Das Museum Marta Herford präsentiert mit „Kartographien des Wachstums“ eine außergewöhnliche Gegenüberstellung zweier künstlerischer Positionen, die sich intensiv mit Ökologie, Gesellschaft und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur auseinandersetzen.

Die Ausstellung vereint das Werk des Pioniers Lois Weinberger mit neuen Arbeiten von Katinka Bock. In einer Zeit, in der Fragen zu Klimawandel und menschlichem Zusammenleben dringlicher denn je sind, bietet diese Schau wichtige Denkanstöße.

Lois Weinberger: Der Archäologe des Alltäglichen

Lois Weinberger gilt als Wegbereiter für ökologische Fragestellungen in der Kunst. Bereits in den 1970er Jahren begann er mit künstlerischen Untersuchungen in dörflichen Strukturen.

• Vom Vorgarten zur Metapher: Er analysierte präzise, wie Menschen Pflanzen in Behältnissen arrangieren. Ein zentrales Werk ist der „Portable Garden“ – eine Metapher für eine Welt, die sich ständig in Bewegung befindet.
• Symbolik der Migration: Die Verwendung der bekannten karierten Kunststofftaschen als Pflanzgefäße steht sinnbildlich für Reisegepäck, Bewegung und die globale Bedeutung von Migration.

Katinka Bock: Raum, Material und soziale Spannung

Die Bildhauerin und Fotografin Katinka Bock hat für diese Ausstellung Werke geschaffen, die in einen direkten Dialog mit Weinberger treten.

• Gefahrenzonen der Kunst: Bock interessiert sich für die Reibungspunkte zwischen Raum und Sprache. In ihren Arbeiten kreiert sie oft „Gefahrenzonen“, in denen Elemente wie Hitze oder Wasser Materialien an den Punkt der Zerstörung bringen.
• Spuren der Gesellschaft: Für die Künstlerin ist Material nie Selbstzweck. Die Spuren von Zeit und Formgebung an ihren Skulpturen begreift sie als Porträts der Gesellschaft und sozialer Zusammenhänge.

Die Ausstellung im Marta Herford zeigt eindrücklich, wie Wachstum nicht nur biologisch, sondern auch als kartographisches und soziales Phänomen verstanden werden kann.

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Das Marta Herford präsentiert für 2026 ein ambitioniertes Programm, das die DNA des Hauses – die Verbindung von Kunst und Architektur – feiert und zugleich neue Wege der Teilhabe beschreitet. Ein besonderer emotionaler und fachlicher Schwerpunkt liegt im Sommer auf dem Erbe von Frank Gehry, dem Schöpfer des Museumsbauwerks, der am 5. Dezember 2025 verstarb.

Hier sind die zentralen Ausstellungen und Projekte für das Jahr 2026:

Highlight: „Mindset Los Angeles“

Im Sommer 2026 wird das gesamte Museumsgebäude zur Hommage an den Geist der Westküste und Frank Gehrys Wurzeln.

• Frank Gehry und die Cool School (27.6.2026 – 10.1.2027): Die Schau in den Gehry-Galerien beleuchtet erstmals tiefgreifend, wie die Kunstszene von L.A. in den 1960er Jahren – die sogenannte „Cool School“ – Gehrys revolutionäre Architektur prägte. Mit Werken von Ed Ruscha, Richard Serra und Gehry selbst zeigt die Ausstellung den Dialog zwischen Materialexperimenten und architektonischer Freiheit.
• Werke aus der Sammlung Schürmann (27.6. – 8.11.2026): Im Obergeschoss wird dieses Mindset mit Positionen der 1990er- und 2000er-Jahre (u.a. Jason Rhoades, Sam Durant) in die Gegenwart fortgeschrieben.

Natur und Materie im Dialog

• Katinka Bock & Lois Weinberger (7.2. – 7.6.2026): Unter dem Titel „Kartografien des Wachstums“ treffen Weinbergers „Unkräuter“ und archäologische Spuren auf Katinka Bocks poetische Installationen. Die Kunstwerke nutzen natürliche Prozesse und wachsen buchstäblich aus den Galerien in den Außenraum des Museums hinaus.

