Die legendäre Wiener Kulturstadträtin erinnert sich im Wiener Aktionismus Museum an ein Jahrzehnt, das die Stadt und ihre eigene Biografie für immer veränderte.

Ein Gespräch mit einer Schlüsselfigur der Wiener Kulturpolitik

Am 20. Mai 2026 traf Ursula Pasterk (geb. 1944) im Wiener Aktionismus Museum auf Klaus Albrecht Schröder zum Gespräch. Was die beiden verband: eine gemeinsame Leidenschaft für Kunst, Wien und die Frage, wie Kultur eine Stadt formen kann. Pasterk zählt zu den bedeutendsten Kulturpolitikerinnen, die Wien je hatte – und ihre Erinnerungen an die 1960er Jahre sind zugleich Zeitzeugnis und persönliche Geschichte.

Von der Beraterin zur Stadträtin: Ein Weg durch die Institutionen

1979 wurde Ursula Pasterk von Kulturstadtrat Helmut Zilk als kulturpolitische Beraterin engagiert. Sie begleitete ihn ins Bundesministerium für Unterricht und Kunst und wurde mit seiner Bestellung zum Wiener Bürgermeister Intendantin der Wiener Festwochen. Im Dezember 1987 avancierte Pasterk zur amtsführenden Stadträtin für Kultur – ein Amt, das sie bis 1996 bekleidete und das Wien kulturpolitisch nachhaltig prägte.

Ein Jahrzehnt voller Gründungen und Initiativen

Die Bilanz ihrer Amtszeit ist beeindruckend: Pasterk initiierte das Festival „wien modern” und die Kunsthalle Wien, erweiterte den Wiener Musiksommer – und in ihrer Amtszeit wurde das Jüdische Museum in Wien gegründet. Institutionen, die bis heute das kulturelle Leben der Stadt mitbestimmen.

Die 1960er Jahre als Ausgangspunkt

Das Gespräch richtet den Blick auf ein Jahrzehnt, das für Pasterk persönlich wie gesellschaftlich prägend war: die 1960er Jahre in Wien – eine Zeit des Aufbruchs, des Wiener Aktionismus, des kulturellen Wandels und neuer politischer Bewusstseinsprozesse. Ein Jahrzehnt, das die Voraussetzungen für vieles schuf, was Pasterk später als Kulturpolitikerin gestalten sollte.

Mehr unter: wieneraktionismus.at

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Die große Werkschau von Ashley Hans Scheirl im Belvedere 21 spannt einen eindrucksvollen Bogen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart – mit neuen, eigens für die Ausstellung entstandenen Arbeiten.

Seit den späten 1970er-Jahren hat Scheirl ein vielseitiges, genreübergreifendes Œuvre geschaffen. Mit ihren auf Super 8 gedrehten Filmen zählt die heute international renommierte Künstlerin zu den **Pionierinnen der queer-feministischen und transgender Gegenkultur**. Die zwanzigjährige Film-, Performance- und Soundpraxis kulminierte in den beiden experimentellen Spielfilmen Rote Ohren fetzen durch Asche aka Flaming Ears (1992) und Dandy Dust (1998).

In den 1990er-Jahren verlagerte sich Scheirls Fokus auf die Malerei, die seither zu ihrem zentralen Ausdrucksmittel geworden ist. In einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und unter Einbeziehung unterschiedlicher Bildsprachen und Genres untersucht Scheirl Fragen von Identität, Körper und Begehren. Dabei treffen Abstrakter Expressionismus, Fotorealismus, dunkle Romantik, Pop Art, Bad Painting und Surrealismus aufeinander.

Einflüsse aus Splatterfilm, Wiener Aktionismus, Donna Haraways Cyborg-Theorie und der literarischen Pornografie Georges Batailles prägen die Werke ebenso wie ein beißender Humor, mit dem Scheirl das neoliberale Wirtschaftssystem und seine sozialen Konstruktionen von Gender, Sexualität und Macht satirisch reflektiert.

Kuratiert von: Sergey Harutoonian
Assistenzkuratorin: Andrea Kopranovic

Mehr unter: belvedere.at

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Roman Grabner, Leiter des BRUSEUM in Graz, spricht über die Ausstellung von Günter Brus. Die Ausstellung ist bis 20. Mai 2024 im Kunsthaus Bregenz zu sehen.

Ein Mann in Weiß, überzogen mit Dispersionsfarbe, durchtrennt von einer schwarzen Linie: Am 6. Juli 1965 schreitet Günter Brus über den Wiener Heldenplatz. Sein Wiener Spaziergang wird zum bewegten Mahnmal, zum Protest gegen das autoritäre Klima der Zeit – und endet mit seiner Verhaftung. Diese Grenzüberschreitung markiert den Beginn einer Kunst, die den Körper selbst zum Bildträger macht.

