Schülerinnen und Schüler aus Willkommensklassen der Hans-Böckler-Schule haben im Ethnologischen Museum Berlin eigene Animationsfilme entwickelt – inspiriert von Weltkultur und persönlichen Erinnerungen.

Vom Museum in die Klasse – und zurück

Was haben ein Gegenstand von zuhause und eine ethnologische Museumssammlung miteinander zu tun? Mehr als man zunächst denkt. Im Juni 2026 machten Schülerinnen und Schüler aus Willkommensklassen der Hans-Böckler-Schule in Berlin genau diese Erfahrung. Ausgangspunkt des Projekts war die Dauerausstellung „Global Denken, Neues Wagen” im Ethnologischen Museum Berlin – und die ganz persönlichen Gegenstände, die die Jugendlichen selbst mitbrachten.

Persönliche Objekte als Brücke zur Weltkultur

Die mitgebrachten Dinge – Erinnerungsstücke, Alltagsgegenstände, Objekte mit Geschichte – bildeten den Anknüpfungspunkt für die Auseinandersetzung mit dem Museum und seinen Sammlungen. Nach einer Führung mit Kuratorin Andrea Scholz entwickelten die Schülerinnen und Schüler eigene Figuren und Geschichten, die das Gesehene mit ihren persönlichen Erfahrungen verweben. Aus der Begegnung zwischen Weltkultur und individueller Biografie entstanden drei eigenständige Trickfilme.

Scherenschnitt, Animation, Ton: Ein Workshop in vollem Einsatz

Die handwerkliche und künstlerische Umsetzung war dabei ebenso vielschichtig wie das Thema selbst: Die Jugendlichen gestalteten Scherenschnitte, animierten ihre Figuren, und nahmen schließlich die Tonspuren auf. Begleitet wurden sie von dem Ethnologen Harry sowie den Kunstvermittlerinnen Petra Kübert und Karolina, die den kreativen Prozess fachkundig unterstützten.

Premiere in der Schule

Am 6. Juli 2026 war es soweit: Die drei fertiggestellten Filme wurden in der Hans-Böckler-Schule vor Publikum präsentiert. Was als Museumsbesuch begann, mündete in eine kleine Premiere – und in Geschichten, die zeigen, wie viel künstlerisches Potenzial in Begegnungen zwischen unterschiedlichen Kulturen und Erfahrungswelten steckt.

Mehr unter: www.smb.museum/museen-einrichtungen/ethnologisches-museum

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Ein 500 Jahre altes Baumwolltuch verbindet Berlin und Oaxaca – das Ethnologische Museum im Humboldt Forum setzt auf gleichberechtigte Zusammenarbeit mit den Herkunftsgemeinschaften eines seiner bedeutendsten Objekte.

Ein Schlüsseldokument der mexikanischen Geschichte

Der Lienzo von Coixtlahuaca II – auch Lienzo Seler II genannt – ist kein gewöhnliches Ausstellungsstück. Das rund 16 Quadratmeter große, bemalte Baumwolltuch aus dem 16. Jahrhundert erzählt auf einzigartige Weise die Geschichte des Tals von Coixtlahuaca im heutigen Bundesstaat Oaxaca, von dort ansässigen Indigenen Gemeinden sowie angrenzender Gebiete – und das über einen Zeitraum vom 11. bis ins 16. Jahrhundert. Für die heute im Tal lebenden indigenen Gemeinschaften ist das Objekt von unschätzbarem ideellen Wert: Es ist Teil ihrer kollektiven Erinnerung und Identität.

