Das Max Ernst Museum Brühl des LVR präsentiert vom 31. Januar bis 5. Juli 2026 eine außergewöhnliche Einzelausstellung der britischen Künstlerin Marianna Simnett. Unter dem Titel „Headless“ erschafft Simnett einen Kosmos, der die Grenzen zwischen Mensch, Maschine und Tier auflöst.

Erfahren Sie, wie Simnett die radikalen Ideen des Surrealismus mit modernster Technologie ins 21. Jahrhundert übersetzt.

Ein Labyrinth der Sinne

In einer raumgreifenden Installation verschmelzen verschiedene Medien zu einer verstörenden wie verführerischen Gesamterfahrung. Simnetts multidisziplinäre Praxis umfasst:

• Künstliche Intelligenz (KI) & Video: Digitale Transformationen und zersplitterte Realitäten fordern die Wahrnehmung der Besuchenden heraus.
• Skulptur & Malerei: Physische Werke treten in Dialog mit den virtuellen Welten.
• Musik & Sound: Eine immersive Klangkulisse verstärkt die traumartige, oft unheimliche Atmosphäre.

Echo des Surrealismus

Die Wahl des Ausstellungsortes ist kein Zufall: Simnetts Werk weist tiefe Parallelen zur Gedankenwelt von Max Ernst auf. Sie nutzt das Traumhafte und das Unbewusste, um aktuelle Fragen nach Körperlichkeit, Identität und technologischem Wandel zu stellen. „Headless“ (kopflos) steht dabei programmatisch für den Kontrollverlust und das Eintauchen in eine Welt, in der die Ratio zugunsten einer neuen, hybriden Ästhetik zurücktritt.

Mehr unter: maxernstmuseum.lvr.de

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Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt vom 27. Juni 2025 bis 1. März 2026 die Ausstellung „Merkꞌ dir den Flug, der Vogel wird sterben“ der iranischen Künstlerin Farah Ossouli. Als eine der ersten Künstlerinnen, die sich intensiv mit der klassischen persischen Miniaturmalerei auseinandersetzte, überführt Ossouli diese Kunstform in einen zeitgenössischen Kontext – mit einer klar feministischen Perspektive.

Für die Ausstellung entstand eine neue, 15-teilige Werkserie, deren Titel einem Gedicht der iranischen Lyrikerin Forough Farrokhzad (1935–1967) entnommen ist. Jedes Blatt ist einem Vers zugeordnet und steht zugleich in Verbindung zu Max Ernsts Collageroman „Une semaine de bonté“ (1934). Ossouli verknüpft damit persische und europäische Kulturgeschichte und entwickelt eine Bildsprache, die Tradition und Gegenwart miteinander verschränkt.

Ein zentrales Motiv der Serie ist das Haar, das in Ossoulis Arbeiten als mehrschichtiges Symbol erscheint: Es steht für Weiblichkeit, Intimität und Verletzlichkeit, verweist zugleich aber auch auf Machtstrukturen, Kontrolle und politische Unterdrückung.

Ein zentrales Motiv der Serie ist das Haar, das in Ossoulis Arbeiten als mehrschichtiges Symbol erscheint: Es steht für Weiblichkeit, Intimität und Verletzlichkeit, verweist zugleich aber auch auf Machtstrukturen, Kontrolle und politische Unterdrückung.

Das obige YouTube-Video mit einem Statement der Künstlerin (Regie: Schahab Kermani) gibt zusätzliche Einblicke in ihre Arbeit.

Farah Ossouli (*1953 in Zanjan, Iran) lebt und arbeitet in Teheran. Nach ihrem Studium des Grafikdesigns in den 1970er-Jahren gründete sie 2001 die Künstlerinnengruppe DENA und wurde mehrfach mit dem Iranian Women Artists Award ausgezeichnet. Ihre Werke sind in bedeutenden internationalen Sammlungen vertreten, darunter im Metropolitan Museum of Art (New York), im Tehran Museum of Contemporary Art und im Ludwig Museum Koblenz.

Die Ausstellung in Brühl wird von Madeleine Frey und Sarah Louisa Henn kuratiert.

