Freiheit, Naturverbundenheit und gesellschaftlicher Wandel: Um 1900 kehrten junge Menschen bürgerlichen Zwängen, Kapitalismus und industrieller Lebensweise den Rücken. Sie gründeten Reformkolonien abseits der Städte, suchten ein alternatives Leben in Harmonie mit der Natur, geprägt von Spiritualität, Körperkultur und neuen ästhetischen Idealen.

Die Ausstellung „Behind the Art – Para-Moderne“ wirft einen intensiven Blick auf die Lebensreformbewegungen jener Zeit. Jugendstil und Expressionismus lieferten dabei neue Impulse für Kunst und Design. Parallel dazu veränderte sich auch die Alltagskultur: Vegetarismus, Freikörperkultur, alternative Pädagogik und neue Rollenbilder prägten das Lebensgefühl einer Generation – oft verbreitet über eigens geschaffene Medien.

Doch nicht alle Reformansätze blieben harmlos. Die Schau beleuchtet auch kritisch, wie einzelne Reformer*innen esoterische Weltanschauungen mit rassistischen und völkischen Ideologien verknüpften – ein Schatten der Bewegung, der nicht ausgeblendet wird.

Erstmals umfassend zeigt die Ausstellung zudem die Verbindungen zur amerikanischen Gegenkultur der 1960er-Jahre, zur Flower-Power-Bewegung und zur internationalen Wirkungsgeschichte der frühen Lebensreformer*innen.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de/para-moderne

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Kunstgeschichte im Schnelldurchlauf: „Art in a Minute“ erklärt die großen Epochen
Kunstliebhaber aufgepasst: Mit „Art in a Minute“ startet ein Format, das die Welt der Kunst in kompakter Form erklärt. In nur 60 Sekunden erhalten Zuschauer spannende Einblicke in bedeutende Kunstepochen und Stilrichtungen – von den detailreichen Werken des Mittelalters bis hin zu den kühnen Ausdrucksformen der Avantgarde. Die Kurzvideos bieten einen prägnanten Blick auf das, was jede Epoche einzigartig macht.

In dieser Episode dreht sich alles um den Jugendstil. Um 1900 bricht eine neue Ästhetik mit alten Formen. Geschwungene Linien, florale Muster und eine Kunst, die sich durch alle Lebensbereiche zieht. Der Jugendstil war mehr als nur ein Stil, er war ein Lebensgefühl.

Mehr unter: belvdere.at

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Jugendstil neu entdeckt: Zeitgenössische Künstler auf den Spuren der Münchner Kunst um 1900

Wie faszinierend und aktuell der Jugendstil auch heute noch wirken kann, zeigt die aktuelle Ausstellung „Jugendstil. Made in Munich“ in der Kunsthalle München. Hier erkundeten die Kuratorin Antonia Voit vom Münchner Stadtmuseum, Evamaria Lösche von der Danner-Stiftung und der Glaskünstler Jonas Noël Niedermann die einzigartigen Glasentwürfe von Georg Carl Reichenbach – und fanden dabei spannende Parallelen zur heutigen Kunst.

Jonas Noël Niedermann, ein gebürtiger Schweizer, der heute in der Nähe von Kopenhagen lebt, hat an der renommierten Glasfachschule Zwiesel gelernt und in internationalen Glaswerkstätten in Italien, Österreich, Dänemark und den USA gearbeitet. Seine umfangreiche Erfahrung erlaubt es ihm, die Grenzen seines Materials immer wieder neu auszuloten.

In der Werkstatt im dänischen Holmegaard erschafft Niedermann innovative Glasobjekte, die durch ihre faszinierende Lebendigkeit bestechen. Besonders seine Serie „Magnetic“ zeigt, wie er die vermeintlich starre Natur des Glases durch kreative Techniken zu neuem Leben erweckt.

Trotz gewisser optischer Ähnlichkeiten mit den Entwürfen Reichenbachs hebt sich Niedermanns Werk durch seinen experimentellen Ansatz ab. Reichenbachs Glasobjekte beeindrucken durch ihre präzise Formgebung und die typischen floralen Elemente des Jugendstils, während Niedermann gezielt mit den physikalischen Eigenschaften des Glases spielt und es in unerwartete Formen bringt.

Das Video zur Ausstellung gibt spannende Einblicke in Niedermanns Schaffensprozess und verdeutlicht, wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler Inspiration aus historischen Strömungen wie dem Jugendstil gewinnen können. Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, dass diese kunstgeschichtliche Epoche bis heute in der modernen Gestaltung nachwirkt und ihren Reiz nicht verloren hat.

