Der Kunstverein Friedrichshafen zeigt noch bis 15. November 2026 die Einzelausstellung „Nothing but the truth“ des Künstlers John Hussain Flindt. Mit Fotografien, Videos und Installationen untersucht Flindt, wie persönliche Erinnerungen entstehen, Familiengeschichten überliefert werden und Bilder unsere Wahrnehmung von Vergangenheit prägen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung „Nothing but the truth“ stehen Fragen nach der Glaubwürdigkeit dokumentarischer Bilder und der subjektiven Konstruktion von Erinnerung. John Hussain Flindt beschäftigt sich mit familiären Archiven, persönlichen Erzählungen und historischen Zusammenhängen. Dabei untersucht er, wie Bilder zu Trägern von Geschichten werden und welche Rolle sie bei der Bewahrung und Weitergabe von Erinnerungen spielen.

Seine künstlerischen Arbeiten bewegen sich zwischen Fotografie, Video und Installation. Persönliche Erfahrungen und historische Ereignisse werden miteinander verknüpft, um die Grenzen zwischen dokumentarischer Wahrheit und individueller Wahrnehmung sichtbar zu machen.

Fotografien und Installationen zwischen Erinnerung und Wirklichkeit

Ein zentraler Bestandteil der Ausstellung im Kunstverein Friedrichshafen ist eine Serie analoger Schwarzweißfotografien. Sie zeigt Spielzeuge, Alltagsgegenstände und Fragmente aus dem familiären Umfeld des Künstlers. Die fotografierten Objekte werden zu Ausgangspunkten für eine Auseinandersetzung mit der Vergangenheit und der Frage, welche Erinnerungen durch Bilder bewahrt werden können.

Ergänzt wird die Fotoserie durch installative Arbeiten, die sich mit der Verletzlichkeit und Selektivität persönlicher Erinnerungen beschäftigen. Eine Installation zeigt ein Modell von Flindts Elternhaus, das erst durch einen speziellen Linsenmechanismus sichtbar wird. Die Arbeit thematisiert das Spannungsverhältnis zwischen familiärer Intimität, Sichtbarkeit und Offenlegung.

Familiengeschichte und koloniale Vergangenheit in Malaysia

Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung führt nach Miri im malaysischen Bundesstaat Sarawak auf der Insel Borneo. Eine Videoarbeit und eine fotografische Serie greifen die Geschichte von Flindts Großvater auf, der zwischen 1948 und 1952 als Arzt im Miri General Hospital tätig war. Das Krankenhaus wurde damals vom Erdölunternehmen Shell Oil betrieben.

Ausgangspunkt der künstlerischen Auseinandersetzung ist ein unverfilmtes Drehbuch des Großvaters. Flindt nutzt dieses historische Familienmaterial, um persönliche Erinnerungen mit gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen der damaligen Zeit zu verbinden. Dabei rücken insbesondere koloniale Infrastrukturen, soziale Hierarchien und kulturelle Begegnungen in den Fokus. Die Arbeiten verdeutlichen, wie eng individuelle Biografien mit größeren historischen Zusammenhängen verwoben sein können.

John Hussain Flindt: Künstler zwischen Fotografie, Film und Installation

John Hussain Flindt studierte von 2018 bis 2023 an der Städelschule in Frankfurt am Main sowie von 2013 bis 2016 am Chelsea College of Arts in London. Zu seinen jüngeren Einzelausstellungen gehören „belly to belly“ in der Parfümerie in Frankfurt und „Shadows or Objects“ in der Jean Claude Maier Galerie, ebenfalls in Frankfurt. Seine installativen Arbeiten wurden unter anderem beim Kasseler Dokfest 2022 und im Rahmen des Lichter Art Award 2023 in Frankfurt präsentiert.

Auch international war Flindt bereits mit seinen Arbeiten vertreten, darunter im HAUS KCH in Kuching, im MACRO in Rom, bei Fragile in Berlin und im Goethe-Institut Dublin. Mit „Nothing but the truth“ präsentiert der Kunstverein Friedrichshafen eine Ausstellung, die persönliche Familiengeschichte, historische Recherche und zeitgenössische Kunst miteinander verbindet. Sie lädt dazu ein, die vermeintliche Objektivität von Fotografien und die Zuverlässigkeit menschlicher Erinnerungen kritisch zu hinterfragen.

