Verdauung ist weit mehr als eine rein menschliche Körperfunktion. Im Projektraum Garage des Kunst Haus Wien wagt das Künstlerduo Fuzzy Earth einen radikalen Perspektivenwechsel – weg vom „Ich“, hin zum ökologischen „Wir“.

Im Zentrum der neuen Ausstellung „The Belly Knows Before the Brain“ steht eine Neubetrachtung unserer stofflichen Beziehungen zur Welt. Die Künstler*innen Tekla Gedeon und Sebastian Gschanes (Fuzzy Earth) untersuchen gemeinsam mit dem Kurator*innen-Team Veronika Hackl und Stephan Kuss, wie eng unser eigener Stoffwechsel mit den Zyklen unseres Planeten verknüpft ist.

Ein Video-Einblick in die Ausstellung

In unserem aktuellen Video-Feature sprechen die Macher*innen über die Hintergründe der Schau, die vom 16. Oktober 2025 bis zum 25. Januar 2026 zu sehen ist. Zudem stellen sie die begleitende Publikation vor, die den theoretischen Überbau dieser faszinierenden Arbeit vertieft.

Vom Unbehagen zur ökologischen Notwendigkeit

Die Ausstellung reagiert direkt auf drängende ökologische Krisen. Bodendegradation, gestörte Nährstoffkreisläufe und die Übernutzung endlicher Ressourcen wie Phosphor zeugen davon, dass der planetare Stoffwechsel aus dem Takt geraten ist.

Fuzzy Earth konfrontiert uns dabei mit Themen, die gesellschaftlich oft verdrängt werden: Kompost und Verwesung. Doch statt Ekel und Entfremdung setzt das Duo auf emotionale Sensibilität und ökologisches Verständnis. Sie inszenieren den Zerfall nicht als Ende, sondern als lebensnotwendigen Nährboden für Neues.

Die Key-Facts zur Ausstellung:

• Titel: The Belly Knows Before the Brain
• Künstler*innen: Fuzzy Earth (Tekla Gedeon & Sebastian Gschanes)
• Ort: Kunst Haus Wien, Projektraum Garage (Innenhof)
• Laufzeit: 16.10.2025 – 25.01.2026

Mehr unter: www.kunsthauswien.com

Der Beitrag Ökologie trifft Kunst: „The Belly Knows Before the Brain“ im Kunst Haus Wien erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im Rahmen seiner großen Einzelausstellung „Normale Katastrophe“ (10. September 2025 – 8. März 2026) spricht der Künstler Julius von Bismarck im KunstHausWien mit der Kuratorin Sophie Haslinger über seine Arbeit, seine künstlerische Haltung und seinen Blick auf die Natur.

Bekannt für seine spektakulären Projekte – er peitscht das Meer aus, fängt Blitze ein oder bemalt Landschaften – untersucht Julius von Bismarck in seinen Werken das Verhältnis von Mensch und Natur. Seine Fotografien, Skulpturen, Videoarbeiten und Installationen verbinden wissenschaftliche Neugier mit künstlerischer Experimentierfreude.

Die Ausstellung „Normale Katastrophe“ zeigt, wie tiefgreifende ökologische und gesellschaftliche Veränderungen zur neuen Normalität geworden sind. Mit beeindruckenden Bildern und technisch aufwendigen Versuchsanordnungen thematisiert von Bismarck Naturgewalten wie Feuer und Wasser und hinterfragt die kulturell geprägte Wahrnehmung von Natur – als romantisches Idyll, Ressource oder zerstörerische Macht.

Für den begrünten Innenhof des KunstHausWien entwickelte der Künstler eine ortspezifische Lichtinstallation, in der rotierende LED-Leuchten Bäume scheinbar in Flammen setzen – ein poetisches und zugleich irritierendes Spiel mit Wahrnehmung und Realität.

Julius von Bismarcks Arbeiten laden nicht zur Erklärung, sondern zur Erfahrung ein. Mit großer physischer Präsenz und experimenteller Offenheit schafft er Bilder, die vertraute Vorstellungen erschüttern und neue Perspektiven auf das Verhältnis von Mensch und Umwelt eröffnen.

