Prof. Doris Titze ist Künstlerin und Kunsttherapeutin. Sie arbeitet seit vielen Jahren im psychiatrischen und suchttherapeutischen Bereich und war als Professorin sowie Studiengangsleiterin für Kunst und Kunsttherapie tätig. In ihrem Vortrag geht sie der Frage nach, wie Kunst und Kunsttherapie mit belastenden Erfahrungen umgehen und neue Perspektiven eröffnen können.

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Der Beitrag “State of the Soul II”: Vortrag von Prof. Doris Titze im Rahmen der Ausstellung “Courant van Gogh” erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Dr. Christina Berndt ist Autorin, Journalistin und Leitende Redakteurin im Ressort Wissen der Süddeutschen Zeitung. In ihrem Vortrag beschäftigt sie sich mit psychischer Widerstandskraft und der Frage, was Menschen hilft, Krisen und belastende Lebenssituationen zu bewältigen. Ihr Buch Resilienz. Das Geheimnis der psychischen Widerstandskraft wurde zum Spiegel-Bestseller.

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Der Beitrag “State of the Soul I”: Vortrag von Dr. Christina Berndt im Rahmen der Ausstellung “Courant van Gogh” erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Mit der Ausstellung „Courant Van Gogh“ stellt die Kunsthalle Darmstadt den niederländischen Multimedia-Künstler Hilarius Hofstede erstmals einem größeren Publikum in Deutschland vor. Rund 250 Papierarbeiten und eigens für die Ausstellungsräume entwickelte Installationen geben Einblick in sein vielschichtiges Werk. Im Mittelpunkt steht die künstlerische Auseinandersetzung mit Vincent van Gogh sowie mit Fragen nach psychischer Verletzlichkeit, Fürsorge und den Belastungen der modernen Gesellschaft.

Hilarius Hofstede: Niederländischer Multimedia-Künstler erstmals umfassend in Deutschland

Der 1966 geborene Künstler Hilarius Hofstede lebt und arbeitet in Amsterdam. Sein Schaffen umfasst Zeichnungen, Fotografien, Texte, Filme und raumbezogene Installationen. Internationale Aufmerksamkeit erhielt Hofstede unter anderem durch Ausstellungen im Stedelijk Museum Amsterdam, in den Royal Museums of Art and History in Brüssel und im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris.

Mit „Courant Van Gogh“ präsentiert die Kunsthalle Darmstadt nun eine umfangreiche Auswahl seiner Arbeiten. Die Ausstellung vereint rund 250 Werke auf Papier aus dem Atelier des Künstlers sowie aus privaten Sammlungen. Ergänzt werden sie durch ortsspezifische Installationen, die sich mit Verletzlichkeit, psychischen Erfahrungen und gesellschaftlichen Fragen beschäftigen.

„Courant Van Gogh“: Ein künstlerischer Dialog mit Vincent van Gogh

Ein zentrales Thema der Ausstellung ist Hofstedes intensive Beschäftigung mit seinem niederländischen Landsmann Vincent van Gogh (1853–1890). Van Gogh gehört zu den bekanntesten Künstlern der Moderne. Seine ausdrucksstarke Malerei und seine persönliche Lebensgeschichte sind bis heute Gegenstand kunsthistorischer Forschung und öffentlicher Auseinandersetzungen.

Hofstede greift diese Geschichte auf und verbindet sie mit aktuellen Fragen nach dem Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Dabei geht es nicht allein um künstlerische Einflüsse oder formale Gemeinsamkeiten. Vielmehr untersucht Hofstede, wie Menschen mit psychischen Belastungen umgehen und welche Bedeutung Fürsorge, gesellschaftliche Erwartungen und individuelle Verletzlichkeit besitzen. Der Ausstellungstitel „Courant Van Gogh“ verweist auf diese Verbindung zwischen der historischen Künstlerfigur und der Gegenwart.

Dr. Gachet: Van Goghs einzige Radierung als Ausgangspunkt

Eine besondere Rolle spielt in der Ausstellung ein Exemplar von Van Goghs einziger bekannter Radierung. Sie zeigt den Arzt Paul Gachet, der Van Gogh während dessen letzten Lebenswochen in Auvers-sur-Oise medizinisch betreute. Die 1890 entstandene Druckgrafik bildet einen Ausgangspunkt für den künstlerischen Dialog zwischen Hofstede und Van Gogh. Sie verweist zugleich auf die historische Verbindung zwischen Kunst, medizinischer Behandlung und psychischer Gesundheit. Van Gogh hatte sich 1889 freiwillig in die psychiatrische Einrichtung von Saint-Rémy-de-Provence begeben. Dort entstanden zahlreiche bedeutende Gemälde. Seine letzten Lebenswochen verbrachte er anschließend in Auvers-sur-Oise. Die Ausstellung greift diese biografischen Zusammenhänge auf, ohne Van Goghs künstlerisches Werk ausschließlich über seine Erkrankung zu erklären.

