Die Präsentation „Smile! Wie das Lächeln in die Fotografie kam“ untersucht die Entwicklung unserer „Fotografiergesichter“ vom 19. bis ins 21. Jahrhundert. Sie vereint anonyme Porträts und künstlerische Arbeiten zu einer kulturhistorischen Geschichte des Lächelns – zwischen gesellschaftlicher Konvention, technischer Entwicklung und ästhetischer Mode.

Ob gelächelt wird oder nicht, ob Zähne gezeigt werden oder nicht – all das war und ist abhängig von sozialen Normen, Klasse, Geschlecht und Kontext. Im 19. Jahrhundert galt Gefühlsausdruck auf Porträts als unangebracht; Ernsthaftigkeit war Zeichen von Würde und Bildung. Erst mit dem Stummfilm und der Werbefotografie hielt das Lächeln Einzug ins Bild – als Ausdruck von Emotion, Lebensfreude und Konsumversprechen.

Eine 2015 erschienene Untersuchung von US-amerikanischen Jahrbuchfotos zeigt: Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wird immer häufiger gelächelt – Frauen mehr als Männer. Zugleich bleibt das „Photographiergesicht“, von dem Siegfried Kracauer schon 1927 schrieb, ein Spiegel gesellschaftlicher Inszenierung. Zwischen Nähe und Distanz, Natürlichkeit und Pose zeigt die Ausstellung: Das Lächeln hat eine Geschichte – und sie ist noch längst nicht zu Ende.

Kuratorinnen: Miriam Szwast mit Brit Meyer

Mehr unter: museum-ludwig.de

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Die japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) zählt zu den international bedeutendsten Stimmen der Gegenwartskunst. In ihren Gemälden, Skulpturen und Filmprojektionen lotet sie die Übergänge zwischen Mensch und Natur aus und verbindet persönliche Erfahrungen mit universellen Themen.

Ikemura wuchs an der Küste Japans auf und übersiedelte 1972 nach Europa. Nach Stationen in Spanien und der Schweiz lebte sie in Köln und Berlin. Ein entscheidender Wendepunkt ihrer Karriere war das Jahr 1989, das sie in den Bündner Bergen verbrachte: Die unmittelbare Begegnung mit der alpinen Natur führte zu einer radikalen Neuausrichtung ihres Schaffens. Seitdem verschmelzen in ihrer Kunst Mensch und Landschaft zu einem unendlich wirkenden Kosmos, der existenzielle Fragen nach Wandel, Vergänglichkeit und Zugehörigkeit aufwirft.

Mit ihrer Ausstellung im Bündner Kunstmuseum kehrt Ikemura nun an jenen Ort zurück, an dem ihre künstlerische Transformation begann. Gezeigt wird ein Werkzusammenhang, der Gegensätze wie Verlust und Erneuerung, Verwurzelung und Aufbruch zu einem poetischen Ganzen verbindet. In der Verbindung von Malerei, Skulptur und Film entsteht ein atmosphärischer Raum, „in dem das Meer über den Bergen liegt und die Zeit sich auflöst“.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: kunstmuseum.gr.ch

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Mit Werken von Jörg Immendorff, Georg Baselitz, Joseph Beuys und vielen weiteren Größen der deutschen Nachkriegskunst ist die Sammlung Viehof eine der bedeutendsten Privatsammlungen Deutschlands. In der großen Frühjahrsausstellung der ALBERTINA MODERN in Wien werden nun 24 zentrale Künstlerpositionen präsentiert – ein umfassender Einblick in die Entwicklung von Malerei und Skulptur in Deutschland seit den 1960er Jahren.

Der Fokus der Sammlung liegt auf Künstlerinnen und Künstlern, die das Rheinland sowie die Kunstmetropolen Köln und Düsseldorf als Zentren internationaler Avantgarde geprägt haben. Von den provokativen, sozialkritischen Arbeiten eines Joseph Beuys oder Sigmar Polke über die expressiven, oft großformatigen Werke der 1980er Jahre von Martin Kippenberger, Katharina Sieverding oder Albert Oehlen bis hin zu zeitgenössischen Positionen wie Katharina Grosse, Anne Imhof oder Neo Rauch – die Ausstellung ist ein lebendiger Dialog zwischen Epochen, Stilen und Haltungen.

