Wie originalgetreu ist das Wohnhaus von Johann Wolfgang von Goethe heute noch? Dieser Frage geht eine neue Folge der digitalen Reihe #KulTÜRöffner anlässlich des bundesweiten Digitaltags nach. Jacqueline und Jost nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Zeitreise durch das historische Wohnhaus und zeigen, wie moderne Technologien neue Zugänge zur Geschichte ermöglichen.

Im Goethe-Nationalmuseum können Besucherinnen und Besucher das Goethe-Wohnhaus mithilfe einer Virtual-Reality-Anwendung aus unterschiedlichen Epochen erleben. Die VR-Technologie ermöglicht es, die historischen Räume virtuell zu erkunden und Veränderungen des Gebäudes im Laufe der Zeit nachzuvollziehen.

Das digitale Angebot verbindet historische Forschung mit innovativer Vermittlung und eröffnet einen neuen Blick auf eines der bedeutendsten Literaturmuseen Deutschlands. So wird die Frage nach der Authentizität des Goethe-Wohnhauses interaktiv und anschaulich erfahrbar.

Mehr unter: www.klassik-stiftung.de/goethe-nationalmuseum/goethes-wohnhaus/

Der Beitrag KulTÜRöffner am Digitaltag 2026 | Goethes Wohnhaus erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der Mensch spielt. Seit jeher. Aus Lust am Wagnis, aus Neugier, zum Zeitvertreib – oder um für einen Moment jemand anderes zu sein. Eskapismus, Erfolgsstreben, Exploration: Die Beweggründe sind vielfältig, die Spielformen noch mehr. Spielen ist mehr als ein Zeitvertreib. Es ist ein kulturelles Grundrauschen, das sich durch alle Epochen zieht. Und zugleich ein Spiegelbild der Gesellschaft – ihrer Ängste, ihrer Träume, ihrer Machtfantasien.

Im Zeppelin Museum Friedrichshafen widmet sich die Ausstellung „Choose Your Player. Spielwelten von Würfel bis Pixel“ dem Spiel als Medium der Flucht, der Erfahrung, der Reflexion. Zwischen nostalgischem Brettspiel und hyperrealem VR-Abenteuer entfaltet sich ein Panorama der Spielkultur, das tief unter die Oberfläche greift.

Wer spielt, gestaltet Welten – und wird selbst geformt. Die Ausstellung fragt, warum wir spielen, wie wir spielen – und in welchen Rollen. Sie erkundet den Spielraum von Identität, wirft Schlaglichter auf Machtverhältnisse, Krieg, Widerstand und Propaganda in digitalen Szenarien – und begreift Spiele als Orte kollektiver Utopie. Denn wo gespielt wird, da ist auch immer ein Entwurf von Zukunft.

Ein Kuriosum, ein zentrales Motiv: das Luftschiff. Zeppeline, einst Ikonen des technologischen Aufbruchs, tauchen bereits in den frühen Quartett- und Würfelspielen des 20. Jahrhunderts auf. Im Ersten Weltkrieg dienten sie als Spielsteine militärischer Fantasie, ihre Weltumrundung 1929 oder die Arktisfahrt von 1931 wurden in Spielhandlungen übersetzt. Bis heute segeln sie durch digitale Spielwelten – als retrofuturistische Kulissen in „Battlefield 1“, „Wolfenstein“ oder „Fallout 4“. Im Serious Game „Through the Darkest of Times“ etwa infiltriert der Spieler als Widerstandskämpfer ein reales Luftschiff: die Hindenburg.

Doch „Choose Your Player“ ist mehr als eine Sammlung spielhistorischer Artefakte. Die Besucherinnen werden selbst zu Akteurinnen. Im Stil eines Rollenspiels wählen sie eine Figur – Entdeckerin, Wissenschaftlerin, Journalistin, Hackerin oder Kind – und erleben die Ausstellung durch deren Augen. Ein individueller Pfad durchs Museum, bei dem nicht nur geschaut, sondern auch gespielt, diskutiert und eingetaucht wird.

Let’s Plays, Gaming-Guides, immersive Kunstwerke und performative Räume ermöglichen ein vielschichtiges Erleben. Originale aus der Zeppelinsammlung werden zu Spielobjekten, Games zu Diskursräumen. Die Grenzen zwischen Spiel und Ernst, zwischen Medium und Realität verschwimmen.

Die Ausstellung fragt nicht zuletzt: Wie sehr ist unsere Welt selbst zu einem Spiel geworden – mit Regeln, Masken, Highscores? Und welche Rolle wählen wir in ihr?

Wer also eintritt in diese kuratierte Spielwelt, begibt sich auf ein Abenteuer – irgendwo zwischen Kindheitserinnerung und digitalem Selbstexperiment. Und erkennt vielleicht: Der Homo Ludens ist keine Figur aus der Theorie. Sondern wir selbst.

Mehr unter: www.zeppelin-museum.de

Der Beitrag Choose Your Player – Wenn der Mensch ins Spiel kommt erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die neue Ausstellung Alice Springs. Retrospektive wurde am 2. Juni 2023 in der Helmut Newton Stiftung in Berlin eröffnet. Anlässlich des 100. Geburtstages von June Newton alias Alice Springs werden über 200 Fotografien in den gesamten Ausstellungsräumen der Stiftung gezeigt.

