungen richtet die Ausstellung den Blick auf die Entwicklung und Vielfalt im wegweisenden Schaffen des Künstlers. Sie setzt mit den um 1900 entstandenen Bildern der Frühzeit ein, führt über die revolutionären Gemälde des Fauvismus und die experimentellen Werke der 1910er-Jahre hin zu den sinnlichen Gemälden der Nizza-Periode und der 1930er-Jahre, um schliesslich in den legendären Scherenschnitten des Spätwerks der 1940er- und 1950er-Jahre zu gipfeln. Den Ausgangspunkt der Ausstellung bildet dabei Charles Baudelaires berühmtes Gedicht «Einladung zur Reise». Darauf basierend lädt die Ausstellung auch zu einer Reise durch das einzigartige Schaffen von Matisse ein, das seinerseits von zahlreichen Reisen geprägt war. So liess sich der Künstler auf seinen Erkundungen von Ländern wie Italien, Spanien, Russland, Marokko, Amerika und Tahiti immer wieder von der Natur und Kunst anderer Kulturen inspirieren. 

Der Beitrag Einladung zur Reise | Henri Matisse in der Fondation Beyeler erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Carsten Höller im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist, Künstlerischer Direktor, Serpentine Galleries.

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Artist Talks in der Fondation Beyeler: Carsten Höller erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Francesco Clemente was born in 1952 in Naples, Italy. He came to prominence in the late 1970s and cemented an international reputation with his participation in the 39th edition of Venice Biennale in 1980. Clemente’s practice seeks alternative narratives and images of contemporaneity, finding creative refuge in the philosophical, spiritual, and aesthetic ideologies of the East. Before settling and establishing his studio in New York in 1980, Clemente lived on and off for ten years in India, where he studied Sanskirt as well as Hindu and Buddhist literature, educating himself in the library of the Theosophical Society in Chennai (formerly Madras). In New York, Clemente continued to collaborate with poets such as Allan Ginsberg and Robert Creeley, and artists as Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat. In 2002, Clemente was elected to the American Academy of Arts and Letters. His work has been presented at numerous international institutions, including Nationalgalerie, Berlin; Philadelphia Museum of Art; Royal Academy of Arts, London; Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Galleria d’Arte Moderna, Bologna; Guggenheim Museum, New York; Guggenheim Museum Bilbao; and Galleria degli Uffizi, Florence. His work is featured in many prominent museum collections worldwide, including the Art Institute of Chicago; Miami Art Museum; Kunstmuseum Basel; Solomon R. Guggenheim Museum, Bilbao and New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; The Museum Artist Talks is a programme organised by the Fondation Beyeler and UBS in which internationally renowned contemporary artists speak about their work. The talks have an open, dynamic format and range from traditional artist talks to moderated conversations between artists and prominent figures from the art world. The Artist Talks are held at the Fondation Beyeler in Riehen/Basel and at other art institutions in Europe, Asia, Latin America and the USA.

More information: Fondation Beyeler

Der Beitrag Francesco Clemente – Artist Talks erschien zuerst auf museumsfernsehen.

This summer, Swiss-French artist Julian Charrière will transform Basel’s historical department store Globus, currently under renovation, with a boundary pushing artwork that aims to connect visitors across vast distances, bridging mountainous Switzerland with a Western Andean Cloud Forest in Ecuador. A radical intervention in public space, it invites the citizens and visitors of Basel to become participants and protectors, lending their voices to one of Earth’s critical carbon sinks and biodiversity hotspots.

Calls for Action is the second iteration of the “Globus Public Art Project”. During the three-year renovation of its iconic department store on Basel’s market square, Globus is collaborating with the Fondation Beyeler on inviting artists to conceive and realize new site-specific works of art that engage with the building and the public.

More information: Fondation Beyeler

Der Beitrag Globus Public Art Project: “Calls for Action” erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Erstmals in der mehr als 25-jährigen Geschichte der Fondation Beyeler wird das gesamte Museum und der umgebende Park zum Schauplatz einer experimentellen Präsentation zeitgenössischer Kunst. Mit Beiträgen von Michael Armitage, Anne Boyer, Federico Campagna, Ian Cheng, Chuquimamani-Condori und Joshua Chuquimia Crampton, Marlene Dumas, Frida Escobedo, Peter Fischli, Cyprien Gaillard mit Victor Man, Dominique Gonzalez-Foerster, Wade Guyton, Carsten Höller mit Adam Haar, Pierre Huyghe, Arthur Jafa, Koo Jeong A, Dozie Kanu, Cildo Meireles, Jota Mombaça, Fujiko Nakaya, Alice Notley, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Rachel Rose, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija und Adrián Villar Rojas. Die Sommerausstellung ist als “lebender Organismus” konzipiert, der sich im Laufe seiner Dauer verändert und transformiert.

In engem Dialog mit den Künstlern werden Verbindungen und Wechselbeziehungen zwischen den einzelnen Werken entwickelt. Dieser Austausch erstreckt sich auch auf Werke aus der hauseigenen Sammlung, die integraler Bestandteil des Projekts sind. Einige der Gemälde, Skulpturen, Filme, Installationen und Performances sind ortsspezifisch entstanden, andere sind Adaptionen bestehender Werke.

Die Ausstellung wird von der Fondation Beyeler in Zusammenarbeit mit der Fondation LUMA organisiert.

Konzept von Sam Keller, Mouna Mekouar, Isabela Mora, Hans Ulrich Obrist, Precious Okoyomon, Philippe Parreno und Tino Sehgal in enger Zusammenarbeit mit den Teilnehmern.

Projektteam Fondation Beyeler: Angelika Bühler, Dorothee Dines, Ulrike Erbslöh, Markus Gross, Iris Hasler, Matthias Kohler, Michiko Kono, Ben Ludwig, Regula Moser, Christoph Thüer, David Vogt and Steffen Zarutzki

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Die Ausstellung als lebender Organismus: “I Can’t Tell if this Longing is My Own” in der Fondation Fondation Beyeler erschien zuerst auf museumsfernsehen.