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Kleytman, 1991 in Charkiw geboren, beschreibt ihre künstlerische Methode als „hysterical realism” – ein Begriff, der eine Wirklichkeit benennt, die sich nicht mehr nüchtern betrachten lässt: eine Realität, in der Gewalt, Sexualisierung, Konsum und moralische Selbstdarstellung nicht getrennt voneinander auftreten, sondern sich wie Häute übereinanderlegen. Ihre Praxis verbindet politische Analyse mit mythologischer Übersteigerung, mit Humor, Begehren, Ekel und emotionaler Dringlichkeit.

Skulpturale Hybride und Videoarbeiten

Im Zentrum der Ausstellung stehen neu produzierte Skulpturen und Videoarbeiten. Skulptural-hybride Körper, die zwischen Mensch und Tier changieren, erscheinen als fragile und verletzliche, gleichzeitig laszive und gewaltbereite Hüllen – zusammengesetzt aus Bodybags und Materialien, die an Notversorgung, Schutz und Zerstörung erinnern. Die zentrale Skulptur „Close your eyes and open your mouth” bewegt sich zwischen Monument und Ruine, zwischen Groteske und Verletzlichkeit – und macht sichtbar, wie sich Gewalt in Körper, Bilder und kollektive Vorstellungswelten einschreibt.

Auf den Etagen des Kunstvereins werden drei Videoarbeiten projiziert: „Are u tired?”, „Thank you, Daddy!” und „Cradle of Democracy” – Arbeiten, die Grenzen, Territorien und die Erfahrung eines andauernden Krieges untersuchen.

Kleytmans Werke befinden sich in den Sammlungen der ERSTE Foundation Wien und des Museum of Modern Art Warschau. Sie wurde mit dem Women in Visual Arts Prize des Ukrainian Institute ausgezeichnet. Die Ausstellung entstand mit Unterstützung der Ukrainischen Kulturstiftung im Rahmen des Förderprogramms Culture During War sowie des Ukrainischen Instituts in Deutschland im Rahmen des NUMO Mobilitätsprogramms.

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„Einmal Zeppelin Museum reicht doch, oder?“ – Solche Sätze hört das Team oft. Die Kampagne 2026 greift diese Vorurteile und unhinterfragten Meinungen auf, um sie kritisch, ironisch und wissenschaftlich fundiert zu zerlegen.

Die „Häfler“ zurück ins Boot holen

Trotz beeindruckender 240.000 Gäste pro Jahr stammt der Großteil aus dem internationalen Tourismus. Die Einheimischen hingegen kennen das Haus oft nur noch aus Schultagen.

• Beteiligung statt Berieselung: Silvia Rückert will das Museum wieder fest in den Köpfen der Stadtgesellschaft verankern. Zukünftige Beteiligungsformate sollen das Haus zu einem lebendigen Ort machen, den die Bürger:innen aktiv mitgestalten können.
• Wider das „Been there, done that“: Marketingreferentin Frauke Stengel betont, dass das Museum weit mehr ist als die Dauerausstellung. Jährlich wechselnde Themen, Workshops und Diskurse machen das Haus zu einer dynamischen Kulturplattform.

Das Phänomen der „Gefühlten Wahrheiten“

Was wir glauben zu wissen, basiert oft auf unreflektiertem Gehörtem. Dominik Busch, Leiter der Abteilung Diskurs & Kommunikation, warnt: Solche „gefühlten Wahrheiten“ können der Nährboden für Vorurteile oder gar Geschichtsverdrehungen sein.

• Provokation als Einladung: Das Museum nutzt bewusst virale Dynamiken und provokante Aussagen, um die eigene Neutralität und die Wahrnehmung der Stadt Friedrichshafen (Stichwort: „Friedhofshafen“?) zu hinterfragen.