Bereits 1964 hatte Brus in seiner ersten Performance Ana den eigenen Körper in Malfläche und Malakt verwandelt. Die „Selbstbemalung“ führte er fort und radikalisierte sie: aus weißem Grund und schwarzen Linien wurden Selbstverletzungen, aus Malerei ein Akt der existenziellen Drastik. „Die Bildfläche hat ihre Funktion als alleiniger Ausdrucksträger verloren“, notierte er 1965. „Durch die Einbeziehung meines Körpers entsteht ein Geschehen, dessen Ablauf die Kamera festhält und der Zuschauer miterleben kann.“

Das Kunsthaus Bregenz widmet Günter Brus (1938–2024) nun erstmals eine umfassende Ausstellung. Gezeigt werden die fotografischen Dokumente seiner legendären Aktionen sowie großformatige informelle Malereien, die von aggressiven Gesten, Zerrissenheit und Todestrieb durchzogen sind. Die Werke lassen den Körper als Ort von Verletzung, Widerstand und radikaler Selbstbefragung sichtbar werden.

Brus zählt gemeinsam mit Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler zu den Begründern des Wiener Aktionismus. Er war Maler, Zeichner, Performer, Schriftsteller – und ein Pionier der Body Art. Sein Werk, das auf der documenta in Kassel (1972, 1977, 1982) ebenso präsent war wie in Institutionen wie dem Centre Pompidou, der Albertina oder dem MACBA, steht für eine Kunst, die Grenzen überschreitet und die Verletzlichkeit des Menschen ins Zentrum rückt. Seit 2011 ist ihm in Graz mit dem BRUSEUM ein eigenes Museum gewidmet.

Die Bregenzer Ausstellung macht deutlich, warum Brus zu den bedeutendsten Künstler*innen Österreichs zählt: Seine Kunst ist eine radikale Auseinandersetzung mit Gesellschaft, Körper und Existenz – eine verstörende, zugleich befreiende Erfahrung.

Mehr unter: www.kunsthaus-bregenz.at

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Erfahrt alles über das provokante Kapitel der Wiener Aktionismus in unserem Video!

Als Wiener Aktionismus wird eine Bewegung der modernen Kunst bezeichnet, in der von 1962 bis 1970 eine Gruppe Wiener Künstler das Konzept der amerikanischen Happening– und Fluxus-Kunst aufgriffen und auf provokante Weise umsetzten. Der Begriff wurde 1969 von Peter Weibel, einem engen Freund der Aktionisten, geprägt. Die Protagonisten dieser Kunstrichtung waren Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler. (Quelle: Wikipedia, Lizenz „Creative Commons Attribution/Share Alike“)

Produktion: Castyourart.com

Mehr unter: www.albertina.at

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wirft das mumok einen frischen Blick auf einen seiner Sammlungsschwerpunkte, den Wiener Aktionismus, und setzt diesen in Bezug zu seinen nicht minder radikalen Vorläuferpositionen im eigenen Land. Zahlreiche österreichische Museen und Sammlungen unterstützen das Projekt mit großzügigen Leihgaben und ermöglichen die Zusammenkunft von Künstler_innen der Jahrhundertwende mit den Wiener Aktionisten: Die Spannbreite reicht von Inkunabeln der Jahrhundertwende aus dem benachbarten Leopold Museum über die großzügige Unterstützung mit Arbeiten aus der Albertina, dem Belvedere und dem Österreichischen Theatermuseum, dessen berühmte Nuda Veritas (1899) von Gustav Klimt zu sehen sein wird, bis hin zu bedeutenden Ergänzungen aus dem Wien Museum sowie dem an der Universität für angewandte Kunst Wien beheimateten Kokoschka-Archiv, der Sammlung Friedrichshof und weiteren Leihgaben aus österreichischem Privatbesitz.

Mit Körper, Psyche und Tabu als zentralen, titelgebenden Begriffen verdeutlicht die Präsentation ideengeschichtliche, inhaltliche und gestalterische Zusammenhänge zwischen dem Wiener Aktionismus und den künstlerischen Entwicklungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Werken von Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler, den Skandalkünstlern der 1960er-Jahre, werden Arbeiten ihrer ebenfalls umstrittenen Kollegen vom Jahrhundertanfang – von Gustav Klimt über Richard Gerstl und Oskar Kokoschka bis zu Koloman Moser, Max Oppenheimer und Egon Schiele – gegenübergestellt.

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