Dabei trifft das Pathos von Immendorffs „Café Deutschland“ oder Baselitz’ Remix-Bildern auf konzeptuelle Strenge bei Beuys und Rosemarie Trockel. Einige Räume weiter eröffnen sich mit den installativen Arbeiten von Grosse oder den vielschichtigen Bildern von Daniel Richter völlig neue Bildwelten.

Besonders spannend ist die kuratorische Entscheidung, Leihgaben der Sammlung Viehof mit Werken aus dem Bestand der ALBERTINA zu kombinieren. Die Ausstellung versteht sich nicht nur als kulturelle Brücke zwischen Deutschland und Österreich, sondern auch als Reflexion der eigenen Sammlung. Das Zusammenspiel beider Bestände macht die kuratorischen Linien sichtbar und stellt vertraute Werke in einen neuen Kontext.

Mehr unter: albertina.at

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Was sich hier entfaltet, ist mehr als ein klassisches Ausstellungshaus. Das Museum Selma, benannt nach einem fiktiven Migrantenschicksal und doch getragen von tausenden realer Biografien, versteht sich als Raum kollektiver Erinnerung, als lebendiges Archiv einer Gesellschaft im Wandel. Der Entwurf stammt vom renommierten Stuttgarter ATELIER BRÜCKNER, das mit nachhaltiger Architektur und sinnlicher Szenografie bereits Museen in Kairo und Abu Dhabi geprägt hat. In Köln kombinieren die Architekt*innen nun historische Substanz mit modernen Holzeinbauten – ein Gleichgewicht von Erbe und Erneuerung.

Es ist ein Projekt, das lange gereift ist. Die Wurzeln reichen zurück ins Jahr 1990 – jenes symbolische Jahr der deutschen Einheit. Während sich das Land offiziell neu erfand, gründeten Migrant*innen in Essen einen Verein mit einer klaren Vision: Die Migrationsgeschichte nicht länger als Fußnote zu behandeln, sondern sie ins Zentrum der historischen Erzählung zu rücken. Drei Jahrzehnte später wird aus dieser Idee Wirklichkeit – gefördert mit über 44 Millionen Euro öffentlicher Mittel und getragen von der zivilgesellschaftlichen Kraft des Vereins DOMiD (Dokumentationszentrum und Museum über die Migration in Deutschland), der zur gemeinnützigen Betreibergesellschaft wurde.

Die Sammlung, die nun ins Museum einziehen wird, liest sich wie ein kollektives Tagebuch der Einwanderungsgesellschaft: eine Lebensmittelwaage italienischer Gastarbeiter*innen, Boxhandschuhe eines bosnischen Einwanderers, das Kleid einer geflüchteten Frau aus Togo. Über 150.000 Zeitzeugnisse sind es inzwischen – nicht kuratiert von oben, sondern eingebracht von unten, von Menschen, die sagen: Meine Geschichte ist deutsche Geschichte.

Das Museum versteht sich als Ort des Dialogs, nicht der Repräsentation. Auf 10.000 Quadratmetern sollen Ausstellungsräume auf Veranstaltungsflächen treffen, ein Digitallabor auf eine Bibliothek, ein Kinderspace auf ein Community-Zentrum. Das Konzept folgt dem „Free-Flow“-Prinzip: Besucher*innen bewegen sich frei, durch Lebenswelten, Perspektiven und Erzählungen, ohne vorgeschriebene Wege – eine Einladung zum Verstehen.

„Mit dem Museum Selma schließen wir eine Lücke in der deutschen Museumslandschaft“, sagt Dr. Robert Fuchs, Geschäftsführer der DOMiD gGmbH. Es ist ein Haus, das nicht nur zeigen will, was war, sondern auch fragt, was sein kann. Ein Ort, an dem Debatten geführt werden dürfen – über Herkunft, Zugehörigkeit und Zukunft.

Denn Migration, das zeigt dieses Museum eindrücklich, ist keine Ausnahme, sondern die Regel unserer Geschichte.

Mehr unter: www.museum-selma.de

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Unser Museum zieht um und es gibt so viel, auf das wir uns freuen! Jede*r im Team auf etwas anderes. Neugierig?

Im Herbst 2021 verlassen wir die Gebäude in der Zeughausstraße und ziehen in das ehemalige Modehaus Franz Sauer. In der zweiten Jahreshälfte 2022 wird unser Museum hier, in der Minoritenstraße 13, neu eröffnet!