Der Mythos unter der Lupe: Zeppeline und das NS-Regime

Ein besonders hartnäckiger Mythos ist das Bild des Zeppelins als „unpolitische Technik“. Die Sonderausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“ (ab 21. Mai 2026) räumt konsequent mit dieser nostalgischen Verklärung auf.

• Wissenschaftliche Aufarbeitung: Nach jahrelanger Forschung präsentiert das Museum erstmals umfassend das komplexe Verhältnis der Luftschifffahrt zum Nationalsozialismus.
• Brücke zur Gegenwart: Zeitgenössische Kunst und moderne Vermittlungsangebote schlagen den Bogen zu aktuellen Debatten über Medienbildung und politische Beeinflussung.

„Die Menschen in Friedrichshafen sollen begreifen, dass das Zeppelin Museum ihr Museum ist, das Sie aktiv mitgestalten können“ — Silvia Rückert, Direktorin

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Was passiert mit der Aura eines Bildes, wenn es sich verdoppelt? Und wo beginnt die Grenze zwischen einem Gebrauchsgegenstand und seiner künstlerischen Repräsentation? Der Kunstverein Friedrichshafen präsentiert vom 13. Februar bis 29. März 2026 mit „Copy of a Wall“ eine faszinierende Einzelausstellung der Malerin Lin Olschowka, die unsere Sehgewohnheiten radikal hinterfragt.

Die 1995 geborene Künstlerin, die in Karlsruhe lebt und arbeitet, nutzt die Malerei nicht als Fenster zur Welt, sondern als Labor für Bedeutungsprozesse. In ihrer ersten großen Schau am Bodensee im Jahr 2026 rückt sie das „Dazwischen“ ins Zentrum – jenen Moment, in dem Zuschreibungen noch offen sind.

Die Macht der Verdopplung: Jailed First

Das Herzstück der Ausstellung bilden zwei nahezu identische Selbstporträts vor der ikonischen Kulisse der Rügener Kreidefelsen. Unter den Titeln Jailed First 1 und Jailed First 2 bricht Olschowka das Dogma des singulären Kunstwerks:

• Serielle Ordnung statt Genie-Kult: Durch die Wiederholung verliert das Selbstbildnis seine Einzigartigkeit und wird Teil einer Reihe.
• Die Entdeckung der Differenz: Erst im direkten Vergleich, im minimalen Abstand zwischen den beiden Leinwänden, entsteht eine neue Form von Originalität.
• Prozesshafte Aura: Die Ausstrahlung des Werks ist nicht länger statisch, sondern verändert sich im Akt der Reproduktion.

Zwischen Breuer-Tisch und Sakralwelt

Olschowka verschiebt in ihren Arbeiten konsequent Hierarchien und Maßstäbe. Besonders deutlich wird dies im Werk S 285/1:

• Bild vs. Objekt: Eine Leinwand übernimmt exakt die Maße eines Tisches von Marcel Breuer. Da das reale Möbelstück im Raum präsent ist, verschwimmen die Grenzen: Ist das Bild ein Objekt? Ist der Tisch eine Skulptur?
• Stil-Clash: In Werken wie Mäuseloch oder Get-together treffen sakrale Bildtraditionen auf Popkultur. Die Künstlerin zeigt auf, dass Wahrnehmung immer vom Kontext und der Blickrichtung abhängt.

Ein offenes Gefüge ohne Ende

„Copy of a Wall“ folgt keiner klassischen, linearen Erzählung. Die Ausstellung ist als zirkuläres System konzipiert, in dem Zitate, Verschiebungen und Übertragungen die Führung übernehmen. Lin Olschowka lädt die Besucher ein, die Malerei als ein offenes Feld zu begreifen, in dem Bedeutungen niemals endgültig festgeschrieben sind.

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Künstliche Intelligenz gilt oft als der große „Gamechanger“ im Kampf gegen den Klimawandel. Doch wie nachhaltig ist die Technologie selbst? Im Rahmen der Reihe „OPEN HOUSE! Online“ des Zeppelin Museums Friedrichshafen unterzogen zwei Experten den Hype um KI einer kritischen Analyse – und blickten hinter die glänzende Fassade der Tech-Utopien.

