Das Projekt ist Teil des Programms „enter – Junge Kulturregion Chemnitz“ der Kulturstiftung des Bundes. Es ist ein Experimentierfeld für die Frage, wie aus temporären Impulsen dauerhafte kulturelle Ankerpunkte werden können.

„Nur wenn junge Menschen Räume selbst entwickeln und gestalten, entstehen Orte, die sie wirklich als ihre eigenen begreifen. Das und die künstlerische Betätigung machen sie selbstwirksam. Uns interessiert, wie auf diese Weise nachhaltige kulturelle Strukturen entstehen, die junge Perspektiven auf Kunst und Kultur stärken – lokal verankert und mit bundesweiter Strahlkraft“, sagt Katarzyna Wielga-Skolimowska, Künstlerische Direktorin der Kulturstiftung des Bundes.

Partizipation als Bauplan

Hinter dem Projekt steht die Idee, dass kulturelle Stadtentwicklung nur dann nachhaltig funktioniert, wenn die Zielgruppe selbst zu Architekten wird. In Zusammenarbeit mit dem Baukollektiv FOR:UM, dem Spinnerei e.V. und dem fabmobil e.V. haben junge Menschen das Gelände gestaltet.

• Selbstwirksamkeit: Es geht nicht nur um das Konsumieren von Kunst, sondern um den Zugang zu Produktionsräumen.
• Nachhaltigkeit: Ziel ist es, Strukturen zu schaffen, die über das Jahr 2025 hinaus Bestand haben und jungen Perspektiven in der Region eine Stimme geben.

Das Programm zur Eröffnung

Die Eröffnung am Samstag, 16. Mai 2026 (ab 16 Uhr) markiert den Abschluss einer intensiven Bauwoche und den Beginn einer neuen Ära für das Viertel.

1. Das kollaborative Mural: In Kooperation mit dem Projekt HALLENKUNST entsteht zwischen dem 11. und 19. Mai ein monumentales Wandgemälde, das sich über mehrere Fassaden erstreckt.
2. Internationale Stars vor Ort: Street-Art-Größen wie MadC und VIDEO.SCKRE gestalten das Gelände mit und bringen internationales Flair nach Bernsdorf.
3. Hands-on für alle: Graffiti-Workshops bieten Jugendlichen die Chance, selbst zur Dose zu greifen und Teil des Gesamtkunstwerks zu werden.

Mehr unter: www.enter-kulturregion.de.

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In einer Zeit, in der Museen, Theater und Konzerthäuser vor massiven gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Umbrüchen stehen, setzt das Programm „Übermorgen“ auf mutige Zukunftsmodelle. Gefördert werden keine kurzfristigen Projekte, sondern tiefgreifende Veränderungen in der DNA der Institutionen – von innovativen Führungsstrukturen bis hin zu neuen Finanzierungsmodellen.

Wer kann sich bewerben?

Das Programm richtet sich an Kulturinstitutionen in deutschen Großstädten (über 100.000 Einwohner). Besonders ist dabei die Öffnung des Programms: Auch Häuser, die nicht an der ersten Konzeptphase teilgenommen haben, sind ab Herbst 2026 antragsberechtigt.

Die Eckpunkte der Förderung:

• Fördervolumen: 300.000 bis 600.000 Euro pro Institution.
• Laufzeit: Juli 2027 bis Dezember 2030.
• Fokus: Nachhaltige Transformation, neue Organisationsformen, spartenübergreifende Kooperation und gesellschaftliche Öffnung.
• Kofinanzierung: 20 Prozent der Mittel müssen durch Eigen- oder Drittmittel (z.B. Bundesländer oder andere Stiftungen) erbracht werden.

Politische Rückendeckung als Bedingung

Ein zentrales Element von „Übermorgen“ ist der Schulterschluss mit der lokalen Politik. Anträge werden nur dann berücksichtigt, wenn das Vorhaben aktiv von Verwaltung und Politik unterstützt wird – belegt durch entsprechende Beschlüsse.

„Die Zukunft der kulturellen Landschaft entscheidet sich daran, ob Kulturinstitutionen ihre gesellschaftliche Verantwortung aktiv wahrnehmen“, betont Katarzyna Wielga-Skolimowska, Künstlerische Direktorin der Kulturstiftung des Bundes. Das Programm fungiere hierbei als „kulturpolitischer Beschleuniger“.

Wissens-Paten für die Branche

Geförderte Projekte fungieren als Modellhäuser. Ein obligatorischer Wissenstransfer sieht vor, dass jede Institution als Patin für mindestens zwei weitere Häuser auftritt. Ein europäischer Fachkongress und die Zusammenarbeit mit dem Deutschen Städtetag sollen sicherstellen, dass die gewonnenen Erkenntnisse die gesamte Kulturlandschaft stärken.