Psychische Verletzlichkeit und Fürsorge als zentrale Ausstellungsthemen

Hilarius Hofstede setzt sich in seinen Arbeiten intensiv mit psychischen Erfahrungen auseinander. Der Künstler erhielt nach eigenen biografischen Angaben bereits im Alter von zwanzig Jahren die Diagnose einer bipolaren Störung und befand sich wiederholt in psychiatrischer Behandlung. Sein künstlerisches Schaffen wurde dadurch zeitweise unterbrochen, entwickelte sich jedoch über Jahrzehnte kontinuierlich weiter. Die Ausstellung stellt diese Erfahrungen in einen größeren gesellschaftlichen Zusammenhang.

Hofstede beschreibt den gegenwärtigen Zustand der Welt als toxisch, insbesondere für Menschen, die sich in psychisch verletzlichen Lebenssituationen befinden. Seine Arbeiten beschäftigen sich deshalb auch mit Fragen nach gesellschaftlicher Verantwortung, Empathie und dem Umgang mit psychischen Erkrankungen. Dabei werden individuelle Erfahrungen mit allgemeinen gesellschaftlichen Entwicklungen verbunden.

Collage als künstlerisches Prinzip: Zeichnung, Film und Fotografie

Charakteristisch für Hofstedes Werk ist die Verbindung unterschiedlicher Medien und Materialien. Zeichnungen, Texte, Fotografien, Filme und skulpturale Elemente stehen nicht isoliert nebeneinander, sondern werden zu komplexen Bild- und Bedeutungszusammenhängen kombiniert. Die Collage bildet dabei ein grundlegendes Arbeitsprinzip. Hofstede greift vorhandene Bilder, kulturelle Motive und historische Bezüge auf, verändert sie und stellt neue Beziehungen zwischen ihnen her. Auf diese Weise entstehen Arbeiten, die zwischen persönlichen Erfahrungen, kunsthistorischen Zitaten und gesellschaftlicher Kritik vermitteln. Die rund 250 Papierarbeiten der Darmstädter Ausstellung ermöglichen einen umfassenden Einblick in diese Arbeitsweise.

Outsider Art und Hieronymus Bosch: Hofstedes vielfältige Inspirationsquellen

Zu den künstlerischen Bezugspunkten Hofstedes gehören neben Vincent van Gogh auch Werke aus psychiatrischen Kontexten und der sogenannten Outsider Art. Dieser Begriff wird häufig für künstlerische Arbeiten verwendet, die außerhalb etablierter Kunstinstitutionen oder akademischer Ausbildung entstanden sind.

Auch außereuropäische Kunsttraditionen und historische Künstler wie Hieronymus Bosch spielen für Hofstedes Bildwelt eine Rolle. Boschs fantastische Figuren, rätselhafte Szenen und komplexe Bildräume bieten Anknüpfungspunkte für eine Kunst, die unterschiedliche Wirklichkeitsebenen miteinander verbindet. Hofstede verarbeitet solche Einflüsse jedoch nicht als bloße Zitate. Er integriert sie in eine eigenständige Formensprache, in der historische Kunst, persönliche Erfahrungen und gegenwärtige gesellschaftliche Themen aufeinandertreffen.

Rauminstallationen erweitern die Ausstellung in der Kunsthalle Darmstadt

Neben den Papierarbeiten zeigt die Kunsthalle Darmstadt eigens für die Ausstellung entwickelte Rauminstallationen. Diese Arbeiten beziehen die räumlichen Bedingungen der Kunsthalle in das künstlerische Konzept ein. Sie erweitern Hofstedes Arbeitsweise über die Fläche des Papiers hinaus und schaffen zusätzliche Möglichkeiten, sich mit den Themen Verletzlichkeit, Fürsorge und psychischer Disposition auseinanderzusetzen. Durch die Verbindung von Zeichnungen, Fotografien, Texten und räumlichen Elementen entsteht eine Ausstellung, die unterschiedliche Zugänge zum Werk des Künstlers eröffnet.

Ausstellungsfilm zeigt „Courant Van Gogh“ in Darmstadt

Der begleitende Ausstellungsfilm dokumentiert die Präsentation von Hilarius Hofstedes Arbeiten in der Kunsthalle Darmstadt. Er vermittelt Einblicke in die Vielfalt der ausgestellten Papierarbeiten und Installationen und stellt die Verbindung zwischen Hofstedes Werk und Vincent van Gogh in den Mittelpunkt. Dabei wird deutlich, dass „Courant Van Gogh“ nicht nur eine kunsthistorische Auseinandersetzung mit einem berühmten Maler ist. Die Ausstellung fragt zugleich danach, wie Kunst persönliche Krisenerfahrungen, gesellschaftliche Belastungen und den Wunsch nach Fürsorge sichtbar machen kann.