Von Oaxaca nach Berlin – und zurück

Heute befindet sich der Lienzo als herausragendes Stück der Mesoamerika-Sammlung im Ethnologischen Museum des Humboldt Forums in Berlin. Doch das Museum versteht das Objekt nicht als isoliertes Ausstellungsstück, sondern als lebendiges Bindeglied zu den Menschen, aus deren Welt es stammt. In enger Zusammenarbeit mit dem Gemeindemuseum von Coixtlahuaca sowie den Orten San Gerónimo Otla, Santa María Nativitas, San Miguel Tequixtepec und San Miguel Tulancingo entstand das sogenannte Lienzo-Projekt – ein Modell für partnerschaftliche Museumsarbeit jenseits des klassischen Sammlungsdenkens.

Workshop in Berlin: Konservierung als gemeinsames Projekt

Im April 2024 reisten Vertreterinnen und Vertreter der beteiligten Gemeinschaften nach Berlin, um gemeinsam mit mexikanischen Textilrestauratorinnen und ihren Berliner Kolleginnen Fragen der Konservierung des Lienzo zu diskutieren. Der einwöchige CoMuse-Workshop brachte lokales Wissen, kulturelle Perspektiven und restauratorisches Fachwissen zusammen – auf Augenhöhe. Die Ergebnisse wurden im Rahmen des Workshops geteilt und dokumentiert.

Ein Filmzeugnis partnerschaftlicher Museumsarbeit

Ein begleitender Film hält diesen bemerkenswerten Prozess fest und macht sichtbar, wie zeitgemäße Kulturarbeit aussehen kann: nicht als einseitige Verwaltung von Objekten aus fernen Kulturen, sondern als Dialog mit den Menschen, denen diese Objekte gehören – im tiefsten Sinne des Wortes.

Mehr unter: comuse.org

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Ein Festival, das Welten verbindet

Mit seiner dritten Ausgabe setzt die Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss die Transkontinentale fort – ein Festival für Tanz, Theater und Performance aus vier Kontinenten. Vom 30. September bis 4. Oktober 2026 sind Künstlerinnen und Künstler aus Brasilien, China, Kamerun, Nigeria und Aotearoa – der gebräuchlichsten Māori-Bezeichnung für Neuseeland – zu Gast in Berlin. Gemeinsam erzählen sie von Kultur- und Naturerbe, von Wasser, Erde und Wald, von persönlichem und kollektivem Eigentum an Geschichte und Geschichten.

Eröffnung: Tian Gebing mit Luftmasse

Den Auftakt macht am 30. September die Performance „Luftmasse” des chinesischen Regisseurs Tian Gebing – nach einem Text von Alfred Döblin und mit einem Raumkonzept von Ai Weiwei. Das Werk feierte im Juni 2026 beim Festival Theater der Welt in Chemnitz seine Uraufführung und kommt nun erstmals nach Berlin.

Highlights des Festivals

An den folgenden Tagen stehen Tanz- und Performancestücke von Zora Snake und Qudus Onikeku auf dem Programm. Die Tanzshow „Shel We” des Māori-Choreografen Tupua Tigafua ist auch für Kinder ab vier Jahren geeignet – ein seltenes Angebot in einem internationalen Performancefestival. Interaktive Performances der brasilianischen Künstler Reinaldo Ribeiro und Lucas Lacerda sowie Daniel Weyand finden in den Ausstellungsräumen des Ethnologischen Museums, im Foyer und auf der Dachterrasse des Humboldt Forums statt.

Kunst mitten in den Sammlungen

Ein besonderes Merkmal der Transkontinentale ist der direkte Dialog der Produktionen mit den Themen und Sammlungen des Hauses. Einige Inszenierungen werden unmittelbar in den Ausstellungsräumen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst gezeigt – und eröffnen so neue Perspektiven auf die Objekte und ihre Herkunftsgeschichten. Alle Veranstaltungen werden von Begegnungen und Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern begleitet.

Kontext und Ausblick

Die erste Transkontinentale 2024 erinnerte an die Berliner Afrika-Konferenz von 1884/85; die zweite 2025 widmete sich dem Thema Familie. Das diesjährige Festival ist ein Prolog auf den Programmschwerpunkt „Mein. Dein. Unser!?”, der Ende November 2026 startet.