Die Veranstaltung begleitete die aktuelle Wechselausstellung „Bild und Macht“, die sich mit der Macht digitaler Bilder und Algorithmen auseinandersetzt. Im digitalen Raum diskutierten Anne Eiters (Universität Osnabrück) und Rainer Rehak (Weizenbaum Institut/WZB) über die ökologischen, sozialen und ökonomischen Kosten der digitalen Transformation.

Der Mythos der grünen KI

Rainer Rehak, Experte für Digitalisierung und Nachhaltigkeit, eröffnete die Diskussion mit einer Dekonstruktion gängiger Narrative. Zwar werde KI oft als Lösung für effizientere Ressourcennutzung gepriesen – etwa in der Landwirtschaft oder Verkehrssteuerung –, doch die materielle Realität sehe oft anders aus. Rehak verwies auf den enormen Energie- und Wasserverbrauch von Rechenzentren sowie den Ressourcenabbau für Hardware, der oft unter prekären Bedingungen im Globalen Süden stattfindet.

Seiner Analyse nach droht die sogenannte „nachhaltige KI“ zu einem „Veränderungsplacebo“ zu werden. Durch Rebound-Effekte würden Effizienzgewinne oft direkt wieder durch gesteigerten Konsum aufgefressen. Statt technischer Lösungen für gesellschaftliche Probleme forderte Rehak eine politische Auseinandersetzung mit den Machtstrukturen, die durch diese Technologien zementiert werden. Technik sei nie neutral, sondern stets in gesellschaftliche Verhältnisse eingebettet.

Zukunft als Geschäftsmodell

Die Philosophin und Forscherin Anne Eiters ergänzte die ökologische Perspektive um eine ökonomische und kulturelle Analyse. Sie beleuchtete die Geschäftsmodelle großer KI-Firmen, die oft Milliardenverluste schreiben und nur durch Risikokapital am Leben gehalten werden. Dieses System funktioniere nur, solange der Glaube an die Unausweichlichkeit einer KI-dominierten Zukunft aufrechterhalten werde.

Eiters warnte vor deterministischen Zukunftsnarrativen, wie sie etwa von Tech-Prominenten wie Elon Musk gepflegt werden. Durch ständige Wiederholung unrealistischer Prognosen – etwa zum autonomen Fahren – verengt sich der gesellschaftliche Vorstellungshorizont. Alternative, nachhaltige Zukünfte geraten aus dem Blick, während sich eine technische Vision als alternativlos etabliert. Ihr Plädoyer: Wir müssen uns den Raum für pluralen Zukunftsentwürfe zurückerobern, statt uns von der Tech-Industrie einen Pfad diktieren zu lassen.

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Jede große Erfindung braucht nicht nur eine Vision, sondern auch ein solides finanzielles Fundament. Nachdem Graf Zeppelin seinen Militärdienst quittieren musste, stand er vor der Mammutaufgabe, den Bau eines lenkbaren Luftschiffs zu finanzieren. In einem fesselnden Vortrag im Zeppelin Museum Friedrichshafen beleuchtete Barbara Waibel, Leiterin von Archiv und Bibliothek, die Geburtsstunde des ersten Luftschiffunternehmens der Welt.

Der Vortrag fand im Rahmen des Jubiläums „125 Jahre Erstaufstieg LZ 1“ statt und gibt exklusive Einblicke in die wirtschaftlichen Hintergründe eines technischen Abenteuers.

Die Aktiengesellschaft als Motor der Innovation

Im Jahr 1898 gründete Graf Zeppelin die „Gesellschaft zur Förderung der Luftschifffahrt“. Damit legte er den Grundstein für die industrielle Luftschifffahrt. Barbara Waibel geht in ihrer Analyse zentralen Fragen nach, die weit über die reine Technikgeschichte hinausgehen:

• Wer glaubte an den Grafen? Wer waren die Aktionäre und mutigen Förderer, die bereit waren, in ein Projekt zu investieren, das viele Zeitgenossen für pure Phantasterei hielten?
• Die Köpfe hinter dem Unternehmen: Wer bildete den administrativen und strategischen Kern der AG? Wer steuerte die Finanzen, während der Graf die Technik vorantrieb?
• Wirtschaftlicher Wagemut: Der Vortrag zeigt auf, wie aus einer riskanten Idee eine Aktiengesellschaft wurde, die trotz aller Rückschläge den Weg für den Erfolg des Luftschiffs ebnete.

