Mit der Ausstellung „Kollektive Osmose“ macht der international renommierte Künstler Oscar Murillo das MINSK in Potsdam vom 14. März bis 9. August 2026 zu einem offenen Raum für Begegnung, Austausch und gemeinschaftliches Erleben. Der in Kolumbien geborene Künstler bespielt sowohl die Innen- als auch die Außenbereiche des Kunsthauses. Er lädt das Publikum dazu ein, Kunst als lebendigen Prozess zu erfahren.

Im Zentrum des Projekts steht die Idee der Durchlässigkeit. Der Begriff naturwissenschaftliche Begriff der „Osmose“ dient Murillo als Metapher für den Austausch zwischen Menschen, Orten und Perspektiven. Seine Ausstellung öffnet das Museum symbolisch und praktisch – zwischen Innen und Außen, Kunstinstitution und Stadtgesellschaft, Potsdam und der Welt.

Murillo verbindet dabei seine zeitgenössische Malerei und raumgreifenden Installationen mit Werken des Impressionisten Claude Monet. Die Ausstellung rückt das kreative Potenzial jedes Menschen in den Mittelpunkt. Sie zeigt so, dass künstlerischer Ausdruck nicht allein professionellen Kunstschaffenden vorbehalten ist. Gesten mit Pinsel, Hand oder Stift werden zu Zeichen gemeinsamer Teilhabe und Kommunikation.

„Kollektive Osmose“ markiert zugleich die erste Kooperation zwischen dem MINSK und dem Museum Barberini. Für das Projekt hat Murillo eigens neue Gemälde geschaffen, die sowohl im MINSK als auch im Rahmen einer Intervention im Museum Barberini präsentiert werden. Zentrale Werkserien Claude Monets ergänzen die Schau, die im MINSK in einen spannungsreichen Dialog mit Murillos zeitgenössischer Kunst treten.

Mehr unter: dasminsk.de

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Mit der großen Ausstellung „O Mensch! Wilhelm Lehmbruck – Die letzten Jahre. Dialog mit Yves Netzhammer“ widmet das Kunsthaus Zürich einem der bedeutendsten Bildhauer der Moderne eine eindringliche Hommage. Der Fokus liegt auf Lehmbrucks letzten Schaffensjahren in Berlin (1914–1916) und Zürich (1916–1919) – einer Zeit tiefgreifender künstlerischer wie existenzieller Erfahrungen.

In einer eindrucksvollen Inszenierung des Schweizer Künstlers Yves Netzhammer begegnen sich Lehmbrucks fragile Figuren und Netzhammers digitale Raumprojektionen in einem sinnlich-intellektuellen Dialog. Plastiken, Zeichnungen, Radierungen und Gemälde treten in Beziehung zu einer zeitgenössischen Szenografie, die Themen wie Verletzlichkeit, Menschsein und Transzendenz neu verhandelt.

Zu den zentralen Werken zählen der Sitzende Jüngling (1916/17), die Betende (1918) und der Kopf eines Denkers (1918) – Skulpturen, die Trauer, Sehnsucht und spirituelle Tiefe in zeitlose Formen übersetzen. Lehmbrucks Zürcher Jahre, geprägt von Begegnungen mit Künstlern und Intellektuellen wie Fritz von Unruh, Leonhard Frank und Ludwig Rubiner, markieren zugleich den Übergang von klassischer Formstrenge zu existenzieller Ausdruckskraft.

Die Ausstellung offenbart Lehmbruck als Visionär zwischen Expressionismus und Moderne, dessen Werk bis heute Fragen nach Körper, Geist und Humanität stellt. Mit Yves Netzhammer trifft seine Kunst auf eine neue, poetische Resonanz im digitalen Zeitalter.

Mehr unter: www.kunsthaus.ch

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Im Dezember 2024 und im April 2025 wären Johannes Diem und Anton Bernhardsgrütter hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet das Museum Rosenegg den beiden Künstlern eine gemeinsame Ausstellung. Ihre Werke, die in öffentlichen Sammlungen und in Privatbesitz vertreten sind, zeugen von der großen Wertschätzung, die sie zu Lebzeiten und darüber hinaus erfahren haben.