Biografie

Julius von Bismarck (1983 in Breisach am Rhein) wuchs in Riad und Berlin auf. Er studierte an der Universität der Künste Berlin, am Hunter College New York und am Institut für Raumexperimente von Ólafur Elíasson. Seine Arbeiten wurden u. a. in der Berlinischen Galerie (2023), der Bundeskunsthalle Bonn (2020) und im Palais de Tokyo, Paris (2019) gezeigt. 2008 erhielt er den Prix Ars Electronica und war 2012 der erste Artist in Residence am CERN in Genf. Julius von Bismarck lebt und arbeitet in Berlin und der Schweiz.

Kuratorin: Sophie Haslinger

Mehr unter: www.kunsthauswien.com

Der Beitrag Artist Talk mit Julius von Bismarck und Sophie Haslinger zur Ausstellung Normale Katastrophe im KunstHausWien erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Künstlerin Mika Rottenberg und die Kuratorin Barbara Horvath sprechen über Mikas Ausstellung Antimatter Factory, die seit 28. Februar 2025. – 10.08.25 im KunstHausWien zu sehen ist.

Mika und Barbara sprechen über die Inspiration zu Antimatter Factory, Mikas Leben, ihre philosophische Sicht auf Konsum, Materie und mehr.

Mit der Ausstellung Antimatter Factory präsentiert das KunstHausWien einen umfassenden Einblick in das facettenreiche Werk von Mika Rottenberg, darunter ihre bekanntesten Filme und Installationen aus den Jahren 2003 bis 2022, eine Auswahl kinetischer, teils interaktiver Skulpturen mit surrealen Funktions- und Materialkompositionen aus den Jahren 2020 bis 2022 und ihre jüngste Werkgruppe Lampshares aus dem Jahr 2024, die natürliche organische Strukturen mit farbigen Lampenschirmen aus recyceltem Kunststoff kombiniert.

Mehr unter: www.kunsthauswien.com

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Aufgezeichnet am DI, 10.09.2024, KunstHausWien

Die Kunstwerke von Anne Duk Hee Jordan sind dichte Ökosysteme. Im Künstlergespräch mit Christoph Platz-Gallus, Direktor Kunstverein Hannover wird die Duk Hee über die Bedeutung von Ebenen und Immersion ihrer Arbeit sprechen. Mit Blick auf die Ausstellung wird sie Einblick geben, welche Rolle Technologie und Lebewesen aller Art für sie spielen. 

Anne Duk Hee Jordan entwirft ein künstlerisches Universum, das vom Meeresleben und der Sauerstoffatmosphäre, von Robotik, Sexualität und Symbiose inspiriert ist.

Der Artist Talk fand im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung The End Is Where We Start From statt.

Merhr unter: www.kunsthauswien.com

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Der britische Vordenker und Utopist James Lovelock sah ein Ende des menschzentrierten Anthropozäns und prophezeite zukunftsweisend eine neue geologische Epoche, das Novozän; ein Zeitalter der Hyperintelligenz, das nicht mehr allein vom Menschen, sondern Künstlicher Intelligenz und fortschrittlicher Technologie dominiert wird. Kann jedoch ein solcher Perspektivenwechsel zur Rettung unseres Planeten beitragen? Expert:innen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Aktivismus diskutieren über die Möglichkeiten und Grenzen von Künstlicher Intelligenz als klimaschützende Maßnahme. Wie kann uns der Einsatz von KI dabei helfen, die Klimakrise zu bewältigen, wenn deren Energiebedarf zeitgleich aktiv zur Klimakrise beiträgt?

Der Talk fand im Rahmen der Ausstellung The End Is Where We Start From von Anne Duk Hee Jordan statt. Es diskutieren Expert:innen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Aktivismus über die Zukunft unseres Klimas.

