Im Rahmen der Reihe ReCollect! treten die Werke von Wolfgang Laib in einen transhistorischen Dialog mit Meisterwerken aus der Sammlung des Kunsthaus Zürich. Seit den späten 1970er-Jahren schafft Laib aus Blütenstaub, Wachs, Milch, Reis und Stein eine radikal reduzierte, stille Kunst von großer spiritueller und materieller Präsenz.

Rund 50 zentrale Arbeiten Laibs machen seine unverwechselbare Bildsprache erfahrbar – darunter ein großflächiges Blütenstaub-Werk, ein Brahmanda (eiförmige Steinskulptur), Milchstein, Zikkurat, ein begehbarer Wachsraum, Reishäuser, eine Lacktreppe sowie weitere Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien.

Die Werke Laibs treten in Beziehung zu etwa 30 Positionen aus der Sammlung – vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Vertreten sind u. a. Künstlerinnen und Künstler wie Fra Angelico (Umkreis), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Claude Monet, Ferdinand Hodler, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber-Arp und Lee Ufan.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke aus der asiatischen Kunst, insbesondere aus Indien – darunter als besondere Leihgabe des Museum Rietberg eine bedeutende Jain-Marmorstatue des Jina Rishabha. So entsteht ein eindrucksvolles Panorama stiller Korrespondenzen zwischen westlicher und östlicher Bildtradition, Materie und Geist, Vergangenheit und Gegenwart.

Mehr unter: www.kunsthaus.ch

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Was, wenn Architektur kein Instrument des Kapitals wäre?

Die Ausstellung „Reichtum statt Kapital“ präsentiert das Werk der in Indien geborenen Architektin Anupama Kundoo als Manifest für eine andere, verantwortungsvolle Architektur. Mit lokalen Ressourcen und handwerklichem Wissen entwirft Kundoo Bauwerke von außerordentlicher Schönheit, die Sorge tragen für Mensch und Planet.

Während die globale Bauindustrie Natur und Arbeitskräfte ausbeutet und immer mehr Menschen von bezahlbarem Wohnraum ausgeschlossen sind, fragt Kundoo: Wie konnte das Bauen so zerstörerisch werden – und wie lässt es sich neu denken?

In ihren Projekten liegt Reichtum nicht in teuren Materialien oder perfektionierten Industrieprodukten, sondern in der intelligenten Nutzung vorhandener Ressourcen, im Austausch von Wissen und im respektvollen Umgang mit Zeit, Geld und Material.

Die Ausstellung macht Kundoos Arbeit sinnlich erfahrbar – als Einladung, Architektur als soziale, ökologische und kulturelle Praxis neu zu begreifen. Sie ist zugleich ein Aufruf für eine Architektur der Fürsorge, die den Menschen und seine Umwelt ins Zentrum stellt.

Kuratorinnen: Angelika Fitz, Elke Krasny
Projektkoordination und kuratorische Assistenz: Agnes Wyskitensky

Mehr unter: www.azw.at

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Der japanische Künstler Takehito Koganezawa bringt in seiner Arbeit Zeichnung, Video, Installation und Performance in einen experimentellen Dialog. Als CoMuse Fellow und Artist in Residence der Abteilung für zeitgenössische Kunst arbeitet er derzeit eng mit Kerstin Pinther, dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst zusammen.

Unter dem Titel „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ präsentiert Koganezawa eine Einzelausstellung, die zentrale Themen seines Schaffens sichtbar macht: Raum, Zeit und Wahrnehmung. Zu sehen sind unter anderem die Videoinstallationen „Double Sisters“ (2022–) und „Divided Brothers“ (2022–) sowie das neue Werk „Exquisite Corpse“ (2025), das in einem Workshop mit Studierenden der Weißensee Kunsthochschule Berlin entstanden ist.

Koganezawas Arbeiten verbinden surrealistische Bildwelten mit spielerischen Prinzipien, die Zufall und Spontaneität bewusst einbeziehen. Seine konzeptuelle Praxis zielt darauf, das Fließen der Zeit und die Flüchtigkeit des Moments erfahrbar zu machen – zwischen Bewegung, Stillstand und Transformation.

Weitere Informationen zu seiner Arbeit und dem Projekt finden sich auf der Website von „Das Kollaborative Museum“, einer Initiative des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst.

Mehr unter: smb.museum

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Unerwartete Begegnungen, spielerische Experimente und die Kräfte der Natur – in Roman Signers Kunst entfaltet sich eine Welt voller Energie und Transformation. Der grosse Ausstellungssaal im Kunsthaus Zürich wird zu einer offenen Landschaft, in der Zeit, Bewegung und Material auf überraschende Weise miteinander in Dialog treten.