Mehr unter: maxernstmuseum.lvr.de

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Tag 1 (oben) und Tag 2 (unten) der MAI-Tagung 2025 im Max Ernst Museum Brühl des LVR

Die MAI-Tagung 2025 fand am 15. und 16. Mai im Max Ernst Museum Brühl des LVR statt und bot den Teilnehmenden ein vielseitiges Programm rund um die Themen Museen, Digitalisierung und gesellschaftliche Herausforderungen. Der erste Veranstaltungstag begann mit dem Block „Haltung und Strategien in unruhigen Zeiten“. Claudia Glass vom Netzwerk Halt!ung e. V. zeigte Wege auf, wie Museen antidemokratische Einflussnahmen sichtbar machen und diesen aktiv begegnen können. Pia Schramm und Linnéa Richter präsentierten digitale Strategien zur Förderung demokratischer Bildung, während Bernd Braun die provokante These vertrat, dass ein Shitstorm durchaus auch positive Effekte für Museen haben kann.

Im Anschluss widmete sich der zweite Block „Digitale Innovationen und Digitale Transformationen“ innovativen Projekten und Praxisbeispielen. Céline Florence Hug berichtete aus dem Schweizerischen Nationalmuseum von den Erfahrungen im Pilotprojekt „Stories“. Christiane Lindner stellte ein nutzerzentriertes Datenbankdesign als Motor für interne Veränderungsprozesse vor. Patrick Blümel zeigte im Intermezzo, wie sich digitale und medienkünstlerische Formate im Max Ernst Museum Brühl entfalten. Im Anschluss konnten die Teilnehmenden an zwei Führungen durch die Sonderausstellung „Hypercreatures“ teilnehmen.

Der Nachmittag stand unter dem Thema „Original – Digital – Virtuell“. Dr. Johanna Aufreiter, Dr. Hanna Brinkmann und Matthias Husinsky setzten sich mit der veränderten Kunsterfahrung im post-digitalen Zeitalter auseinander. Dr. Konstantina Orlandatou und Kilian Gärtner ermöglichten spannende Einblicke in virtuelle Kunsterlebnisse, während Dr. Maximilian Reimann den „digitalen Zwilling“ als Zukunftsvision des Museumsbesuchs vorstellte.

Der letzte Block des ersten Tages „spielen – kommunizieren – inkludieren“ zeigte praxisnahe Projekte zur digitalen Teilhabe und Kommunikation. Jasmin Mickein und Julina Buß berichteten über die erfolgreiche Nutzung von TikTok in der Kunsthalle Bremen. Laura Hollingshaus präsentierte eine interaktive Ausstellung für Kinder zur Medienkompetenz. Christine Koblitz stellte ein AR-Escape-Game des Wien Museums vor, und Laura Greger demonstrierte mit der HoloAudioTour neue Wege für inklusive Museumserlebnisse für blinde und sehbehinderte Menschen.

Der zweite Veranstaltungstag begann mit dem Block „KI – what’s new“, der sich ganz dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz in Museen widmete. Dr. Christian Gries berichtete von den Erfahrungen im Landesmuseum Württemberg. Rahel Tonini und Tim Hochuli präsentierten das interaktive KI-gestützte Museumserlebnis „PastPhone“, während Monique Luckas und Sara Oslislo humorvoll eine KI-generierte Grusel-Audiotour vorstellten. Ludger Seesing zeigte praxisnah auf, wie auch kleine Museen von KI-Anwendungen profitieren können.

In den anschließenden Beiträgen des Themenblocks „Sensible Daten / Sensible Fakten“ beleuchtete Barbara Wolf die digitale Vermittlung von Unternehmensgeschichte, während Lisa Quade sich mit der sensiblen Präsentation kolonialer Bestände im digitalen Raum auseinandersetzte. Zum Abschluss der Tagung wurden im Block „Digitale Vermittlung“ innovative Vermittlungsprojekte vorgestellt: Tina Schneider berichtete von einer kreativen Zusammenarbeit des Museums für Naturkunde Berlin mit der ifs Internationale Filmschule Köln, und Christina Dembny präsentierte das Projekt „[Re]framing the Archive“ zur digitalen Erschließung des Filmerbes. Die Tagung schloss mit einer Abschlussdiskussion und der Verabschiedung durch Thilo Martini vom LVR-Fachbereich Regionale Kulturarbeit.

