1957 brachte eine Wiesbadener Ausstellung erstmals das junge Informel aus Deutschland und Frankreich zusammen. Nun rückt das Museum Reinhard Ernst die einzige Malerin der Gruppenschau in den Mittelpunkt.
Eine Ausstellung schreibt Geschichte
Am 7. April 1957 eröffnete im Städtischen Museum Wiesbaden die Ausstellung „Lebendige Farbe – Couleur vivante“. Auf Einladung von Museumsdirektor Clemens Weiler zeigten acht französische und acht deutsche Malerinnen und Maler 79 abstrakte Werke, frisch aus ihren Ateliers. Kurator Weiler und der Pariser Galerist René Drouin präsentierten damit erstmals eine Überblicksschau des deutsch-französischen Informel nicht in kleinen Galerien, sondern in den Sälen eines Museums, mitten in der Gesellschaft. Nur zwölf Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg setzte die Schau ein mutiges Zeichen. Zur Eröffnung erklangen elektronische Stücke von Herbert Eimert.
Farbe als lebendige Kraft
Farbe wurde in dieser Malerei nicht mehr nur aufgetragen, sondern geworfen, geschüttet, gespritzt und gewischt. Die Kritikerin Anna Klapheck schrieb damals in der Rheinischen Post, der Besucher sehe sich von „explosiver Farbe“ umgeben. Für viele war das eine völlig neue Seherfahrung und ein Gegenentwurf zur streng komponierten Kunst der Vergangenheit.
Teil eins: Die historische Schau im Rückblick
Die Ausstellung „Judit Reigl. Couleur vivante“ zeigt in einer Teilrekonstruktion 20 Werke von 16 Künstlerinnen und Künstlern der historischen Schau, darunter François Arnal, Camille Bryen, Jean Degottex, Simon Hantaï, K. O. Götz, Gerhard Hoehme, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg und Fred Thieler. Nach umfangreichen Recherchen konnten sie in internationalen Museen, Privatsammlungen und der Sammlung Reinhard Ernst lokalisiert werden und sind erstmals wieder gemeinsam zu sehen. Grundlage war der historische Ausstellungskatalog, den die Reinhard und Sonja Ernst-Stiftung 2018 als Faksimile neu auflegte. Der Sammler Reinhard Ernst hat insgesamt 69 Werke aller beteiligten Künstler in seine Sammlung integriert.
Teil zwei: Judit Reigl
Im Zentrum steht die ungarisch-französische Malerin Judit Reigl (1923–2020). 1950 gelang ihr nach acht missglückten Versuchen die Flucht aus dem stalinistischen Ungarn, eine dreimonatige Reise nach Paris legte sie teilweise zu Fuß zurück. In Paris entwickelte sie ihre unverwechselbare Bildsprache: Mit vollem Körpereinsatz schleuderte sie Farbe auf großformatige Leinwände und füllte den Bildraum mit Bewegung, Rhythmus und Tempo. 23 Werke aus den 1950er- bis 1970er-Jahren zeigen ihre Entwicklung. Ihr Gemälde „Éclatement“ („Explosion“) von 1955 war schon 1957 in Wiesbaden zu sehen. Erstmals wurden zudem Reigls frühe Rezeption in Deutschland und die Geschichte der Schau von 1957 umfassend wissenschaftlich untersucht.
Ein Jubiläumsprojekt dreier Häuser
Die Ausstellung ist Teil eines gemeinsamen Jubiläumsprojekts des Museums Reinhard Ernst, des Museums Wiesbaden und des Nassauischen Kunstvereins Wiesbaden, die die Schau von 1957 mit unterschiedlichen Schwerpunkten aufgreifen. Museumsdirektor Dr. Oliver Kornhoff betont, die Fragen von 1957 nach malerischer Freiheit, künstlerischer Erneuerung und kultureller Verständigung seien nach wie vor hochaktuell. Gefördert wird die Ausstellung von der Rudolf-August Oetker-Stiftung.
Mehr unter: www.museum-re.de/