Mehr unter: humboldtforum.org.

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Unsere Guides kennen die Ausstellungen wie kaum jemand sonst. In den neuen Folgen von „Ganz mein Ding“ zeigen sie, welche Objekte ihnen besonders am Herzen liegen – und warum.

Romina Tello Astudillo de Beer, freiberufliche Vermittlerin im Ethnologischen Museum im Humboldt Forum der Staatliche Museen zu Berlin

Objekt: Tongefäß einer Geburtsszene mit Steigbügelausguss aus der altperuanischen Moche-Kultur

Ort: Schaumagazin der Mesoamerika-Ausstellung im Humboldt Forum

Tarek Ibrahim, Referent, Stabstelle Strategie, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss

Objekt: Tastmodell vom Taj Mahal

Ort: Religiöse Kunst Südasiens, Hinduismus, Höfische Kunst, Museum für Asiatische Kunst (3. OG)

Jan Mende, Programmkurator, Stadtmuseum Berlin

Objekt: Blumenerker aus der ehemaligen Kronprinzenwohnung

Ort: Bereich Freiraum, BERLIN GLOBAL, Stadtmuseum Berlin (1. OG)

Friedrun Portele-Anyangbe, Geschäftsführerin und Referentin für Barrierefreiheit & Inklusion, Humboldt Forum Service

Objekt: Behälter in Form eines Gebäudes des Palasts von Benin

Ort: Geschichte des Königreichs Benin, Ethnologisches Museum (2. OG)

Andreas König, Multimedia Content Manager

Objekt: Höhle der ringtragenden Tauben

Ort: Museum für Asiatische Kunst (3. OG)

Max Illner, Technischer Kurator, Humboldt Labor
Objekt: Installation “Museum-Raum-Wissen”
Ort: Humboldt Labor (1. OG)

Karen Buttler, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Sammlung zur Geschichte des Ortes
Objekt: Wechselvitrine
Ort: Videopanorama (EG)

Verena Rebasti, Besucherservice TEK, Humboldt Forum Service
Objekt: Skulptur einer Aga-Kröte aus Mesoamerika
Ort: Mesoamerika-Bereich, Ethnologisches Museum (2. OG)

Anke Schnabel, Kuratorin, Geschichte des Ortes, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Medienstation Veranstaltungen im Palast der Republik
Ort: Kleines Foyer (EG)

Alexis von Poser, Stellvertretender Direktor, Ethnologisches Museum & Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Holzkrokodil vom Korewori-Fluss in Papua-Neuguinea
Ort: Ozeanien-Bereich, Ethnologisches Museum (2. OG)

Irene Knava, Leiterin Staabstelle Organisationsentwicklung & Qualitätsmanagement Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Mechanische Arena
Ort: Foyer (EG)

Carolin Kaever, Programmreferentin, Der Palast der Republik ist Gegenwart, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Überwachungsmonitor aus dem Palast der Republik
Ort: Treppenhalle (2. OG)

Die Ausstellung “Hin und weg. Der Palast der Republik ist Gegenwart” macht auf 1.300 Quadratmetern Geschichte und Gegenwart des Palastes erlebbar. Zu sehen sind Objekte aus und zum Palast, Zeichnungen, Fotografien und Plakate, Audio- und Videointerviews aus dem Projekt „Erinnerungsarbeit im Humboldt Forum“ und partizipative Angebote.

Die Reihe “Ganz mein Ding” ist im Rahmen einer Kooperation mit dem Berliner Mediendienstleister Die Fernsehwerft GmbH entstanden. Auszubildende zum Mediengestalter für Bild und Ton haben ein Konzept entwickelt, Interviews geführt und diese Clips zusammengestellt. Ein großes Dankeschön an alle Interviewpartner*innen sowie an Jonas, Leonardo, Magdalena und Oskar, die diese Reihe möglich gemacht haben!

