In der bildenden Kunst ist sie allgegenwärtig und doch wird sie oft übersehen: die Linie. Die Heidi Horten Collection in Wien widmet diesem fundamentalen Gestaltungselement nun eine eigene Ausstellung. „Insights: DIE LINIE“ begreift den Strich nicht nur als grafische Markierung, sondern als Wegweiser durch die Kunstgeschichte und unsere gesellschaftliche Gegenwart.

Vom ersten Bleistiftstrich auf Papier bis hin zur raumgreifenden Lichtinstallation – die Linie ist das Skelett der visuellen Gestaltung. Die aktuelle Schau in der Heidi Horten Collection lädt dazu ein, den Blick zu schärfen und die Vielfalt dieses oft unterschätzten Elements neu zu entdecken.

Eine Reise über das Zeichenblatt hinaus

Als Leitgedanke der Ausstellung dient ein berühmtes Zitat von Paul Klee aus dem Jahr 1920: Er verglich das Entstehen einer Zeichnung mit einer „kleinen eindrucksvollen Reise der Linie über das Zeichenblatt“. Die Kuratoren der Heidi Horten Collection denken diese Idee konsequent weiter und zeigen, wie die Linie im Laufe des 20. Jahrhunderts das Papier verlassen hat.

In den Ausstellungsräumen wird die Transformation der Materialität spürbar. Die Linie manifestiert sich hier nicht mehr nur als klassische grafische Setzung, sondern tritt als Neonröhre, feiner Faden oder komplexes Drahtgebilde direkt in den dreidimensionalen Raum. Die Linie wird zum physischen Objekt, das den Betrachter umgibt und den Raum neu definiert.

Die Linie als politische Akteurin

Besonders spannend ist der Blick auf die zeitgenössische Kunst. Hier übernimmt die Linie eine völlig neue Rolle: Sie verlässt den rein ästhetischen Rahmen und wird zur Akteurin im sozialen und politischen Raum. Die Ausstellung zeigt auf, wie Künstlerinnen und Künstler die Linie nutzen, um Fragen unserer Zeit zu thematisieren.

Ob es um die Markierung von Grenzen, die Verbindung von Menschen oder die Visualisierung gesellschaftlicher Strukturen geht – die Linie dient als Spur, die uns durch komplexe Zusammenhänge führt. Sie ist damit weit mehr als ein formales Mittel; sie ist ein Werkzeug der Erkenntnis, das viel über die Epoche ihrer Entstehung und die Anliegen der Kunstschaffenden aussagt.

„Insights: DIE LINIE“ bietet eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte und zeigt, wie ein einfacher Strich zur Bedeutungsträgerin für unsere Gesellschaft werden kann.

Mehr unter: hortencollection.com/intro

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Mit der YouTube-Reihe „Spot on…“ lädt das LVR-LandesMuseum Bonn zu einer Zeitreise durch 1000 Jahre rheinischer Kunst- und Kulturgeschichte ein. In kurzen, anschaulichen Videobeiträgen werden Skulpturen, Gemälde, Grafiken, Fotografien und kunsthandwerkliche Objekte vorgestellt, die vom Leben der Menschen am Rhein erzählen – von ihrem Alltag, ihren Überzeugungen und vom Wandel ihrer Lebenswelt über die Jahrhunderte hinweg.

Unter dem Titel „Welt im Wandel“ präsentiert das Museum zudem den im Herbst 2023 eröffneten Teilbereich seiner neuen Dauerausstellung, die den Bogen vom Mittelalter bis in die Gegenwart und Zukunft spannt. Sie zeigt, wie Kunst und Kultur gesellschaftliche Veränderungen sichtbar machen – und lädt dazu ein, die eigene Rolle in dieser fortlaufenden Geschichte neu zu betrachten.

Mehr unter lmb.lvr.de

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Der Künstler Christoph Niemann und die Museumsleiterin Dr. Jutta Moster-Hoos sprechen im Interview über die Entstehung seines 50 Meter langen Fassadenkunstwerks “Current Lines”, das seit November 2023 am Horst-Janssen-Museum zu sehen ist. Erlebt das Fassadenbild per Drohnenflug bei Tag und Nacht!

Produktion: vomhörensehen

Mehr unter: www.horst-janssen-museum.de

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Der Landschaftsmaler, Porträtist und Chronist Peter Rohn prägt seit gut 60 Jahren malerisch und fotografisch das Gesicht der Stadt – und macht so auch ihren geschichtlichen Wandel mit allen Brüchen sichtbar. Peter Rohn versteht seine Arbeiten als zeitdokumentarische und bewahrende Schilderungen. Aus der Position des stillen Beobachters heraus erzählt er das alltägliche Mit- und Nebeneinander der Menschen. Dabei hält er die vorübergehenden Augenblicke des Gegenwärtigen auf feine, lyrische Weise fest.

1934 in Dresden geboren, studierte Peter Rohn von 1953 bis 1956 an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig – u.a. bei Bernhard Heisig, einem der wichtigsten Vertreter der Leipziger Schule. Von 1956 bis 1958 wechselte Rohn an die Hochschule für Bildende Kunst Dresden, um seiner ausgesprochenen Vorliebe für die Malerei nachzugehen. Seit 1960 lebt und arbeitet er als freischaffender Künstler in Potsdam.

Mehr unter: www.potsdam-museum.de

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Annika Lischke überschreitet mühelos etablierte Grenzen zwischen Disziplinen, zwischen analog und digital, groß und klein, 2D und 3D, frei und angewandt. Sie arbeitet für Zeitschriften wie die Vogue, das ZEIT Magazin und Tush. In ihrem Vortrag gibt sie u.a. Einblicke in die Entstehungsprozesse ihrer so schönen wie fragilen Papierobjekte.