Mit der Präsentation eröffnet die Kunsthalle Darmstadt einen Einblick in das Werk eines Künstlers, der unterschiedliche Medien, kulturelle Einflüsse und biografische Erfahrungen zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache verbindet.

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Am letzten Tag seiner Ausstellung „Paradaidha” sprach der niederländische Maler Robert Zandvliet über seine Arbeitsweise – und darüber, warum Landschaftsmalerei heute ganz anders beginnt als man denkt.

Großformat, Farbfeld, idealisierte Natur

Mit seiner aktuellen Serie „Paradaidha” zeigt der niederländische Maler Robert Zandvliet in der Kunsthalle Darmstadt großformatige Farbfeldmalereien, die ein Fenster in eine idealisierte, nicht abgebildete Natur öffnen. Die Werke sind keine Abbilder von Landschaften – sie sind Verdichtungen einer Idee davon. Am 29. August 2026, einen Tag vor Ausstellungsende, nutzten Kunsthalle und Publikum die besondere Gelegenheit eines Künstlergesprächs, um tiefer in Zandvliets Denken und Arbeitsprozess einzutauchen.

Nicht Studie, sondern Idee: Ein ungewöhnlicher Ausgangspunkt

Was Zandvliets Praxis von klassischer Landschaftsmalerei unterscheidet, ist ihr Ausgangspunkt. Nicht das Studium der Natur steht am Beginn seiner Bilder, sondern die Idee eines Gegenstands – eine konzeptuelle Vorentscheidung, aus der heraus die Abstraktion sich Schritt für Schritt bis zur Ausführung auf der Leinwand entfaltet. Wie genau dieser Prozess verläuft, welche Entscheidungen er unterwegs trifft und wie klassische Gattungen wie die Landschaftsmalerei dabei neu formuliert werden, war Kern des Gesprächs.

Ein Gespräch auf Augenhöhe

Sein Gesprächspartner war Dr. Invar-Torre Hollaus, Dozent für Bildgeschichte und Bildtheorie an der Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW), der sich intensiv mit Zandvliets aktuellem Schaffen auseinandergesetzt hat. Erst kürzlich erschien von ihm ein Beitrag über den Künstler im renommierten New Yorker Kunstmagazin „The Brooklyn Rail” – ein Beleg für die internationale Aufmerksamkeit, die Zandvliets Werk derzeit erfährt. Kunsthallen-Direktor Dr. León Krempel begrüßte beide Gäste zu dem Dialog am Samstagnachmittag.

Ein Abschluss, der öffnet

Das Künstlergespräch vom 29. August 2026 liegt nun als Aufzeichnung vor – und macht damit einen Dialog zugänglich, der weit über den Ausstellungsraum hinausweist: als Einladung, Malerei nicht nur zu sehen, sondern zu verstehen, wie sie entsteht.

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Vatersuche, Schwangerschaft, Identität – das Kunstforum der TU Darmstadt zeigte zwei zentrale Werkserien einer der bedeutendsten feministischen Künstlerinnen Deutschlands.

Eine Pionierin feministischer Kunst

Annegret Soltau zählt zu den prägenden Stimmen der feministischen Kunst im deutschsprachigen Raum. Seit den 1970er Jahren kreist ihr Werk um Fragen der persönlichen und sozialen Identität – stets aus der Perspektive einer Frau, die ihre eigene Rolle innerhalb von Familie und Gesellschaft kritisch befragt und künstlerisch verarbeitet. Anlässlich ihres 80. Geburtstages widmete das Kunstforum der TU Darmstadt ihr eine besondere Ausstellung: »Annegret Soltau VATERSUCHE«.

Die Suche nach dem unbekannten Vater

Im Mittelpunkt der Schau stand die Werkserie »Vatersuche«, an der Soltau seit 1988 bis heute arbeitet. Die Serie dokumentiert ihre lebenslange Suche nach dem Vater, den sie nie kennengelernt hat – ein zutiefst persönliches wie auch universelles Thema, das Fragen von Herkunft, Verlust und Selbstverortung aufwirft. Erstmals wurde die Arbeit in ihrer vollständigen Form gezeigt und damit in ihrer ganzen zeitlichen Dimension erfahrbar gemacht.

Erstmals zu sehen: Die „Tagesdiagramme” von 1977

Als Gegenüberstellung präsentierte die Ausstellung erstmals öffentlich die Serie »Tagesdiagramme« – 58 kleinformatige Einzelblätter auf einfachem DIN-A4-Papier, die Soltau 1977 während ihrer ersten Schwangerschaft wie ein visuelles Tagebuch anlegte. Mit Filzstiften, Aquarellfarbe und Schreibmaschine hielt sie darin ihre Gefühlszustände, inneren Stimmungen und Beziehungen zu anderen Menschen fest – offen, direkt und ohne künstlerische Distanz. Die Blätter wirken wie ein Protokoll des Erlebens: intim, verletzlich und von großer dokumentarischer Kraft.