Martina Stoye, Kuratorin für die Kunst Süd- und Südostasiens, Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Traiphum-Handschrift aus Thailand
Ort: Kunst aus Südostasien, Museum für Asiatische Kunst (3. OG)

Reinhard Alings, Kurator, Geschichte des Ortes, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Wegeleitsystem aus dem Palast der Republik
Ort: Treppenhalle (1. OG)

Daniel Schrader, Leitung Security, Humboldt Forum Service
Objekt: Insurgentes Sur (Kunst am Bau)
Ort: Dachterrasse

Umut Erdogan, Personalsachbearbeiter, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Spreebalkon
Ort: An der Spree

Timo Weißberg, Kommunikationsreferent, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Abgüsse der Reliefs aus Angkor Wat
Ort: Kunst aus Südostasien, Museum für Asiatische Kunst (3. OG)

Kai-Patricia Engelhardt, Restauratorin, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Stelen von Cotzumalhuapa
Ort: Amerika, 2. OG

Dominique Falentin, Wissenschaftliche Assistenz, Ausstellungen, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Wandrelief aus einem Restaurant im Palast der Republik
Ort: Restaurant

Marc Wrasse, Kurator, Bildung und Vermittlung, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Gläserne Wahlurne aus der Volkskammer im Palast der Republik
Ort: Skulpturensaal

Susanne Müller-Wolff, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Publikationen, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: “Guten Tag” von Wolfgang Mattheuer
Ort: Treppenhalle, 2. OG

Oben: Kathrin Kollmeier, Leiterin Akademie, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Kisten zum Transport von Kunstgut ins niederländische Exil des Kaisers
Ort: Vor dem Restaurant Baret, Dachterrasse

Bianca Hupfer, Medienmanagerin, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Eiskaffeebecher aus der Milchbar im Palast der Republik
Ort: Treppenhalle, 3. OG

Oben: Jana Richter, Mitarbeiterin, Besucherservice, Humboldt Forum Service

Objekt: Schuppentier

Ort: Humboldt Labor, 1. OG

Oben: Uta Kornmeier, Kuratorin für Wissenschaft und Forschung, Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss

Objekt: Steinfußboden

Ort: Öffentliche Flächen des Humboldt Forums

Oben: Maria Sobotka, Kuratorin, Korea Sammlungen, Museum für Asiatische Kunst und Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Celadon-Kanne
Ort: Dauerausstellung Korea, 3. OG

Oben: Patrick Helber, Kurator, Bildung und Vermittlung – Ethnologisches Museum & Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin
Objekt: Rad der Geschichte
Ort: BERLIN GLOBAL, 1. OG

Oben: Martin Schäfer, Digitale Innovationen, Stadtmuseum Berlin
Objekt: Rad der Geschichte
Ort: BERLIN GLOBAL, 1. OG

In der Ausstellung BERLIN GLOBAL gibt es viel zu entdecken. Erfahrt mehr über Berlin bei Führungen, Workshops, Drop-Ins und mehr unter www.humboldtforum.org

Oben: Mirko Nowak, Leiter, Abteilung Kommunikation – Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss
Objekt: Der Kosmos – Things Fall Apart
Ort: Dachterrasse

Wer sind die Menschen, die am Humboldt Forum hinter den Kulissen arbeiten? Was sind ihre Lieblingsobjekte, und welche Geschichten können sie darüber erzählen?

Mehr über diese Klanginstallation erfahren: https://kurzelinks.de/ip6d

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Wer sind die Naga? Hinter diesem Sammelbegriff verbergen sich über 30 unterschiedliche Gemeinschaften im Nordosten Indiens, die heute mehr denn je um ihre kulturelle Selbstbestimmung ringen. Die Ausstellung „Naga Land. Stimmen aus Nordostindien“ im Humboldt Forum Berlin bricht mit kolonialen Klischees und lässt die Betroffenen selbst zu Wort kommen.