125 Jahre LZ 1: Ein historischer Rückblick

Anlass für diesen Rückblick ist das 125. Jubiläum des Erstaufstiegs des LZ 1. Ohne die Gründung der Fördergesellschaft wäre dieser historische Moment im Juli 1900 über dem Bodensee nie möglich gewesen. Die Veranstaltungsreihe des Freundeskreises zur Förderung des Zeppelin Museums macht diese oft übersehenen wirtschaftshistorischen Aspekte für die Öffentlichkeit greifbar.

Über die Referentin

Barbara Waibel gilt als eine der profiliertesten Expertinnen für die Geschichte des Hauses Zeppelin. Als Leiterin des Archivs und der Bibliothek des Zeppelin Museums verfügt sie über direkten Zugang zu den Quellen und Originaldokumenten, die die Gründung und den Werdegang der Gesellschaft dokumentieren.

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Der Beitrag Pioniergeist und Kapital: Die Gründung der Luftschifffahrt AG – Vortrags im Zeppelin Museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Am 2. Juli 1900 hielt die Welt den Atem an, als sich der LZ 1 in der Manzeller Bucht bei Friedrichshafen zum ersten Mal majestätisch in die Lüfte erhob. Doch was heute als triumphaler Moment der Technikgeschichte gilt, war das Ergebnis eines jahrzehntelangen Kampfs gegen Skepsis, Geldnot und physikalische Grenzen.

In einem spannenden Vortrag, produziert für den Freundeskreis zur Förderung des Zeppelin Museum, beleuchtet der Experte Jürgen Bleibler die faszinierende Vorgeschichte dieses technologischen Großprojekts. Er blickt dabei weit hinter die Kulissen der bloßen Konstruktion.

Von der Vision zur Realität: Die Hürden des Grafen

Graf Ferdinand von Zeppelin galt lange Zeit als fantastischer Träumer, bevor er als „Großmeister der Luftschifffahrt“ in die Geschichte einging. Bleibler analysiert in seinem Vortrag drei zentrale Ebenen dieser Entwicklung:

• Die psychologische Herausforderung: Wie überzeugte Zeppelin eine skeptische Öffentlichkeit und ein zögerliches Militär von einer Idee, die viele für reine Utopie hielten?
• Das ökonomische Wagnis: Die Finanzierung des LZ 1 war ein Drahtseilakt. Zeppelin investierte sein Privatvermögen und war auf private Geldgeber angewiesen, lange bevor staatliche Förderungen flossen.
• Das technologische Großprojekt: Der Vortrag zeigt den Übergang von handwerklichen Entwürfen zu einer industriellen Herangehensweise, die den Zeppelin erst möglich machte.

LZ 1: Mehr als nur Aluminium und Gas

Der Aufstieg des ersten Zeppelins markierte den Wendepunkt vom 19. in das 20. Jahrhundert. Jürgen Bleibler macht deutlich, dass der LZ 1 nicht nur eine Flugmaschine war, sondern ein Symbol für den unbedingten Fortschrittsglauben einer ganzen Ära. Die technische Innovation – ein starres Aluminiumgerüst bespannt mit Stoff – legte den Grundstein für die Ära der Weltenfahrten.

Ein Beitrag zur Jubiläumsreihe

Dieses Video ist Teil einer exklusiven Reihe des Freundeskreises des Zeppelin Museums Friedrichshafen. Ziel ist es, das historische Erbe lebendig zu halten und die komplexen Zusammenhänge der Luftschifffahrt auch für ein heutiges Publikum greifbar zu machen.