Der Zeitplan für Antragsteller

Mehr unter: uebermorgen-programm.de/ und www.kulturstiftung-des-bundes.de/uebermorgen

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Die Kuratorin, Performerin und Tänzerin Rita Mazza berichtet in diesem Vortrag von ihren Erfahrungen aus der Zusammenarbeit von hörenden und Tauben Künstlerinnen und Kulturschaffenden. Sie sensiblisiert hörende Kulturakteure für die Mehrfachbelastung von Tauben Künstlern und Kulturschaffenden: Sie müssten sehr oft selbst über Barrieren aufklären und diese dann auch beseitigen. Ihr Wunsch ist, dass nicht die Behinderung von Tauben Künstlerinnen im Fokus steht, sondern ihre Kunst.

Der Vortrag war die Keynote der pik Akademie #2, einer nicht-öffentlichen Veranstaltung für geförderte Stadt- und Staatstheater sowie Freie Gruppen in “pik – Programm für inklusive Kunstpraxis” der Kulturstiftung des Bundes. Die Veranstaltung fand vom 28. bis 29. November 2024 am Schauspiel Dortmund statt.

Mehr unter: www.kulturstiftung-des-bundes.de

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Was macht der digitale Wandel eigentlich mit Kunst und Kultur? Welche Technologien, Kompetenzen und Allianzen bringen Kultureinrichtungen wirklich voran? Und was sind die Hürden?

Um Antworten darauf zu finden, sind wir in geförderte Museen, Theater und Gedenkstätten gegangen – auf der Suche nach Geschichten. Um die Menschen zu treffen, die digitale Veränderungsprozesse mitgestalten. Und dabei auch an die eine oder andere Grenze stoßen.

GAMECHANGER – Wie digitaler Wandel die Kultur verändert ist der neue sechsteilige Doku-Podcast der Kulturstiftung des Bundes, gemeinsam entwickelt mit Pola.Berlin.

Mehr unter: www.kulturstiftung-des-bundes.de

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Organisationale Diversitätsentwicklung in Kultureinrichtungen beginnt mit einem nachhaltig diversen Personalstamm. Doch wie suchen und finden wir Personal aus bisher nicht repräsentierten Gesellschaftsgruppen? Wie gestalten wir diskriminierungs- und machtkritische Rekrutierungs- und Einstellungsverfahren? Viele Einrichtungen sind erfolgreich darin, Personal aus unterrepräsentierten Gruppen zu finden, doch oftmals schaffen sie es nicht, das Personal zu halten. Anhand konkreter Beispiele zeigt Leyla Ercan in ihrem Impulsbeitrag für Diversität Konkret #4 auf, dass personelle Diversität kein Selbstläufer ist – sie muss aktiv und strategisch gesteuert und in der Kultur der Einrichtung verankert werden. Die Schaffung einer vielfaltsfreundlichen, verletzungsarmen Kultur des Miteinanders und der Wertschätzung ist eine wesentliche Grundlage im Prozess der Diversifizierung.

Leyla Ercan ist 360°-Agentin am Niedersächsischen Staatstheater Hannover und zuständig für die Diversitätsentwicklung des Hauses in den Handlungsfeldern Programm, Publikum, Personal. Nach ihrem Studium der Anglistik/Amerikanistik, Germanistik und Sozialpsychologie war sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Referentin tätig, u.a. zu den Themen: Diversität und Inklusion, Change-Prozesse und Kritische Kulturelle Praktiken in Kultureinrichtungen, Menschenrechts- und Demokratiebildung, Empowerment für Women of Colour.

Die Veranstaltungsreihe “Diversität Konkret” vermittelt Wissen, Erfahrungen und praxisnahe Strategien aus dem Programm 360° – Fonds für Kulturen der Neuen Stadtgesellschaft. Nach fast vier Jahren Laufzeit liegen inzwischen viele Ergebnisse vor. Mit der Reihe wollen wir nicht nur Gelegenheit für Input geben, sondern auch zum gemeinsamen Austausch über Erfahrungen und zum Networking einladen.

Die Veranstaltungsreihe wird moderiert von Sou-Yen Kim und durchgeführt mit Unterstützung der Veranstaltungsagentur hahnlive. Alle Veranstaltungen finden via Zoom statt und werden simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt. Die Inputs werden aufgezeichnet und im Nachgang zur Verfügung gestellt, die anschließende Diskussion zeichnen wir nicht auf.

Mehr unter: www.kulturstiftung-des-bundes.de

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In der zweiten Ausgabe von Diversität Konkret geht es darum, wie Kulturinstitutionen die diversitätsorientierte Öffnung nach innen verankern können und wie dabei die Balance zwischen idealem Prozess und Handlungspragmatismus gelingt: In ihrem Impulsbeitrag wirft Hendrikje Brüning einen Blick auf interne Anknüpfungspunkte, die helfen können, den Öffnungsprozess an die Organisationsrealität anzupassen. Mit kritischem Blick erörtert sie Handlungsoptionen zwischen den Zielvorstellungem und den Anforderungen des Alltags und zeigt Mittel und Wege einer diversitätsorientierten Öffnung auf, die auch durch die Organisationsstrukturen getragen werden kann.