Die MAI-Tagung 2025 bot zahlreiche Impulse, Einblicke und Austauschmöglichkeiten rund um die digitale Zukunft der Museen und zeigte einmal mehr die vielfältigen Chancen, die sich in der Verknüpfung von Technologie, Vermittlung und gesellschaftlicher Verantwortung ergeben.

Mehr unter: mai-tagung.lvr.de

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Der Kölner Filmemacher Madmo Cem Adam Springer hat Nando Nkrumah bei der Entstehung seiner Ausstellung „Heute schon Morgen“ im Max Ernst Museum begleitet und ein kurzes Porträt erstellt. Darin erzählt der deutsch-ghanaische Künstler, was ihn zu der Ausstellung bewegt hat und was euch bei einem Besuch erwartet.
Noch bis zum 3. November 2024 habt ihr die Chance die Ausstellung “Nando Nkrumah – Heute schon Morgen” zu sehen und dabei neue Blickwinkel auf den Surrealismus zu entdecken!

Nando Nkrumah – Heute schon Morgen | 21.6.–3.11.2024 | Max Ernst Museum Brühl des LVR

Weitere Informationen: Max-Ernst Museum

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Aufzeichnung eines Gesprächs anlässlich der Ausstellung „Karin Kneffel – Im Augenblick“ vom 1. Mai bis 28. August 2022 im Max Ernst Museum Brühl des LVR.

Karin Kneffel, Künstlerin und Professorin an der Akademie der bildenden Künste in München im Gespräch mit Wolfgang Ullrich, Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie und Autor zahlreicher Bücher. Das Gespräch fand am 20. August 2022 statt.

In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Karin Kneffel zeigte das Max Ernst Museum Brühl des LVR vom 1. Mai bis 28. August 2022 eine umfassende Ausstellung mit rund 80 ihrer Arbeiten. Die Präsentation versammelte Ölgemälde und Aquarelle von 2004 bis 2022 und gab prägnante Einblicke in das vielschichtige Schaffen einer der profiliertesten Vertreterinnen der deutschen Gegenwartskunst.

Mehr unter: maxernstmuseum.lvr.de

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Aufzeichnung der Eröffnung der Ausstellung “Surreale Tierwesen” am 2. Oktober 2021 im Max Ernst Museum Brühl des LVR.

Es sprechen:

• Anne Henk-Hollstein, Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland
• Prof. Dr. Jürgen Wilhelm, Vorsitzender des Vorstandes der Stiftung Max Ernst
• Dr. Achim Sommer, Museumsdirektor

Künstlerische Performance: Anikó Kanthak

Die Ausstellung „Surreale Tierwesen“ mit rund 140 Werken von 74 internationalen Künstlerinnen und Künstlern widmet sich der Welt der Tiere und der erdachten Geschöpfe und lädt vom 3. Oktober 2021 bis zum 6. Februar 2022 zu einem ungewöhnlichen Zoobesuch im Max Ernst Museum Brühl des LVR ein.

Das Bestiarium, das die Bildwelten des Surrealismus beherrscht, ist in diesem Umfang und in dieser Vielfältigkeit bisher noch nie in einer Ausstellung behandelt worden, obwohl sich zahlreiche Künstlerinnen und Künstler entsprechende Privatphantome und Mischwesen, teilweise als Alter Ego, erschaffen haben: sei es der Vogel bei Max Ernst, der Hund bei Dorothea Tanning oder die Sphinx bei Leonor Fini.

Mehr unter: maxernstmuseum.lvr.de

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Am 15.5. um 19 Uhr findet die digitale Eröffnung der Ausstellung von Hartmut Neumann und Wolf Hamm „Verbotene Zonen“ und „Große Prozesse“ im Max Ernst Museum Brühl des LVR statt.