Diem und Bernhardsgrütter verbindet mehr, als auf den ersten Blick scheint: Ähnliche biografische Erfahrungen, der radikale Entschluss, die Sicherheit einer bürgerlichen Existenz zugunsten der Kunst aufzugeben, und ein unbeirrbarer künstlerischer Wille prägen ihre Lebenswege. Beide suchten in ihrem Schaffen Antworten auf die Widersprüche einer „fürchterlich schönen Welt“ – zwischen Zerstörung und Aufbruch, zwischen Verzweiflung und Hoffnung.

Trotz geografischer Nähe und zeitlicher Parallelität sind sich die beiden Künstler nie begegnet; ein persönlicher Austausch oder gar eine Freundschaft hat nicht stattgefunden. Umso spannender ist die posthume Begegnung, die das Museum Rosenegg nun inszeniert: Sie bringt zwei eigenständige künstlerische Positionen in einen Dialog, der überraschende thematische und formale Bezüge sichtbar macht.

Die Ausstellung knüpft an frühere Einzelausstellungen im Museum Rosenegg an und versteht sich zugleich als Würdigung zweier bedeutender Künstlerpersönlichkeiten, die auf unterschiedliche Weise das Spannungsfeld zwischen Mensch und Welt, Realität und Imagination ausloteten.

Eine Kooperation mit der Kunstkommission Kreuzlingen.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: museumrosenegg.ch

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Im Rahmen der Reihe ReCollect! treten die Werke von Wolfgang Laib in einen transhistorischen Dialog mit Meisterwerken aus der Sammlung des Kunsthaus Zürich. Seit den späten 1970er-Jahren schafft Laib aus Blütenstaub, Wachs, Milch, Reis und Stein eine radikal reduzierte, stille Kunst von großer spiritueller und materieller Präsenz.

Rund 50 zentrale Arbeiten Laibs machen seine unverwechselbare Bildsprache erfahrbar – darunter ein großflächiges Blütenstaub-Werk, ein Brahmanda (eiförmige Steinskulptur), Milchstein, Zikkurat, ein begehbarer Wachsraum, Reishäuser, eine Lacktreppe sowie weitere Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien.

Die Werke Laibs treten in Beziehung zu etwa 30 Positionen aus der Sammlung – vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Vertreten sind u. a. Künstlerinnen und Künstler wie Fra Angelico (Umkreis), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Claude Monet, Ferdinand Hodler, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber-Arp und Lee Ufan.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke aus der asiatischen Kunst, insbesondere aus Indien – darunter als besondere Leihgabe des Museum Rietberg eine bedeutende Jain-Marmorstatue des Jina Rishabha. So entsteht ein eindrucksvolles Panorama stiller Korrespondenzen zwischen westlicher und östlicher Bildtradition, Materie und Geist, Vergangenheit und Gegenwart.

Mehr unter: www.kunsthaus.ch

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Bedingt Physisch bringt zwei künstlerische Positionen in einen intensiven Dialog über Körperlichkeit, Materialität und gesellschaftliche Imaginationen. Zwischen Anziehung und Irritation, Innen und Außen, Intimität und sozialer Prägung entsteht ein spannungsvolles Feld, das spürbar ist – doch nie eindeutig greifbar.

Die gezeigten Arbeiten befragen das Physische als etwas zugleich Fragiles und Formbares. Sie eröffnen neue Perspektiven auf den Körper als Ort persönlicher Erfahrung, gesellschaftlicher Zuschreibungen und kultureller Bedeutungen – und laden dazu ein, über die Grenzen des eigenen Wahrnehmens und Empfindens hinauszudenken.

Mehr unter: www.museumbickel.ch

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Wenn wir auf das Jahr 2024 zurückblicken, sind wir sehr dankbar für die Zusammenarbeit und die Dialoge mit indigenen Gesellschaften und internationalen Partnern, die uns in diesem Jahr besucht haben. „Wer spricht für wen?“ ist eine Frage, die wir uns in diesem Zusammenhang immer wieder gestellt haben. In unserem kurzen Rückblick auf das vergangene Jahr werfen wir einen Blick auf einige unserer jüngsten Projekte und hören, was unsere Partner aus Kamerun, Bolivien und Australien zu sagen haben. Wir danken Ihnen allen für diese bereichernden Erfahrungen!

Looking back at 2024, we are very grateful for the collaborations and dialogues with Indigenous societies and international partners who visited us this year. “Who speaks for whom?” is a question we have asked ourselves again and again in this context. In our brief review of the past year, we take a look at some of our latest projects and hear what our partners from Cameroon, Bolivia and Australia have to say. Thank you all for these enriching experiences!)

Mehr unter: www.weltkulturenmuseum.de

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