Seit dem Ende der britischen Kolonialherrschaft ist die Region Nagaland von einem tiefgreifenden Wandel geprägt. Der Kampf um Autonomie vom indischen Festland und der starke Einfluss des Christentums haben eine neue, gemeinsame Identität geformt, die nun in Berlin in all ihrer Komplexität präsentiert wird.

Vom Forschungsobjekt zum Subjekt

Seit dem 19. Jahrhundert blickt Europa mit einer Mischung aus Faszination und Exotismus auf die Naga. Die Ausstellung wählt einen radikal neuen Ansatz, um dieses verzerrte Bild zu korrigieren:

• Kollaborative Kuration: Die Naga-Künstlerin Zubeni Lotha ist Teil des Kuratorenteams. Sie dekonstruiert das in historischen Fotografien „konstruierte“ Bild ihres Volkes und setzt ihm eine authentische, zeitgenössische Perspektive entgegen.
• Dialog der Objekte: Historische Sammlungsstücke des Ethnologischen Museums treffen auf moderne Mode, aktuelle Fotografie und visuelle Kunst direkt aus der Region.
• Klangvolle Reflexion: Im Hörraum des Humboldt Forums setzt sich die Künstlerin Senti Toy Threadgill mit ihrer Installation „I will not weep“ akustisch mit der kolonialen Vergangenheit und der spannungsgeladenen politischen Gegenwart auseinander.

Was bedeutet es, heute ein Naga zu sein?

Die Ausstellung macht deutlich, dass Identität nichts Statisches ist. Für die rund drei Millionen Naga ist das heutige Leben ein Balanceakt:

• Tradition vs. Wandel: Wie viel der alten Bräuche bleibt in einer christlich geprägten, modernen Gesellschaft erhalten?
• Politische Autonomie: Das Streben nach Selbstbestimmung bleibt der Motor hinter der Entwicklung einer gemeinsamen Identität über die Stammesgrenzen hinweg.
• Interdisziplinärer Blick: Durch die Zusammenarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin, der Stiftung Humboldt Forum und des Botanischen Museums wird das Thema von der Botanik bis zur bildenden Kunst ganzheitlich beleuchtet.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

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Der japanische Künstler Takehito Koganezawa bringt in seiner Arbeit Zeichnung, Video, Installation und Performance in einen experimentellen Dialog. Als CoMuse Fellow und Artist in Residence der Abteilung für zeitgenössische Kunst arbeitet er derzeit eng mit Kerstin Pinther, dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst zusammen.

Unter dem Titel „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ präsentiert Koganezawa eine Einzelausstellung, die zentrale Themen seines Schaffens sichtbar macht: Raum, Zeit und Wahrnehmung. Zu sehen sind unter anderem die Videoinstallationen „Double Sisters“ (2022–) und „Divided Brothers“ (2022–) sowie das neue Werk „Exquisite Corpse“ (2025), das in einem Workshop mit Studierenden der Weißensee Kunsthochschule Berlin entstanden ist.

Koganezawas Arbeiten verbinden surrealistische Bildwelten mit spielerischen Prinzipien, die Zufall und Spontaneität bewusst einbeziehen. Seine konzeptuelle Praxis zielt darauf, das Fließen der Zeit und die Flüchtigkeit des Moments erfahrbar zu machen – zwischen Bewegung, Stillstand und Transformation.

Weitere Informationen zu seiner Arbeit und dem Projekt finden sich auf der Website von „Das Kollaborative Museum“, einer Initiative des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst.