Es sprechen:

Anne Henk-Hollstein Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland

Prof. Dr. Jürgen Wilhelm Vorsitzender des Vorstandes der Stiftung Max Ernst Dr. Achim Sommer Museumsdirektor Hartmut Neumann und Wolf Hamm Künstler

Mit Gebärdensprche:

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der Webseite des Max Ernst Museums: https://maxernstmuseum.lvr.de/

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Das Musik-Performance-Videoprojekt „Max Beckmann transformed into Music“ bietet neue Zugänge zu Kunst und Leben von Max Beckmann in der Ausstellung „Max Beckmann – Day and Dream. Eine Reise von Berlin nach New York“ im Max Ernst Museum Brühl des LVR.

Eine Künstlerin und zwei Künstler improvisieren auf ihren Instrumenten zu Highlights der Schau und führen so einen musikalischen Dialog mit den Werken. Die ca. 3-minütigen Aufnahmen des Filmemachers und Regisseurs Thorsten Kleinschmidt mit der Songwriterin Anikó Kanthak (Stimme und Loop Station) sowie den Musikern Matthias Petzold (Saxophon) und Sebastian Reimann (Violine und Loop Station) können zur Einstimmung auf die Ausstellung von zuhause, von unterwegs oder vor Ort vom eigenen Smartphone abgerufen werden.

Die Kölner Songwriterin, Komponistin und Sängerin Anikó Kanthak (*1979 in Leipzig) möchte mit ihrer Improvisation in der Beckmann-Schau Grafiken und Gemälde aus dem Spätwerk im Ausstellungsbereich „Day and Dream“ emotional erfahrbar machen: „Ich habe versucht, die Essenz der Stimmung in Max Beckmanns Werk in mir zu verankern, um diese dann über Improvisation wieder nach außen zu tragen und die Kunst spürbar zu machen. In seiner späten Werkphase gibt es vielschichtige, wiederkehrende Elemente, die typisch für Max Beckmann sind. Zu seinen verschachtelten und szenischen Bildern passt die Loop Station gut, ein Aufnahmegerät mit drei Kanälen, mit dem ich jeweils drei Schichten von Songspuren aufnehmen und in Echtzeit vor Ort einsetzen konnte.“

Der Jazzmusiker und Komponist Matthias Petzold (*1964 in Brühl) hat sich bewusst vor das einzige Porträt eines Schwarzen Mannes gestellt: mitten in den Ausstellungsbereich „Der Jahrmarkt“ vor die von Max Beckmann betitelte Grafik „Der Schwarze“. In diesem Bild würde deutlich, mit welcher Würde und Präsenz ein im Schaustellerumfeld als „exotisch“ präsentierter Mensch auf das Publikum und nicht zuletzt auf Beckmann gewirkt haben musste. Neben dem als Clown verkleideten weißen Partner zu seiner Rechten strahle der Schwarze „die coolste Würde“ aus, so Petzold. Eine solche Energie habe ihn an der Jazzmusik nachhaltig beeindruckt: die Energie, mit der sich Menschen in unterdrückten Lebenssituationen ihre Kreativität frei erkämpft hätten und im Verlauf der Jahrzehnte auch ihre Bürgerrechte. Der Jazz sei die erste sich rasch verbreitende globalisierte Kultur gewesen: „Die 20er Jahre waren das Zeitalter des Jazz wegen einer technischen Entwicklung, der Erfindung der Schallplatte. Schallplatten wurden in großer Auflage hergestellt, so dass sich Improvisationsstile, Grooves und Sounds verbreiten konnten. Dies alles war neu und aufregend, vermutlich auch für Max Beckmann, und dies prägte auch das Berliner Nachtleben der 20er Jahre.
Ich habe nicht versucht, eine Stil-Collage zu machen: Ich spiele keinen Jazz der 20er Jahre zu Bildern aus den 20er Jahren wie z.B. Musik von Duke Ellington, Louis Armstrong oder King Oliver. Es ist eine freie Improvisation, ein Improvisationsstil, der die Entwicklung der letzten 100 Jahre reflektiert und aufgreift. An ein paar Stellen habe ich ältere Jazz-Stilelemente reingebracht: ein bisschen Blues, ein paar Dixieland-Anklänge, aber nicht in dem Sinne, dass es zitiert wird. Vielmehr hoffe ich, dass die verschiedenen Zeitschichten alle im Sound zu entdecken sind… Max Beckmann war mein Dialogpartner: Die Grundstimmung seiner Bilder, den Sound, den ich darin wahrnehme, lasse ich in meine Improvisation einfließen.“