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Der Beitrag Der lange Weg zu LZ 1: Die Geburtsstunde eines Giganten erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im Podcast des Zeppelin Museums spricht Dominik Busch (Leiter Abteilung Diskurs & Öffentlichkeit) mit seinen KollegInnen. Es geht ums Ausstellen, Vermitteln, Vermarkten oder was sonst gerade interessant ist.

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Der Beitrag ZM Talks – Der Podcasat aus dem Zeppelin Museum Friedrichshafen erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Zum 125. Jubiläum des ersten Zeppelin-Aufstiegs präsentiert das Zeppelin Museum Friedrichshafen vom 6. Juni 2025 bis 12. April 2026 die Ausstellung „Bild und Macht. Image and Power. Zeppelin-Fotografie im Fokus“. Sie beleuchtet erstmals umfassend die Rolle des Zeppelins als visuelles und symbolisches Motiv in der Fotografie – zwischen technischer Faszination, politischer Propaganda und kultureller Mythologie.

Zwischen 1900 und 1940 wurde der Zeppelin zum Sinnbild von Fortschritt, Eroberung des Himmels und nationaler Stärke. Die Ausstellung zeigt anhand historischer Fotografien – vor allem aus dem Archiv des Zeppelin Museums – wie das Luftschiff in unterschiedlichen politischen Kontexten, vom Kaiserreich über die Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur, als machtvolles Symbol eingesetzt wurde. Sie untersucht, wie Bilder vom Zeppelin gezielt zur Selbstinszenierung, zur Beeinflussung der öffentlichen Wahrnehmung und zur Konstruktion von Geschichte genutzt wurden.

Im Dialog mit diesen historischen Bildzeugnissen stehen eigens entwickelte Werke internationaler, zeitgenössischer Künstler*innen wie Aziza Kadyri, Christelle Oyiri und dem Kollektiv Ebb.global & Neïl Beloufa. Mit queer-feministischen und nicht-westlichen Perspektiven öffnen sie neue Deutungsräume und hinterfragen bestehende Machtstrukturen der Bildproduktion.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung und der ZF Kunststiftung, lädt die Ausstellung dazu ein, kritisch auf die Macht der Bilder zu blicken – damals wie heute, in einer Zeit, in der visuelle Medien unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit prägen.

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Der Beitrag Bild und Macht. Zeppelin-Fotografie im Fokus. Zeppelin Museum Friedrichshafen erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Mit dem rasanten Fortschritt der generativen Künstlichen Intelligenz (KI) hat sich die Macht der Bilder grundlegend verändert. KI-generierte Fotos, Videos und Audiodateien verbreiten sich in Sekundenschnelle über soziale Medien und sind oft kaum noch von echten Aufnahmen zu unterscheiden. Die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Manipulation verschwimmen – mit weitreichenden Folgen für politische Bildung, gesellschaftliche Meinungsbildung und individuelle Urteilsfähigkeit.

Das Zeppelin Museum widmet sich in seiner digitalen Veranstaltungsreihe OPEN HOUSE! dieser brisanten Frage:
Wie beeinflussen KI-generierte Bilder unser Weltbild? Welche Verantwortung tragen Plattformen, Bildungseinrichtungen und die Gesellschaft insgesamt? Und wie kann Medienkompetenz gestärkt werden, um Desinformation entgegenzuwirken?

Darüber diskutieren die Medienwissenschaftlerin Annekathrin Kohout, die Expertinnen Pia Grundmann und Lena Reuters von der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) sowie Dominik Busch, Leiter der Abteilung Diskurs und Kommunikation am Zeppelin Museum.

Die Veranstaltung bietet Einblicke in aktuelle Forschungen und lädt zur offenen Diskussion über Chancen, Risiken und Verantwortung im Umgang mit digitalen Bildern ein. Sie richtet sich an alle, die sich für Medien, Technologie, Demokratie und gesellschaftliche Teilhabe interessieren.

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Der Beitrag OPEN HOUSE! Online im Zeppelin Museum: Welche Macht haben Bilder? erschien zuerst auf museumsfernsehen.