Wir ändern nicht nur unseren Standort, sondern das gesamte Museumskonzept: Freuen Sie sich auf eine innovative Dauerausstellung, die die Geschichte der Stadt Köln mit all ihren Facetten, Widersprüchen und unterschiedlichen Perspektiven ganz neu erzählen wird – und auch die Gegenwart und Zukunft der Stadt in den Blick nimmt.

Mehr unter: www.koelnisches-stadtmuseum.de

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Zum dritten Mal präsentieren das Kölnische Stadtmuseum und das Römisch-Germanische Museum jetzt in ihrer Ausstellungsreihe „Drunter und Drüber. Schauplatz Kölner Geschichte“ ein typisch kölsches Veedel. Nach den erfolgreichen Präsentationen zum Waidmarkt- und zum Eigelstein-Viertel geht es nun weiter: zum Heumarkt!

Der Heumarkt gibt Rätsel auf – ein Platz zum Verweilen im Herzen der Kölner Altstadt oder doch nur die Decke eines Parkhauses? Im Laufe seiner Geschichte ist der Heumarkt vieles gewesen: geschäftig und bunt, laut und verrucht, reich und modern, aber vor allem war er eines – urkölsch. Mit faszinierenden Objekten heftet sich die Ausstellung der spannenden und abwechslungsreichen Geschichte des Heumarktes auf die Fersen – kreuz und quer, aber vor allem „drunter und drüber“: Vom Hafenviertel des römischen Köln über den im 10. Jahrhundert entstehenden gigantischen Marktplatz bis hin zum Epizentrum des Kölner Karnevals. Mitmachstationen geben allen – großen und kleinen – Besuchern und Besucherinnen die Möglichkeit, die Vergangenheit des Veedels spielerisch zu erforschen – und ihre Ideen für eine zukünftige Gestaltung des Platzes zu skizzieren.

Auch das Begleitprogramm bietet viel Spannendes: von Wissensdurstig-Führungen mit Cocktails von den Heumärkten dieser Welt bis hin zu einer „nicht ganz staatstragenden“ historischen Heumarkt-Exkursion mit Direktor Dr. Mario Kramp und Dr. Jürgen Müller vom NS-Dokumentationszentrum.

Mehr unter museenkoeln.de

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Die Avant­gar­den des 20. Jahrhun­derts, auch die Malerei des Ab­s­trak­ten Ex­pres­sion­is­mus, wur­den ange­führt von Män­n­ern – doch Jack­son Pol­lock und all die an­deren kon­n­ten Joan Mitchell nicht stop­pen. Die le­g­endäre Kün­st­lerin en­twick­elte im Um­feld der New York School ihre ei­gene Form der ma­lerischen Ab­s­trak­tion: Eine po­etische Bild­sprache zwischen Kalkül und Emo­tion, die den Be­trachter zu­gleich sinn­lich ver­führt und in­tellektuell sti­m­uliert. Die Schau im Mu­se­um Lud­wig stellt mit rund dreißig, teils sehr groß­for­mati­gen, mehrteili­gen Bildern eine der be­deu­tend­sten Pro­ta­g­on­istin­nen der Kunst des 20. Jahrhun­derts vor.

Zusam­men mit dem Kun­sthaus Bre­genz und in en­ger Zusam­me­nar­beit mit der Joan Mitchell Foun­da­tion in New York präsen­tiert das Mu­se­um Lud­wig eine große Über­blick­sausstel­lung der Kün­st­lerin Joan Mitchell (*1925 in Chica­go, †1992 in Paris). Der Fokus der Schau liegt dabei auf ihr­er Malerei – ange­fan­gen bei frühen Ar­beit­en aus den 1950er Jahren bis hin zum Spätw­erk ihr­er let­zten Leben­s­jahre.

Darüber hi­naus wid­met sich ein großer Teil der Ausstel­lung der er­sten um­fan­greichen Präsen­ta­tion des Archiv­ma­te­rials aus der Joan Mitchell Foun­da­tion. An­hand von filmischen und fo­to­gra­fischen Auf­nah­men, Ko­r­re­spon­denz, Ein­la­dungskarten sowie Postern und an­deren Ephe­mera wird die schillernde Per­son Joan Mitchell und ihre vielfälti­gen Bezie­hun­gen zu an­deren bil­den­den Kün­stlern, Lit­er­at­en und an­deren Per­so­n­en der kul­turellen Welt ihr­er Zeit beleuchtet. Un­ter an­derem stand sie mit Elaine de Koon­ing, Franz Kline, Jean-Paul Ri­opelle sowie mit Frank O’Hara oder Sa­muel Beck­ett in en­gem Kon­takt.