Der Brühler Musiker Sebastian Reimann (*1967 in Konstanz) füllt den Ausstellungsraum „Die Hölle“ mit einem Geigensolo und seiner Loop Station. Beim Improvisieren über die mit den Arbeiten aus 1919 entstandenen Druckgrafiken war ihm wichtig, spontan und mit hohem Risiko einen Ausdruck dafür zu finden, was er selbst empfand, als er die Bilder betrachtete: „Ich wollte Beckmanns Grafiken jeweils Schicht um Schicht entdecken, immer tiefer in die Bilder einsteigen: Deshalb schien mir eine Loop Station, mit der ich mir verschiedene Atmosphären auf Wiedervorlage legte und in die Improvisation einbaute, sehr geeignet. Die Verarbeitung des Krieges im Werk „Die Hölle“ von Max Beckmann finde ich auch für meine Generation sehr wichtig. Ich kenne die Geschichten von Kriegserlebnissen nur durch meine Großeltern, wie schmerzlich und hart diese Zeit war und heute so weit weg erscheint… Die Themenbreite im Ausstellungsbereich hat mich fasziniert: vom Tanzlokal über die Heimkehrer auf der Straße bis hin zu den Versehrten.“

Weitere Informationen: Max Ernst Museum

Der Beitrag Max Beckmann transformed into Music (Playlist) erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Herzlich willkommen zur digitalen Eröffnung anlässlich der Ausstellung „Max Beckmann – Day and Dream. Eine Reise von Berlin nach New York“ im Max Ernst Museum Brühl des LVR.
Das Video zur Eröffnung am 26.9.2020 ist bis auf Weiteres online abrufbar; Die Ausstellung ist bis zum 28.2.2021 in Brühl zu sehen.
 
Programmablauf:
Musikalische Interventionen zu Max Beckmann
von Karola Pavone, Gesang, und Nadine Schuster, Klavier.
 
Es sprechen:
Anne Henk-Hollstein
Vorsitzende der Landschaftsversammlung Rheinland
 
Prof. Dr. Jürgen Wilhelm
Vorsitzender des Vorstandes der Stiftung Max Ernst
 
Dr. Achim Sommer
Museumsdirektor
 
Ralph Jentsch
Gastkurator

Videoproduktion: apolfilm-Produktion
 
Mehr unter: www.maxernstmuseum.lvr.de

Der Beitrag Max Beckmann – Day and Dream” – Digitale Eröffnung der Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Unter dem Titel “Max Ernst – Collection Insights” können Sie Kunstwerke von Max Ernst während einer Online-Führung durch das Max Ernst Museum Brühl des LVR erleben.
In zehn Kurzvideos erklären jeweils die Kunstvermittlerin, der Museumsdirektor sowie der wissenschaftliche Leiter ausgewählte Exponate der Sammlung und liefern Hintergrundinformationen zu seinem Leben und Werk.

Natürlich lassen sich die Highlights der Sammlung auch vor Ort entdecken: einfach die Filme vom YouTube-Kanal des Museums herunterladen und in der Sammlung anschauen.

Über das Museum:
Das Max Ernst Museum Brühl des LVR widmet sich dem Leben und Werk von Max Ernst (1891-1976). Die Sammlung gibt einen Überblick über rund 70 Schaffensjahre des in Brühl geborenen, international bekannten Künstlers. Zahlreiche Gemälde, Zeichnungen, Frottagen und Collagen lassen die Besucherinnen und Besucher in die Bildwelten von Max Ernst eintauchen und demonstrieren den Erfindungsreichtum des Künstlers. Ein Ensemble von über 70 Bronzeplastiken und Skulpturen erschließt sein bildhauerisches Schaffen über Jahrzehnte hinweg, es stammt aus dem persönlichen Besitz des Künstlers. Herzstück der ständigen Sammlung sind die 36 “D-paintings”, Geburtstags- und Liebesgeschenke von Max Ernst an seine vierte Ehefrau, die Künstlerin Dorothea Tanning.

Weitere Informationen: Max-Ernst-Museum

Kamera & Schnitt: Thorsten Kleinschmidt

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