Designblicke: Grafikdesigner*innen geben Einblicke in ihre Arbeitsweise und Designverständnis Wie wird etwas gestaltet? Welche Haltung steht dahinter und wie werden Ideen entwickelt, geschärft und umgesetzt? Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg lädt Grafik-Designer*innen ein, über ihre Praxis zu sprechen. In einer Mischung aus Vortrag, Dialog und Diskussion werden Designprozesse vorgestellt, aktuelle Diskurse und technische Entwicklungen beleuchtet und über Voraussetzungen und Veränderungen der Disziplin nachgedacht. Im Zentrum stehen dabei Arbeiten, die Dank der Unterstützung der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen neu in die Sammlung des Museums aufgenommen werden konnten.

Mehr unter:

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Die Aus­stel­lung bie­tet einen Über­blick über das viel­sei­ti­ge Schaf­fen der Künst­le­rin Friedl Dicker-Brand­eis (1898-1944) und prä­sen­tiert neben Zeich­nun­gen und Gemäl­den auch Foto­col­la­gen, Film­aus­schnit­te, Web­mus­ter sowie Möbel- und Archi­tek­tur­ent­wür­fe. Anre­gen­de Bild­ver­glei­che heben erst­mals Friedl Dicker-Brand­eis’ beson­de­ren Stel­len­wert inner­halb der euro­päi­schen Avant­gar­de­kunst her­vor. In bewe­gen­den Film­do­ku­men­te berich­ten Zeitgenoss*innen über das tra­gi­sche Leben der Künst­le­rin, die im Okto­ber 1944 – wie vie­le der von ihr unter­rich­te­ten Kin­der – als Opfer des Holo­causts im KZ Ausch­witz ermor­det wurde.

Kuratorin Brigitte Reutner-Doneus lässt im Interview tiefer in die Lebensgeschichte von Friedl Dicker-Brandeis blicken.

Mehr unter: www.lentos.at

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In der Grafik, also der Zeichen- und Druckkunst, wurden in der Spätgotik bedeutende technische Erfindungen gemacht. Dadurch konnten Bildmotive wandern, sich verbreiten und sich auf der Reise verwandeln. Im ersten Workshop probieren wir aus, wie man sich mit einfachen Mitteln ein Motiv schnappen und es mit eigenen Ideen verändern kann.

Weitere Infos: www.spaetgotik.berlin

Video Produktion: Art/Beats

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Kurator Peter Klinger im Dialog mit den beiden Grafikern Fons Hickmann ([M23], Berlin) und Erich Brechbühl ([Mixer], Luzern).

Thematisiert wird der persönliche Zugang zu Plakatdesign und zum Wettbewerb 100 Beste Plakate. Beide Gestalter sprechen über Erfolgskonzepte und Trends sowie die Freude hinter der gestalterischen Arbeit.

MAK im Dialog – Neue Online-Talkreihe zu aktuellen MAK-Ausstellungen

An Dienstagabenden laden Kuratorinnen des MAK Gesprächspartnerinnen ein, um über laufende MAK-Ausstellungen zu sprechen. In den Online-Talks geht es um besondere persönliche Einblicke und Hintergründe, künstlerische Intentionen, Motivationen u.v.m. Hören Sie zu – und diskutieren Sie mit!

Mehr unter www.MAK.at

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Nach Jasper Morrison und Stefan Sagmeister erfährt die Reihe MyCollection eine weitere Ausgabe: Der Tessiner Grafiker Bruno Monguzzi stellt seine persönlichen Highlights aus der umfangreichen Museumssammlung mit über 500 000 Objekten vor. Monguzzi war schon als Kind fasziniert vom Können und Perfektionismus seiner handwerklich tätigen Eltern und ihre Werkzeuge übten eine magische Anziehungskraft auf ihn aus. Seine Auswahl aus der Sammlung vereint denn auch anonyme Artefakte mit Arbeiten grosser Meister, die ihn während der eigenen Ausbildung geprägt haben. Die entstandene Ausstellung verbindet traditionelles Handwerk und modernes Designbewusstsein zu einer zeitlos gültigen Inspiration, gerade auch für junge Menschen. Monguzzis eigene Kulturplakate sind parallel dazu in der Eingangshalle des Toni-Areals zu sehen.

Mehr unter: museum-gestaltung.ch

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Am 13. August 2020 eröffneten Steffen Krestin (Leiter des Stadtmuseum Cottbus) und Herbert Schirmer (Ausstellungskurator) die neue Sonderausstellung “Das Gesicht der Stadt. Visuelle Kultur in der Stadt”. Die Ausstellung zeigt die Werke von Gebrauchsgrafikerinnen und Gebrauchsgrafikern aus der Stadt Cottbus und der Region. Dabei richtet sich der Blick hauptsächlich auf die DDR-Zeit, geht aber auch darüber hinaus.

Und so treffen die Besucherinnen und Besucher auf Werke der Grafikerinnen und Grafiker, welche ihnen vielleicht aus dem alltäglichen Leben noch bekannt sind. Es grüßen beispielsweise “Otti” – das Maskottchen der Cottbuser BuGa -, zahlreiche Plakate, Fotografien und vieles mehr.

Die Sonderausstellung wird noch bis zum 30. November 2020 im Stadtmuseum Cottbus gezeigt. Sie wurde ermöglicht durch die Unterstützungen des brandenburgischen Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur und der Sparkasse Spree- Neiße.

Mehr unter: www.stadtmuseum-cottbus.de

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