Zwei Serien, ein Leben

Die Gegenüberstellung beider Werkgruppen war kuratorisch klug gewählt: Hier die Suche nach dem Vater, dort die eigene erste Erfahrung als werdende Mutter – zwei Pole eines Lebens, die gemeinsam ein eindringliches Bild von Annegret Soltaus künstlerischem wie persönlichem Kosmos ergeben.

Video: Salomé Alfano

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In »Schönheit und Verstand« verbinden sich Kunst und Wissenschaft zu einem spannenden Dialog. Der Podcast des Kunstforums der TU Darmstadt lädt ein, zu interessanten Gesprächen mit Künstler:innen, Autor:innen und Journalist:innen sowie Expert:innen aus der Wissenschaft. Im Fokus stehen die Ausstellungen des Kunstforums der TU Darmstadt, die aus verschiedenen Perspektiven diskutiert werden. Tauche ein in eine Welt, in der Kunst und Forschung aufeinandertreffen.

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«Leibliche Präsenz in einer beschleunigten Welt»

Je schneller und flüchtiger unsere moderne Welt wird, desto mehr sehnen wir uns nach echter leiblicher Präsenz und spürbarer Verwurzelung. Zu diesem Thema begrüßen wir Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs, Karl-Jaspers-Professor für Philosophische Grundlagen der Psychiatrie und Psychotherapie. Als Sektionsleiter für Phänomenologische Psychopathologie und Vorsitzender der DGAP bringt er ausgewiesene Expertise mit, um diesen existenziellen Rückzugsort zu beleuchten.

Eine Veranstaltungsreihe der Evangelischen Stadtakademie in Korrespondenz zur Ausstellung «Paradaidha» von Robert Zandvliet in der Kunsthalle Darmstadt mit Gästen aus Wissenschaft und Kunst.

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«Der Garten als Ort der Meditation und Spiritualität – eine theologische Perspektive»

Zwischen blühender Natur und schützender Stille wird der Garten zu einem fast sakralen Raum, in dem wir fernab des Alltags zu spiritueller Einkehr finden. Wir begrüßen dazu Prof. Dr. theol. Peter Zimmerling, Professor für Praktische Theologie an der Universität Leipzig. Als langjähriger Erster Universitätsprediger bringt er profunde pastorale Erfahrung mit, um diesen Ort aus theologischer Sicht zu betrachten.

Eine Veranstaltungsreihe der Evangelischen Stadtakademie in Korrespondenz zur Ausstellung «Paradaidha» von Robert Zandvliet in der Kunsthalle Darmstadt mit Gästen aus Wissenschaft und Kunst.

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«Jazz und die Sehnsucht nach den Wurzeln und dem erfüllten Leben»

Unter diesem klangvollen Titel widmet sich der Abend der musikalischen Suche nach unserem inneren Sehnsuchtsort. Wir begrüßen Dr. Bettina Bohle, Leiterin des Jazz Instituts Darmstadt, die durch ihr vielseitiges Studium der Musikwissenschaft und Philosophie einen tiefgründigen Erfahrungsschatz mitbringt. Sowohl als Lehrbeauftragte der Universität Hildesheim als auch durch ihre Arbeit als Sprecherin der Bundeskonferenz Jazz und Leiterin des Berliner Umsetzungsprojekts für ein Zentrum für Jazz und improvisierte Musik in Berlin ist sie eine überaus profilierte Stimme in diesem Feld.

Eine Veranstaltungsreihe der Evangelischen Stadtakademie in Korrespondenz zur Ausstellung «Paradaidha» von Robert Zandvliet in der Kunsthalle Darmstadt mit Gästen aus Wissenschaft und Kunst.

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Unser modernes Streben nach immer mehr hat uns ein irdisches Konsumparadies erschaffen, das uns paradoxerweise oft nur noch erschöpft zurücklässt. Wir freuen uns, Prof. Dr. Maike Sippel, Inhaberin des Lehrstuhls für Nachhaltigkeit und Mitglied des Club of Rome, zu diesem Vortrag zu begrüßen. Sie kann dabei auf reiche Erfahrungen aus der Energieforschung zurückgreifen, um uns Impulse für eine lebenswertere Zukunft mitzugeben.

Eine Veranstaltungsreihe der Evangelischen Stadtakademie in Korrespondenz zur Ausstellung «Paradaidha» von Robert Zandvliet in der Kunsthalle Darmstadt mit Gästen aus Wissenschaft und Kunst.

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