Preise für die junge und etablierte Generation

• Ars viva-Preis 2026 (14.3. – 25.5.2026): Das Marta ist erste Station für den renommierten Preis. Die Träger*innen Ryan Cullen, Nazanin Noori und Prateek Vijan präsentieren Arbeiten zu politischen Strukturen, multisensorischen Klangwelten und gesellschaftlichen Barrieren.
• Kerstin Brätsch: Marta-Preis (28.11.2026 – 28.2.2027): Die international gefeierte Malerin Kerstin Brätsch erhält den mit 25.000 Euro dotierten Preis der Wemhöner Stiftung. Ihre farbintensiven Installationen untersuchen Malerei im Zeitalter der Postdigitalität.

Marta HOCH 2: Fokus auf die junge Generation

Der „Dritte Ort“ im 2. Obergeschoss festigt seine Rolle als Raum für Vielfalt:

• Kinder- und Jugend-Festival (9.6. – 21.6.2026): Während des großen Ausstellungsumbaus wird das Museum zum Labor. In einem partizipativen Festival gestalten junge Menschen das Programm aktiv mit, die Ergebnisse werden anschließend im Forum und Atelier präsentiert.

Terminübersicht 2026

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Das Museum Marta Herford wurde mit dem renommierten Tiemann-Preis 2025 ausgezeichnet. Dank des Preisgeldes von 50.000 Euro konnte das Museum bedeutende Werke der Künstlerin Kerstin Brätsch ankaufen und diese in einer spektakulären, ortsspezifischen Installation im Marta Café der Öffentlichkeit zugänglich machen.

Die Verleihung des Tiemann-Preises für zeitgenössische Malerei an das Marta Herford markiert einen Höhepunkt im Sammlungsjahr 2025. Der Preis ermöglichte es dem Haus, das Profil seiner Sammlung durch Arbeiten einer der international profiliertesten deutschen Künstlerinnen zu schärfen: Kerstin Brätsch.

Ein Ensemble aus Stein, Papier und Tapete

Das durch den Preis und Eigenmittel erworbene Konvolut zeigt die enorme Bandbreite von Brätschs Schaffen:

• Stucco Marmo: Das reliefartige Werk „Fossil Psychic_for Christa“ (2020) nutzt eine traditionelle italienische Handwerkstechnik (Marmorstuck), um malerische Gesten in eine skulpturale Form zu überführen.
• META Rorschach: Die großflächige Tapete aus dieser Serie (2024) transformiert psychologische Testverfahren in monumentale, farbgewaltige Wandbilder.
• Papierarbeiten: Drei Werke aus der Serie „META“ ergänzen die Installation und zeigen die zeichnerische Präzision der Künstlerin.

Barrierefreies Kunsterlebnis im Café

Besonders innovativ ist der Ort der Präsentation: Das Marta Café. Kerstin Brätsch hat die charakteristischen, geschwungenen Wände der Gehry-Architektur in ihre Rauminszenierung einbezogen. Das Ergebnis ist ein Gesamtkunstwerk, das die Grenzen zwischen Bild, Architektur und Alltag aufhebt.

Besucher-Info: Die Installation ist öffentlich, kostenlos und barrierefrei zugänglich. Damit ist sie auch unabhängig von einem Museumsbesuch erlebbar und verbindet den kulinarischen Genuss mit zeitgenössischer Spitzenkunst.

Über Kerstin Brätsch

Die Arbeiten von Kerstin Brätsch sind bekannt dafür, die Tradition der Malerei radikal zu hinterfragen. Sie verbindet digitale Verfahren mit altmeisterlichem Handwerk und schafft so vielschichtige Räume, die den Betrachter förmlich umschließen. In Herford wird dieses Zusammenspiel nun zu einem Erlebnis der besonderen Art.

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it der Ausstellung „Ingrid Wiener – Einfach machen und tun“ widmet das Marta Herford der österreichischen Künstlerin eine große Retrospektive, die über sechs Jahrzehnte künstlerischen Schaffens umfasst. Ingrid Wiener (*1942 in Wien) zählt zu den prägendsten Persönlichkeiten der österreichischen Nachkriegsavantgarde.

Ihr Werk verbindet Textilkunst, Zeichnung, Performance, Film und Kulinarik auf unnachahmliche Weise. Rund 40 Gobelins, in zeitintensiver Handarbeit gefertigt, bilden den Kern ihres Œuvres. In ihnen reflektiert Wiener ihr persönliches Umfeld, Träume, Erinnerungen und gesellschaftliche Themen – und befragt zugleich die Grenzen zwischen Kunst und Leben, zwischen weiblich konnotiertem Handwerk und freier künstlerischer Praxis.