Podiumsteilnehmer:innen:

• Elvira Lutter, Programm- und Research Managerin, Klima- & Energiefonds
• Flavia Mazzanti & Manuel Bonell, Medienkünstler:innen, Immerea
• David Schedl, Projektleitung BAMBI
• Florian Schlederer, Klimaautor, Physiker und Philosoph

Moderation: Michael Huber, Kurier
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Kurier.
Im Rahmen der Vienna Art Week

Der Beitrag Future Talk: Climate X Change | Klima, Kunst & Künstliche Intelligenz – Kunst Haus Wien erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Kuratorin Barbara Horvath spricht mit Anne Duk Hee Jordan über die speziell für das KunstHausWien entwickelte multisensorische Ausstellung “The End Is Where We Start From”.

Anne Duk Hee Jordan verbindet bewusst wissenschaftliche Erkenntnisse mit poetischer Imagination, verknüpft organische Natur mit romantischer Technologie und verschmilzt Menschliches mit Nichtmenschlichem. So wird ein künstlerisches Universum geschaffen, das eine tiefgreifende Sensibilität für ökologische und soziale Fragestellungen offenbart. In multimedialen Werken, angesiedelt unter und über Wasser, wird Natur nie als bloße „Wohlfühllandschaft“ dargestellt, sondern als ein dynamisches Ökosystem, das von Vergänglichkeit, Verwertung und Erneuerung geprägt ist.

The End Is Where We Start From – zu sehen im KunstHausWien bis 26.01.2025

Mehr unter: www.kunsthauswien.com

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Im Rahmen der Ausstellung Into the Woods sprechen Eline Benjaminsen und Elias Kimaiyo über ihr Projekt Footprints in the Valley.

Ein Baum soll je eine Tonne Kohlenstoff kompensieren? Diese vage Behauptung veranlasste Eline Benjaminsen dazu, ihren eigenen Baum pflanzen zu lassen und dessen Handelsweg zu verfolgen. Ihre Nachforschungen führten sie in den Embobut-Wald nach Kenia, wo ein Konflikt zwischen globalen und lokalen Interessen herrscht.

Über die Ausstellung

Im Rahmen derKlima Biennale Wien zeigt das KunstHausWien eine umfangreiche Gruppenausstellung zu einem der wichtigsten Ökosysteme der Welt – dem Wald. Sechzehn zeitgenössische künstlerische Positionen widmen sich dem Lebensraum Wald, seinen ökologischen Prozessen sowie Bedrohungen.

Die Wälder weltweit sind mehr denn je Mahnmal für das Ungleichgewicht unseres Planeten: Wälder filtern Wasser und Luft, liefern Ressourcen und Nahrung, sind Lebensraum für einen Großteil der an Land lebenden Arten, fördern die menschliche Gesundheit und stabilisieren als wichtige Kohlenstoffspeicher das Klima unserer Erde. Ihre Abholzung und profitorientierte Ausbeutung treiben die ökologische Krise voran, gleichzeitig befeuert die Klimaerwärmung den Waldverlust.

Mehr unter: www.kunsthauswien.com

Der Beitrag Footprints in the Valley: Artists Lecture mit Eline Benjaminsen & Elias Kimaiyo erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Was passiert mit den Wäldern, wenn sich das globale Klima erwärmt? Wie können wir die Gesundheit von Naturwäldern effektiv schützen? Und wie kann der Ressourcenabbau und die Bewirtschaftung unserer Wälder nachhaltig gestaltet werden, um den Klimaschutz zu fördern?

Im Rahmen der Ausstellung “Into the Woods” diskutieren Expert*innen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Aktivismus über die Zukunft unserer Wälder. Sie teilen ihre Ansichten und Visionen für eine nachhaltige Waldpolitik und erörtern, wie verschiedene Ansätze zum Schutz und zur Bewirtschaftung der Wälder beitragen können.