Schon zu Be­ginn ihr­er Kar­riere nahm Joan Mitchell 1959 an der doc­u­men­ta II in Kas­sel teil ̧ ihre Werke sind in den Samm­lun­gen der wichtig­sten Museen in den USA und Frankreich vertreten. Dass ihr den­noch im in­ter­na­tio­nalen Ausstel­lungswe­sen bis heute nicht die Beach­tung zukommt wie ihren nur un­wesentlich äl­teren männ­lichen Malerkol­le­gen Jack­son Pol­lock, Franz Kline oder Willem de Koon­ing, teilt sie mit an­deren Ma­lerin­nen ihr­er Gen­er­a­tion. Mittler­weile haben allerd­ings vor allem junge Kün­st­lerin­nen und Kün­stler Joan Mitchell und ihre Kunst ent­deckt. Dies liegt neben ihr­er emanzi­pa­torischen Hal­tung nicht zulet­zt auch an der be­son­deren Po­si­tionierung ihr­er Malerei, die – wie ihre ei­gene Bi­o­gra­fie – zwischen den ver­schie­de­nen kul­turellen Wel­ten der USA und Eu­ro­pa an­ge­siedelt ist. Während sie die er­sten prä­gen­den Ein­flüsse in ihr­er amerikanischen Hei­mat er­hielt – 1925 in Chica­go ge­boren, lebte sie bis zu ihr­er Über­sied­lung nach Frankreich in den 1950er Jahren meist in New York –ge­wann die Kunst Eu­ro­pas für sie zuneh­mend an Be­deu­tung.

Mehr zur Ausstellung unter museum-ludwig.de

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ACHTUNG PREUSSEN! BEZIEHUNGSSTATUS: KOMPLIZIERT, KÖLN 1815-2015
Video zur Sonderausstellung des Kölnischen Stadtmuseums,
28. Mai bis 25. Oktober 2015

Auf dem Wieder Kongress 1815 wird das Rheinland dem preußischen Königreich zugesprochen. Damit sind auch die zuvor französischen Kölner nun Preußen: zuerst Widerspenstige Untergebene, später Kaisertreue Untertanen. Es beginnt eine vielschichtige und spannungsreiche Beziehungsgeschichte zwischen Karneval und Dom-Bau, verhafteten Erzbischöfen und Kaiserkult, Modernisierung und Revolution, die in der Stadt bis heute ihre Spuren hinterläßt.

Die Pickelhaube (offiziell: „Helm mit Spitze“), 1843 eingeführt, wurde Symbol Preußens. Auch die Kölner Feuerwehr trug sie – mit Kölner Wappen: Zeichen kölnisch-preußischer Annäherung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

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Willkommen im Kölnischen Stadtmuseum

Entdecken Sie im Kölnischen Stadtmuseum die spannendsten und faszinierendsten Aspekte aus 2.000 Jahren Stadtgeschichte.

Hier, im historischen Zeughaus, erhalten Sie Einblicke in Politik, Geistesleben, Wirtschaft und Alltagsleben Kölns, seiner Bewohnerinnen und Bewohner. Bei Ihrem Rundgang stoßen Sie zunächst im Erdgeschoss auf typisch Kölsches: Klüngel und Kölsch, Karneval und Kölnisch Wasser, Tünnes und Schäl. Anhand einzigartiger Exponate tauchen Sie dann ein in die Geschichte der Domstadt vom späten Mittelalter bis in die Nachkriegszeit.

Im zweiten Teil der Dauerausstellung begegnen Sie Themen aus Kultur und Wirtschaft: Volksfrömmigkeit, Reformation und jüdisches Leben, Schule und die 1388 gegründete Universität, Bürgertum und Bürgerstolz, Handel und Verkehr. In der benachbarten Alten Wache aus preußischer Zeit erleben Sie Sonderausstellungen zu Kölner Kunst und Geschichte.

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