Neben ihren aquarellierten Traumzeichnungen, in denen sie subjektive Bildfindungen erforscht, präsentiert die Ausstellung auch ihre kollaborativen Projekte mit bedeutenden Künstler*innen der Wiener Avantgarde: etwa mit VALIE EXPORT, Oswald Wiener, Dieter Roth und der Wiener Gruppe.

Ein zentrales Motiv ihres Schaffens ist die Verbindung von Arbeit, Alltag und Gemeinschaft. So wird auch Wieners Leidenschaft für das Kochen Teil ihrer Kunst – in Performances, in legendären Berliner Lokalen wie dem Exil oder in ihrer Wahlheimat Kanada.

Die Ausstellung im Marta Herford zeigt eindrucksvoll, wie Ingrid Wiener mit Experimentierfreude, Humor und poetischer Klarheit über Jahrzehnte hinweg eine eigenständige Position zwischen Textilkunst, Konzeptkunst und Lebenspraxis geschaffen hat.

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Ein zentrales Thema Wieners ist das Wechselspiel der Wahrnehmung, das sie in aquarellierten Zeichnungen thematisiert, in denen Träume und Erinnerungen Gestalt annehmen. Arbeit und Leben sind bei ihr untrennbar verbunden.

Die Ausstellung beleuchtet zudem Wieners Arbeiten im Kontext von kollaborativen Prozessen und künstlerischen Netzwerken. Geprägt von der Wiener Nachkriegsavantgarde, wirkte sie an den Aktionen der Wiener Gruppe mit, trat als „Monsti“ Wiener bei Gesangsperformances auf, entwickelte mit VALIE EXPORT und Oswald Wiener Dokumentarfilme und führte intensive künstlerische Dialoge mit Dieter Roth und vielen anderen.

Auch das Kochen ist ein wichtiger Teil ihrer Lebenspraxis: Ob in legendären Berliner Lokalen wie dem EXIL, in ihrer späteren Wahlheimat Kanada oder in Form von Performances und Bildmotiven – das kulinarische Schaffen zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Werk.

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Luigi Colani im Marta Herford: Biodesign und die Zukunft der Gestaltung

Das Marta Herford widmet dem visionären Designer Luigi Colani (*1928 in Berlin, †2019 in Karlsruhe) eine umfassende Ausstellung und beleuchtet, wie seine Entwürfe unsere Alltagswelt geprägt haben. Colani hinterließ mit seinen organischen, stromlinienförmigen Designs eine unverwechselbare Handschrift, die sich gegen die vorherrschenden Gestaltungstrends seiner Zeit stellte.

Was auf den ersten Blick verspielt oder exzentrisch wirken mag, folgt einem klaren Prinzip: Biodesign – inspiriert von der Natur, optimiert für Funktionalität und perfekt auf den menschlichen Körper abgestimmt.

In den 1960er und 70er Jahren lebte Colani in Ostwestfalen und entwarf für renommierte Unternehmen der Küchen- und Möbelindustrie. Seine Arbeiten reichten vom praktischen Alltagsgegenstand bis zum exklusiven Designobjekt. Dieser regionale Bezug steht im Mittelpunkt der Ausstellung: Ein interaktiver Bereich ermöglicht es Besucher:innen, die Schau durch Colani-Objekte aus privaten Haushalten aktiv mitzugestalten.

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RecyclingDesignpreis 2025: Kreative Upcycling-Ideen im Marta Herford

Bereits zum 11. Mal rückt der RecyclingDesignpreis visionäre Konzepte und innovative Neunutzungen von Reststoffen und ausgedienten Gegenständen in den Fokus. Als erste Station präsentiert das Marta Herford die Ausstellung zu diesem renommierten Gestaltungswettbewerb, der vom Arbeitskreis Recycling e. V. Herford initiiert wird.

Gezeigt wird eine vielfältige Auswahl an kreativen und funktionalen Upcycling-Produkten – von Materialexperimenten bis hin zu Projekten aus den Bereichen Kreislaufwirtschaft, Social Design und Transformationsdesign. Die überzeugendsten Entwürfe wurden aus mehreren hundert internationalen Einreichungen von einer Fachjury ausgewählt.

Nach der Ausstellung im Marta Herford ist die Schau auch im Kunstverein Tiergarten Berlin und im Neuen Museum Nürnberg zu sehen.

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