Hendrikje Brüning arbeitet als Organisationsberaterin. Ihre Schwerpunkte sind individuelle und organisationale Selbstreflexionsprozesse mit dem Ziel, eine diskriminierungssensible Arbeitspraxis zu entwickeln. Dafür befasst sie sich mit den Dynamiken von Teams, Führungspositionen, Kommunikationsstrukturen, Veränderungsprozessen und Routinen in Organisationen. Neben ihrer Anstellung bei Futur Zwei ist sie Lehrbeauftrage für Personalmanagement an der Hochschule Bremen. Zuvor war sie drei Jahre lang als 360°-Diversitätsagentin im Landesmuseum für Natur und Mensch in Oldenburg tätig.

Unsere neue digitale Veranstaltungsreihe “Diversität Konkret” vermittelt Wissen, Erfahrungen und praxisnahe Strategien aus dem Programm 360° – Fonds für Kulturen der Neuen Stadtgesellschaft. Nach fast vier Jahren Laufzeit liegen inzwischen viele Ergebnisse vor. Mit der Reihe wollen wir nicht nur Gelegenheit für Input geben, sondern auch zum gemeinsamen Austausch über Erfahrungen und zum Networking einladen.

Die Veranstaltungsreihe wird moderiert von Sou-Yen Kim und durchgeführt mit Unterstützung der Veranstaltungsagentur hahnlive. Alle Veranstaltungen finden via Zoom statt und werden simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt. Die Inputs werden aufgezeichnet und im Nachgang zur Verfügung gestellt, die anschließende Diskussion zeichnen wir nicht auf.

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Zum Auftakt von “Diversität Konkret” teilt Anja Junghans wertvolle Praxistipps für die ersten Schritte der Diversitätsentwicklung: Was kann ich tun, um den Diversitätsprozess in meiner Kulturinstitution anzustoßen? Wie gewinne ich Kolleginnen für die anstehenden Veränderungen? Und was gilt es besser zu vermeiden? 

Anja Junghans ist seit Juli 2019 Agentin für Diversität am LWL-Museum Henrichshütte in Hattingen (@LWLIndustriekultur). Davor war sie Projektmanagerin bei der @zukunftsakademienrw255. Sie ist Kulturwissenschaftlerin und hatte berufliche Stationen in Magdeburg, Halle und München.

Unsere neue digitale Veranstaltungsreihe “Diversität Konkret” vermittelt Wissen, Erfahrungen und praxisnahe Strategien aus dem Programm 360° – Fonds für Kulturen der Neuen Stadtgesellschaft. Nach fast vier Jahren Laufzeit liegen inzwischen viele Ergebnisse vor. Mit der Reihe wollen wir nicht nur Gelegenheit für Input geben, sondern auch zum gemeinsamen Austausch über Erfahrungen und zum Networking einladen.

Die Veranstaltungsreihe wird moderiert von Sou-Yen Kim und durchgeführt mit Unterstützung der Veranstaltungsagentur hahnlive. Alle Veranstaltungen finden via Zoom statt und werden simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt. Die Inputs werden aufgezeichnet und im Nachgang zur Verfügung gestellt, die anschließende Diskussion zeichnen wir nicht auf.

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Der Beitrag Diversität Konkret #1 mit Anja Junghans: Erste Schritte der Diversitätsentwicklung | Kulturstiftung des Bundes erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In diesem Video in Deutscher Gebärdensprache erhalten Sie Informationen über die Kulturstiftung des Bundes, ihre geförderten Projekte, Programme und Initiativen.

Mehr unter: www.kulturstiftung-des-bundes.de

Der Beitrag Über die Kulturstiftung des Bundes erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In diesem Video in Deutscher Gebärdensprache informieren wir über das Förderprogramm pik. Es soll die Arbeitssituation von Künstlerinnen und Künstlern mit Behinderung verbessern.

Mehr unter:

Der Beitrag pik – Programm für inklusive Kunstpraxis der Kulturstiftung des Bundes erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Ein Wandel steht seit langem an: Das Thema Diversität ist im öffentlichen Diskurs angekommen und auch Kulturinstitutionen müssen auf die damit zusammenhängenden gesellschaftlichen Entwicklungen reagieren. Allerdings sind die in Kultureinrichtungen dringend notwendigen Öffnungsprozesse hochkomplex und langwierig – und die Ungeduld wächst. Ungeduldig warten Akteur*innen der migrantischen und postmigrantischen Gesellschaft. Ungeduldig werden die im Kulturbereich Tätigen mit den Institutionen und den Trägerschaften.

Im Rahmen der digitalen Tagung „Ungeduld – Auf dem Weg zu mehr Diversität in Kulturinstitutionen“ findet ein Austausch über wirksame Strategien statt. Gemeinsam mit den 360°-Institutionen, dem Evaluationsteam von Syspons und in Kooperation mit dem Deutschen Bibliotheksverband, dem Deutschen Museumsbund, dem Deutschen Bühnenverein und der Kulturpolitischen Gesellschaft werden im (selbst-)kritischen und handlungsorientierten Dialog notwendige nächste Schritte auf dem Weg zu mehr Diversität in Kulturinstitutionen identifiziert.

Mehr unter: 360-grad-ungeduld.de

Der Beitrag Ungeduld – Auf dem Weg zu mehr Diversität in Kulturinstitutionen. Mitschnitt vom 25. November 2021 erschien zuerst auf museumsfernsehen.