Seit mehr als fünf Jahrzehnten erprobt Roman Signer die Gesetze von Zeit, Raum und Energie – und das mit verblüffender Leichtigkeit. In seiner Kunst verwandeln sich Alltagsgegenstände wie Eimer, Flaschen oder Kajaks in Akteure unerwarteter, oft humorvoller Ereignisse. Was nüchtern und zweckmäßig wirkt, wird bei ihm zum Auslöser poetischer Transformationen.

Signer gilt als Meister der künstlerischen Experimentierfreude. Mit Neugier und einem spielerischen Blick auf die Welt kippt er gewohnte Ordnungen und eröffnet neue Perspektiven auf Schönheit und Kraft alltäglicher Dinge. Ob Explosionen, Strömungen oder das kontrollierte Spiel mit dem Zufall – seine Arbeiten sind zugleich präzise inszeniert und offen für das Unvorhersehbare.

Anders als viele seiner Zeitgenossen war Signer nie ein Atelierkünstler. Schon in den 1970er-Jahren, während eines Studienaufenthalts in Warschau, machte er die Straße zu seiner „Akademie“. Bis heute entstehen seine Werke bevorzugt in freier Natur oder in urbanen Räumen – dort, wo Kunst auf das Leben trifft.

Damit hat Roman Signer eine unverwechselbare Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst entwickelt: Er ist ein Forscher des Alltäglichen, ein Dichter der Elemente, ein Künstler, der aus dem Unspektakulären das Spektakel formt.

Mehr unter: https://www.kunsthaus.ch

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„Was geschah bevor die Zeit begann? Wie kann eine Linie ohne Ende weitergehen? Ein Kreis ermöglicht es uns, uns vorzustellen, dass wir ewig rückwärts oder vorwärts gehen und an keinem Punkt auf einen ultimativen Anfang oder ein Ende stoßen.“ – Kay Walkowiak

Im Frühjahr 2023 verwandelt der Künstler Kay Walkowiak den tresor im Bank Austria Kunstforum Wien in eine raumgreifende Installation, die das Thema Zeit und Zeitlichkeit auf verschiedenen inhaltlichen wie auch medialen Ebenen reflektiert: Im Zentrum der Ausstellung Eternal Now steht der Film TRACES OF TIME (2021), der unsere (westliche) Zeitwahrnehmung radikal auf die Probe stellt: Mit einer Laufzeit von insgesamt sechzig Minuten zeigt der Film sechzig einminütige Einstellungen, in deren Zentrum jeweils eine Uhr steht. Aufgenommen in sechzig Geschäften in Kalkutta, Varanasi, Neu-Delhi und Chandigarh setzt der Film dabei nicht nur das Vergehen einer Stunde ins Bild, sondern auch jene sechzig Orte in Indien, an denen ebendiese sechzig Minuten vergangen sind. Die Uhren finden sich jeweils in einem spezifischen örtlichen Setting und sind umgeben von Fotografien, Gottheiten oder Reklame – so entstehen individuelle Stillleben. Zusätzlich zu dieser visuellen Ebene wird jeder Uhr ein eigener Soundtrack beigestellt – seien es Gespräche, Tonspuren aus Filmen oder bekannte Bollywoodsongs aus dem Radio. Indem sich in TRACES OF TIME die Zeiger der Uhren innerhalb einer Stunde im Kreis drehen, verweist der Film auf die Möglichkeit einer zyklischen Konzeption von Zeit und adressiert damit, dass unsere Zeitwahrnehmung immer kulturell geprägt ist und die Zeit nicht notwendigerweise linear gedacht werden muss.

Kuratiert von Bettina M. Busse

Weitere Informationen: Kunstforum Wien

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Mit den Mitteln der Malerei und über ihre Grenzen hinaus entwickelt Michael Anthony Müller im Städel Museum eine vielschichtige künstlerische Reflexion über die Bedeutung von Zeit, Sterblichkeit sowie überzeitlicher Liebe. Im Video gibt er Einblicke in die Ideen und Entstehung der Werke seiner Ausstellung “Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes”, in seine eigene künstlerische Praxis sowie in seine Gedanken zu ausgewählten Werken der Städel Sammlung.

Mehr unter: www.staedelmuseum.de

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Ein Handy mit digitaler Zeitanzeige gab es im Mittelalter natürlich noch nicht, auch an Armbanduhren war noch nicht zu denken. Wie sich die Menschen damals aber trotzdem zeitlich orientieren konnten, erfahrt ihr in diesem Video!

Weitere Informationen: Braunschweigisches Landesmuseum

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HisTutorial ist das Geschichtstutorial des Deutschen Historischen Museums, das historische Fragen einfach mal anders stellt. In unserer ersten Folge fragen wir Dr. Marc Fehlmann, wie man drei Tage wach bleibt.

Mehr unter www.dhm.de/blog/de/

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