Podiumsteilnehmer*innen

Ursula Bittner, Wirtschaftsexpertin, Greenpeace Österreich

Georg Gratzer, Institut für Waldökologie, Universität für Bodenkultur Wien

Markus Jeschaunig, Künstler

Stefan Schörghuber, Leiter Wald-Naturraum-Nachhaltigkeit, Österreichische Bundesforste

Moderation: Michael Huber, Kurier

Weitere Informationen: KUNST HAUS WIEN. Museum Hundertwasser

Der Beitrag Future Talk: Climate X Change | Der Wald in der Krise erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In einem partizipativ angelegten Panel befragen das KUNST HAUS WIEN und die KLIMA BIENNALE WIEN ihr eigenes Tun. Die Outdoor Ausstellung und das vielseitige Community Programm Close/d sind zu Ende gegangen, die Ausgabe der ersten Biennale wird im April 2024 zu sehen sein. Ein guter Zeitpunkt, um mit Expert:innen aus Kunst und Wissenschaft über ökologische Fragestellungen und gemeinschaftliche Praxen zu diskutieren: Wie gestaltet sich das Mensch-Natur-Verhältnis und wie hilft uns die Kunst dabei, dies sichtbar zu machen? Warum ist es notwendig Gemeinschaften zu bilden, Nachbarschaften zu suchen? Gibt es auf einem beschädigten Planeten nur mehr die Flucht ins All?

Aufzeichnung vom 13.11. 2023 im TRÖSCH III – Community Center des KUNST HAUS WIEN

Podiumsteilnehmer:innen:

• Ingeborg Erhart, Vizerektorin für Kunst und Lehre, Akademie der bildenden Künste Wien
• Ruth Grützbauch, Astronomin, Planetariumsdirektorin und Mitglied der Science Busters
• Ralo Mayer, Künstler
• Jasmin Ofner & Stephan Kuss, Programmleitung Community Programm, Kunst Haus Wien
• Sithara Pathirana, Programmleitung Klima Biennale Wien
• Hemma Schmutz, Direktorin Lentos Kunstmuseum Linz

Moderation: Barbara Horvath, Kuratorin, Kunst Haus Wien

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Gesundes und nährstoffreiches Essen gehört zu den wichtigsten Grundbedürfnissen des Menschen. Die stetig wachsende Weltbevölkerung, die menschgemachte Klimakrise sowie fragile Lieferketten wirken sich jedoch negativ auf die globale Ernährungssicherheit aus. Zugleich stellen unsere gegenwärtigen Nahrungssysteme die größte einzelne Triebkraft hinter dem Klimawandel dar: Sie produzieren ein Drittel aller Treibhausgase, nehmen Millionen Hektar Landflächen ein, verbrauchen einen Großteil der globalen Süßwasserreserven und sind der größte Verursacher des Artensterbens und der Nährstoffverschmutzung. Expert:innen sind einig, dass es zum Schutz der Ökosysteme einer Veränderung unserer Ernährungsweise, einer Vermeidung von Lebensmittelverschwendung sowie ökologischeren und nachhaltigeren Formen von Landwirtschaft bedarf.

Wie ernähren wir uns in Zukunft gesund? Welche Lebensmittel spielen zunehmend eine wichtige Rolle für unsere Ernährung? Welche alternativen Landwirtschaftsformen zeugen von sorgsamem Umgang mit natürlichen Ressourcen? Und welche lokalen Lösungsvorschläge können die globale Ernährungssicherheit gewährleisten?

Im Rahmen der Ausstellung Close/d diskutieren Expert:innen aus Wissenschaft, Wirtschaft, Kunst und Aktivismus über die Entwicklung globaler Nahrungssysteme, Maßnahmen zur Gewährleistung globaler Ernährungssicherheit sowie Strategien zur Förderung einer nachhaltigen und resilienten Landwirtschaft und Lebensmittelproduktion.

Podiumsteilnehmer:innen:

• Anjoulie Brandner, Institut für Ökologischen Landbau, Universität für Bodenkultur Wien
• Thomas Feuerstein, Künstler
• Charlotte Kottusch, Sprecherin Ernährungsrat Wien und WeltTellerFeld
• Daniel Podmirseg, vertical farm institute
• Martin Wildenberg, Experte für nachhaltigen Konsum, Produktion, Landwirtschaft und Biodiversität, GLOBAL 2000

Moderation: Michael Huber, Kurier

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Kurier.

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