Mehr unter: smb.museum

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Feliciano Lana: Eine indigene Sicht auf Kolonialismus und Kapitalismus

In Raum 302 widmet sich die Ausstellung „Die Geschichte der Weißen“ dem Werk des 2020 verstorbenen brasilianischen Künstlers Feliciano Lana. In Aquarellen schildert Lana, selbst Angehöriger der Desana am oberen Rio Negro, die Geschichte des Kontakts zwischen Indigenen und Weißen – vom gemeinsamen Ursprung bis zur Rückkehr der Weißen als Missionare und Soldaten. Die Werke verbinden persönliche Erfahrungen mit globalen Fragen rund um Kolonialismus und Kapitalismus. Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten zeitgenössischer indigener Künstlerinnen sowie eine Videoinstallation mit Zeitzeug*innen.

Takehito Koganezawa: Zeichnungen und Skulpturen zwischen Raum und Zeit

In Raum 304 zeigt „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ neue und eigens für die Ausstellung geschaffene Werke des japanischen Künstlers Takehito Koganezawa. Medienübergreifend und experimentell verbindet er Zeichnung, Video, Installation und Performance. Im Zentrum steht die Frage: Wie nehmen wir Raum und Zeit wahr? Neben Neuerwerbungen des Museums für Asiatische Kunst sind auch Arbeiten zu sehen, die im Rahmen einer künstlerischen Residency in Berlin mit Studierenden der Kunsthochschule Weißensee entstanden sind. Die Ausstellung ist zugleich ein Rückblick auf Koganezawas langjährige Berliner Schaffensphase zwischen 1999 und 2016.

Restaurierung im Dialog: Hinter den Kulissen des Kulturerhalts

Wie wird Kulturgut bewahrt, und wer entscheidet darüber? In Raum 301 gibt die Ausstellung „Restaurierung im Dialog“ seltene Einblicke in die Arbeit von Restauratorinnen, die sich mit sogenannten „Cultural Belongings“ befassen – Objekte, die tief mit der kulturellen Identität von Gemeinschaften verbunden sind. Vorgestellt werden unter anderem zwei Wappenpfähle der Nordwestküste Kanadas, ein chinesischer Lackschrank, ein mongolischer Schrein und eine Zeremonialpfeife der Umoⁿhoⁿ. Die Ausstellung zeigt, wie technische, kulturelle und ethische Überlegungen gemeinsam mit internationalen Partnerinnen und Community-Vertreterinnen in den Entscheidungsprozess einfließen. Ergänzt wird sie durch Audiobeiträge Berliner Schülerinnen.

Einblicke in globale Kontexte

Die drei Ausstellungen setzen die erfolgreiche Zusammenarbeit des Humboldt Forums mit internationalen Partner*innen fort. Sie zeigen, wie aus transdisziplinären und kollaborativen Prozessen innovative Perspektiven auf globale Themen entstehen. „Mit ihrem besonderen Zugang eröffnen diese Ausstellungen neue Sichtweisen auf gesellschaftliche Fragen und auf die Sammlungen unseres Hauses“, betont Hartmut Dorgerloh, Generalintendant des Humboldt Forums.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

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Die Maya sind als untergegangene Kultur bekannt. Ihre verlassenen Städte im Regenwald von Mittelamerika mit der überwucherte Tempelarchitektur zeugen von einer vergangenen Hochkultur. Aber die Maya-Kultur lebt! 30 Maya-Sprachen werden bis heute von ungefähr 7 Millionen Menschen in Mittelamerika (Mexiko, Belize, Guatemala, Honduras, El Salvador) gesprochen.

Auf der mexikanischen Halbinsel Yucatán sprechen ca. 800.000 Sprecher*innen das yukatekische Maya. Diese Sprache wird heute mit lateinischen Buchstaben geschrieben. Welche Bedeutung hat die vorkoloniale Hieroglyphenschrift der Maya, und wie wird diese heute wieder benutzt? Wie ist die Situation der heutigen Maya-Sprecher*innen und was hat die Archäologie mit Sprache zu tun? Diese Fragen und auch Publikumsfragen diskutieren die Altamerikanistin Ute Schüren und der Ethnologe Harry Thomaß.