Mehr unter: www.muenchner-stadtmuseum.de

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Wie inspiriert Jugendstil die Gegenwart? Ein Blick in die Ausstellung „Jugendstil. Made in Munich“

Wie betrachten zeitgenössische Künstler*innen und Designer die Münchner Kunst um 1900? Welche Elemente des Jugendstils sind heute noch relevant? Unsere Kuratorin Antonia Voit (Münchner Stadtmuseum) und Evamaria Lösche (Danner-Stiftung) haben gemeinsam mit dem Industriedesigner Steffen Kehrle die Ausstellung „Jugendstil. Made in Munich“ in der Kunsthalle München besucht. Dabei entdeckten sie faszinierende Parallelen zwischen den historischen Möbelentwürfen der Jahrhundertwende und modernen Designansätzen.

Steffen Kehrle, Gründer von ASK (Atelier Steffen Kehrle), entwickelt innovative und nachhaltige Designlösungen mit einem klaren Fokus auf Funktionalität und Ästhetik. Ein Beispiel dafür ist sein Stuhl „Nate“, der für Qualität und Langlebigkeit steht. Doch die Herausforderungen des instabilen Rohstoffmarktes stellten ihn vor große Probleme. Wie er diese meisterte und welche Faktoren für ein erfolgreiches Serienprodukt entscheidend sind, erfahrt ihr im Video!

Produktion: Niklas Goslar

Mehr unter: www.muenchner-stadtmuseum.de

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Wie sehen zeitgenössische Künstler:innen die Münchner Kunst um 1900? Was finden sie am Jugendstil interessant? Das Münchner Stadtmuseum und die Danner-Stiftung haben gemeinsam mit der international renommierten Künstlerin Helen Britton die Ausstellung „Jugendstil. Made in Munich“ in der Kunsthalle München besucht und durften anschließend einen Blick in ihr Atelier werfen. Britton ist vor allem für ihre Schmuckkunst weltweit bekannt, ihr Werk umfasst aber auch Bilder, Installationen und Skulpturen. In der Ausstellung hat sich die gebürtige Australierin, die seit vielen Jahren in München lebt und arbeitet, Schmuckstücke von Karl Rothmüller angesehen, der um 1900 als „Münchner Lalique“ galt. Welche Themen und Gestaltungsfragen sie dabei am spannendsten fand, seht ihr im Video. 

Eine gemeinsame Ausstellung des Münchner Stadtmuseums und der Kunsthalle München.

Mehr unter: www.kunsthalle-muc.de/jugendstil

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In der InstaLive-Tour führen Prof. Dr. Angelika Ruge und Kuratorin Dr. Anna Grosskopf durch unsere Sonderausstellung “Belles Choses. Art Nouveau um 1900” und widmen sich dabei einem ganz besonderen Geschöpf der Nacht: Der Fledermaus. Dieses symbolträchtige Tier fasziniert damals wie heute. Seine Bedeutung und seine Beliebtheit bei den Künstlern des Art Nouveau werden in dieser Ausstellung genauer unter die Lupe genommen.

Mehr unter: www.broehan-museum.de

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Sonderausstellung im Heimatmuseum Seelze

Der Beginn des vergangenen Jahrhunderts steht im Mittelpunkt dieser Sonderausstellung. Sie spiegelt sich an vielen Details wider. Schon die Exponate zeigen die Vielfalt: vom Besteck über Möbel bis zur Kachel. Auch die Geschichte von Seelzer Gebäuden aus der Zeit können Sie kennenlernen.

Kuratorinnen: Waltraud Gertz und Friedegard Richter

Mehr unter: www.seelze.de

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Kuratorin Dr. Anna Grosskopf stellt Agaton Léonards Tafelaufsatz “Le jeu de l’écharpe” (Das Schärpenspiel) vor.

Moderation: Dr. Anna Grosskopf
Redaktion: Jana Marie Jarzembowski
Produktion: SugarCandyMountain GmbH
Videografie: Daniel Goede, Colya Zucker

Bröhan-Museum – Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus
© Berlin, 2024

www.broehan-museum.de

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Kuratorin Dr. Anna Grosskopf über den Libellentisch von Émile Gallé

Moderation: Dr. Anna Grosskopf
Redaktion: Jana Marie Jarzembowski
Produktion: SugarCandyMountain GmbH
Videografie: Daniel Goede, Colya Zucker

Bröhan-Museum – Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus
© Berlin, 2024

Mehr unter: www.broehan-museum.de

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Kuratorin Dr. Anna Grosskopf führt durch unsere Ausstellung “Belles Choses. Art Nouveau um 1900” Naturhaft bewegte Linien, raffiniert geschwungene Formen und ein überbordender Reichtum an floralen, figürlichen und abstrakten Ornamenten – das sind die Erkennungszeichen des Art Nouveau, der französischen und belgischen Variante des Jugendstils. Frankreich und Belgien hatten einen Hauptanteil an der Aufbruchsbewegung der europäischen Kunst und Gestaltung um 1900, die der Moderne den Weg ebnete. Besonders von Paris ging eine enorme Sogwirkung aus: Hier wirkten Architekten wie Hector Guimard und Eugène Gaillard; Plakatgestalter wie Henri de Toulouse-Lautrec und Alfons Mucha revolutionierten das Grafikdesign.

Mehr unter: https://www.broehan-museum.de

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