Im Fotomuseum Winterthur spricht die französisch-vietnamesische Künstlerin über Familienarchive, kulturelle Entwurzelung – und warum Leerstellen in ihrer Arbeit keine Fehler sind, sondern Kern des Werks.

Erinnerung als unvollständige Geschichte

Erinnerung ist kein lückenloses Archiv – das ist die Grundüberzeugung, von der Nhu Xuan Huas künstlerische Arbeit ausgeht. Im Gespräch mit Sammlungskuratorin Alessandra Nappo im Fotomuseum Winterthur erzählt die französisch-vietnamesische Künstlerin, wie persönliche Erlebnisse, Familienfotos und kulturelle Prägungen in ihr Schaffen einfließen. Bilder, Gefühle, Lücken und Veränderungen – all das gehört für sie zur Erinnerung dazu. Gerade die Leerstellen sind es, die sie nicht schließen, sondern produktiv machen will.

Migration, Entwurzelung und die Weitergabe von Erinnerungen

Ein zentrales Thema des Gesprächs ist Migration – und was sie mit dem Gedächtnis macht. Wie werden Erinnerungen über Generationen weitergegeben, wenn Sprachen, Orte und Kontexte sich verschieben? Nhu Xuan Hua nähert sich diesen Fragen nicht mit Erklärungen, sondern mit neuen Bildern und Erzählungen, die aus dem Nicht-Sagbaren entstehen.

Ein Dialog mit der Sammlung: Bekannte Namen, neue Verbindungen

Für die Ausstellung „(Mit)einander – Nhu Xuan Hua und die Sammlung des Fotomuseum Winterthur” setzte sich die Künstlerin intensiv mit Werken aus dem Sammlungsbestand auseinander. Fotografien von JH Engström, Rolf Winnewisser, Balthasar Burkhard, Duane Michals und Nan Goldin lösten persönliche Erinnerungen aus und führten zu unerwarteten Verbindungen mit ihren eigenen Arbeiten. So entstand ein vielschichtiger Dialog – zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Vorstellung, dem Sichtbaren und dem, was fehlt.

Keine Vervollständigung, sondern Öffnung

Was Nhu Xuan Huas Ansatz besonders macht: Sie versucht nicht, Erinnerungen zu vervollständigen oder zu erklären. Stattdessen öffnet sie sie – für neue Lesarten, neue Bilder, neue Bedeutungen. Fotografie wird dabei nicht zum Beweis, sondern zum Medium des Zweifels und der Möglichkeit.

Video: © Fotomuseum Winterthur / Ayla Feridun-Dziedzic

Mehr unter: www.fotomuseum.ch

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Der deutsch-türkische Künstler zeigt in seiner Arbeit „Rotting From Within”, wie Patriarchat und Gewalt Spuren hinterlassen – und wie die Suche nach Nähe und Versöhnung aussehen kann.

Was bleibt, wenn der Vater fehlt? Abdulhamid Kircher, 1996 geboren, hat daraus Kunst gemacht. In den Deichtorhallen Hamburg präsentiert der deutsch-türkische Künstler seine Arbeit „Rotting From Within” – eine fotografisch-installative Auseinandersetzung mit Abwesenheit, Schmerz und dem schwierigen Weg zur Versöhnung. Kircher selbst versteht seine Arbeit als fragmentarisches, lebendiges Familienalbum: kein abgeschlossenes Dokument, ondern ein fortlaufender Prozess des Erinnerns und Suchens.

Die Abwesenheit des Vaters als Projektionsfläche

Im Zentrum von Kirchers Werk steht eine Leerstelle: die Abwesenheit des Vaters. Diese Lücke ist kein bloßes biografisches Motiv, sondern wird zur Sehnsuchts- und Projektionsfläche – ein Ort, auf den sich Fragen nach Männlichkeit, Macht und familiärer Prägung verdichten. Kircher umkreist diese Abwesenheit in analogen Fotografien und raumgreifenden Installationen, die das Unsichtbare sichtbar machen wollen.

Patriarchat, Gewalt und die Möglichkeit von Nähe

„Rotting From Within” – der Titel deutet es an: Es geht um Zerfall, der nicht von außen kommt, sondern von innen. Kirchers Arbeit setzt sich mit den Folgen von Patriarchat und Gewalt auseinander, ohne dabei im Schmerz zu verharren. Die Suche nach Versöhnung und Nähe ist ebenso Teil des Werks wie die Auseinandersetzung mit dem, was Generationen prägt und beschädigt.

Mehr unter: deichtorhallen.de

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