Wie diese Taschen hergestellt werden und wie die Welt der kulturell geprägten Muster in der Benabena Sprache erfasst ist, diskutieren die Linguistin Carola Emkow und die Ethnologin Gina Knapp

Moderation: Sabrina N’Diaye Mitwirkende: Harry Thomaß, Ute Schüren

Mehr unter: humboldtforum.org

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Papua Neuguinea gilt als der Staat mit der größten Sprachenvielfalt auf der Welt. Ungefähr 800 Sprachen aus unterschiedlichen Sprachfamilien werden dort gesprochen. Eine davon ist Benabena, eine typische Hochlandsprache. Sie zeichnet sich unter anderem durch ein reiches Vokabular an Metaphern aus. So ist zum Beispiel das Vokabular, welches die für das Hochland Papua Neuguinea typischen Netztaschen beschreibt, von Sprachbildern geprägt.

Die auffällig gemusterten Netztaschen selbst werden zum Beispiel Bilums genannt, was übersetzt „Gebärmutter“ bedeutet. Die Tasche ist nicht nur die schutzbietende „Wiege“ für Babys, sie wird auch als unveräußerlicher identitätsstiftender Teil des Besitzers oder der Besitzerin gesehen. Bilums sind fest in den Lebenszyklus der Menschen integriert und ein wichtiger Bestandteil der Tauschkultur. Neben der bereits genannten Verwendung als Wiege finden sie vielfältige Verwendung. Große elastische Netztaschen werden zum Transport von Gartenprodukten, Feuerholz und Einkäufen verwendet. Kleinere Bilums dienen als Handtasche und werden meist farblich passend zur Kleidung getragen. Noch kleinere Bilums dienen als Behälter für Betelnüsse.

Wie diese Taschen hergestellt werden und wie die Welt der kulturell geprägten Muster in der Benabena Sprache erfasst ist, diskutieren die Linguistin Carola Emkow und die Ethnologin Gina Knapp

Moderation: Sabrina N’Diaye Mitwirkende: Carola Emkow, Gina Knapp,

Mehr unter: humboldtforum.org

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Die Sonderausstellung Geschichte(n) Tansanias beleuchtet ab 29. November 2024 die wechselhaften Geschichte(n) des Gebietes des heutigen Tansanias. Kurator*innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin haben die Ausstellung kooperativ entwickelt. Sie tauschten sich mit Repräsentant*innen aus Tansania aus und zeigen in der Ausstellung deren unterschiedliche Perspektiven und Erzählungen, die sich auch mit der gewaltsamen deutschen Kolonialherrschaft und deren Konsequenzen beschäftigen. Zu sehen sind auch Kurzfilme von Schüler*innen aus Berlin und Dar es Salaam, die sich auf Spurensuche des Kolonialismus in ihren Städten begeben haben. Erweitert wird die Ausstellung durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm tansanischer Künstler*innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik. Als Höhepunkt des Programms rund um die Eröffnung präsentiert die tansanische Tanz Company MUDA Africa die Europapremiere ihrer aktuellen Arbeit Frozen Power.

Das Gebiet des heutigen Tansanias blickt auf eine bewegte Geschichte zurück. Durch seine Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften früh Akteur*innen in transregionalen Handelsnetzwerken. Während der deutschen Kolonialherrschaft zwischen 1884 und 1919 war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“, danach wurde es bis zur Unabhängigkeit 1961 unter dem Namen „Tanganyika“ unter britische Herrschaft gestellt. Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt der Kolonialherrschaften sind bis heute spürbar. Während dieser Zeit wurden Tausende, heute Cultural Belongings genannte ‚Objekte‘ nach Deutschland gebracht. Allein im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich heute mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem Gebiet des heutigen Tansania.

Sonderausstellung
Welche Geschichten erzählen diese Cultural Belongings? Die Ausstellung zeigt die über Jahrhunderte gewachsenen Verflechtungen des heutigen Tansanias mittels verschiedener Erzählungen und Perspektiven. Ein Schwerpunkt liegt auf der Zeit der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt.

Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt: Kurator*innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie Vertreter*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler*innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die Cultural Belongings und die Beiträge unterschiedlicher Perspektiven werden in einer Architektur aus Teakholz und Bambus präsentiert, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet.

Kurzfilmprojekt City Research
Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler*innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler*innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – haben sich auf Stadterkundungen begeben und sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus befasst. In der Ausstellung werden Kurzfilme aus dem Projekt gezeigt, die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen.

Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museums und des Zentralarchivs, Staatliche Museen zu Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss.

Veranstaltungen – Programm zur Eröffnung
Ergänzt wird die Ausstellung am Eröffnungswochenende und danach durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm aus Filmen, Tanz, gemeinsamem Essen, Fotografie- und VR-Präsentationen, Bao-Spiel-Workshops und Konzerten, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert. Die tansanischen Künstler*innen reflektieren den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise und formulieren Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative. Das Publikum erhält Einblicke in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung und erlebt in Schlaglichtern die dynamische, junge und stetig wachsende Kultur- und Kunstszene Dar es Salaams, eine der am schnellsten wachsenden Metropolen weltweit.

Highlights (Auswahl)
Am 30. November präsentierte das legendäre Plattenlabel SISSO Records aus Dar es Salaam eine Singeli Label Night mit Live-Acts der Singeli-Szene u.a. mit Jay Mita, Kadilida, Nana & Zai. Singeli ist der Sound des jungen Dar es Salaam – ein hybrider Mix traditioneller tansanischer Musikformen wie Taraab und Ngoma mit Electro-Beats, gepitcht auf bis zu 300 bpm – tanzbar, ekstatisch, subversiv, für die eigene Community geschaffen und wie der urbane Raum von Dar es Salaam pulsierend vielschichtig.

In einer Music Lecture am 30.11. und 1.12. führt der legendäre John Kitime, seit über 50 Jahren leidenschaftlicher Chronist der tansanischen Musikkultur, durch die Geschichte(n) Tansanias und macht diese hör- und erlebbar. Er spielt Hits und Raritäten aus seinem einzigartigen Archiv und erzählt all die Geschichten, die sich hinter Plattencovern, Demo-Tapes und Vinyl-Raritäten verbergen – von den Jahren des Unabhängigkeitskampfes, über die prägende Zeit des afrikanischen Sozialismus (Ujamaa) bis in die Gegenwart. Unermüdlich bereist der populäre Musiker und Radio-Moderator das Land, um vermeintlich verlorene Tonträger zu katalogisieren, zu digitalisieren und zugänglich zu machen.

Das DAR Foto Festivals ist am gesamten Eröffnungswochenende mit einer Pop-Up-Präsentation im Humboldt Forum präsent. Fünf junge Fotograf*innen wurden vom Festival beauftragt, sich mit dem Thema „Koexistenz“ auseinanderzusetzen, und Fragen zu historischer Erinnerung, Vielfalt und Identität im heutigen Tansania zu behandeln.

Als weiteren Höhepunkt des Eröffnungsprogramms präsentiert die tansanische Tanz Company MUDA Africa vom 5.–8. Dezember 2024, jeweils um 19 Uhr, die Europapremiere ihrer aktuellen Arbeit Frozen Power. In einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz und Theater thematisiert der Choreograf Ian Mwaizunga Female Empowerment und die Kraft der Re-Imagination von Geschichte. Fünf Tänzer*innen und ein Live-Musiker erzählen die Geschichte einer Herrscherin, die zwischen Kolonialbesatzung und lokalen Intrigen um ihre Macht kämpfen muss.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

Der Beitrag Geschichte(n) Tansanias ab 29. November 2024 im Humboldt Forum erschien zuerst auf museumsfernsehen.