Während in den Jahren 2010 und 2016 bereits große Alice-Springs-Ausstellungen im HNF stattfanden, waren viele der Fotografien in dieser neuen Retrospektive noch nie öffentlich zu sehen. Umfangreiche Recherchen in den Archiven der Stiftung, insbesondere in den kürzlich aus der Wohnung der Newtons in Monaco nach Berlin transferierten Beständen, haben neue Einblicke in das Werk von Alice Springs ermöglicht. Einige dieser spektakulären Ergebnisse werden nun zum ersten Mal als Vintage- oder Ausstellungsdrucke zu sehen sein.

Produktion: art-visit.com

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Helmut Newton Foundation | Berlin, Berlin | VR Ausstellung erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Die Kuratorinnen der Ausstellung /imagine: Eine Reise in die neue Virtualität Marlies Wirth und Bika Rebek geben Einblicke in die präsentierten Arbeiten.

Im virtuellen Raum können visionäre Entwürfe und fiktive Szenarien in Architektur und Stadtplanung ohne die Einschränkungen der realen Welt erträumt werden. Entwurfsmethoden wie Renderings und KI-Algorithmen haben rasant an Popularität gewonnen: Computerbasierte Werkzeuge wie diese haben nicht nur den Konzeptions- und Entwurfsprozess von Designer*innen und Architekt*innen verändert, sondern auch unser kulturelles, soziales, politisches und ästhetisches Verständnis davon, wie wir Raum gestalten, erleben und navigieren.

Die Ausstellung /imagine: Eine Reise in die Neue Virtualität präsentiert einen Überblick über die vielfältigen Gestaltungsstrategien der „Neuen Virtualität“ und versammelt spannende, teils neu produzierte Projekte internationaler zeitgenössischer Architekt*innen, Designer*innen und Künstler*innen, die sich auf unterschiedliche Weise mit den Herausforderungen und Potenzialen des virtuellen Raums und den damit verbundenen sozialen, ökologischen, politischen und infrastrukturellen Auswirkungen auseinandersetzen.

Mehr unter: www.mak.at/thenewvirtual

Der Beitrag Kuratorinnenführung /imagine: Eine Reise in die neue Virtualität im MAK Wien erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Heute gibt es einen kleinen Blick hinter die Kulissen der neuen VR-Station „Unter dem Adler Roms“ auf der Holz-Erde-Mauer.

Habt ihr euch schon einmal gefragt, wer hinter der neuen Station steckt und was für Schwierigkeiten es bei einer VR-Anwendung im Freien gibt?

In unserem kleinen Video berichtet Michael Gödde von TimeLeapVR von den Herausforderungen ihrer Arbeit und warum unsere VR-Station auch draußen problemlos funktionieren kann.

Die VR-Station ist entstanden im Rahmen des Projektes “Museum als CoLabor. Öffne die Blackbox Archäologie!”

Gefördert im Programm Kultur Digital der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Mehr unter: www.lwl-roemermuseum-haltern.de

Der Beitrag VR-Station “Unter dem Adler Roms” im LWL-Römermuseum Haltern am See | Interview mit Michael Gödde von TimeLeapVR erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Das Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle (Saale) lädt seine Besucherinnen und Besucher ein, virtuell in die Welt der Himmelsscheibe von Nebra einzutauchen. Mit Hilfe einer Virtual-Reality-Brille kann die etwa zehnminütige Kunstinstallation “Die Himmelsscheibe von Nebra – eine virtuelle Reise” genossen werden. Sie führt sie auf den Mittelberg bei Nebra, den Fundort der Himmelsscheibe, und lässt sie auf einem goldenen Sonnenschiff über den Horizont bis nach Stonehenge gleiten.

Dank der Unterstützung durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) sowie das Land Sachsen-Anhalt im Rahmen des Projektes “UNESCO – Memory of the World: Kontextualisiertes Erleben der Himmelsscheibe von Nebra. Schätze der Menschheit im Spannungsfeld zwischen archäologischen Originalschauplätzen und digitaler Welt” konnte dieses VR-Kunstprojekt umgesetzt werden, das mittels Virtual Reality ein Eintauchen in die Welt der Himmelsscheibe ermöglicht.

Weitere Informationen zur virtuellen Reise finden Sie unter https://www.landesmuseum-vorgeschicht…, zum übergreifenden Projekt unter https://www.landesmuseum-vorgeschicht….

Mit der Reihe “Museum exklusiv” laden wir Sie ein auf einen Rundgang durch das Landesmuseum, präsentieren archäologische Funde von weltweiter Bedeutung, erzählen Geschichten aus dem Leben unserer Vorfahren und werfen einen Blick hinter die Kulissen der spektakulären Inszenierungen der Dauerausstellung. Kommen Sie mit!

Weitere Informationen zum Landesmuseum und zu seinen Dauer- und Sonderausstellungen finden Sie unter: https://www.landesmuseum-vorgeschicht…

Eine Thomas Claus Medienproduktion im Auftrag des Landesamts für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt – Landesmuseum für Vorgeschichte in der Archaeofilm-Reihe “Museum exklusiv”, 2022. “Archaeofilm” ist eine geschützte Wort-Bild-Marke des Landes Sachsen-Anhalt (LDA).

Bildgestaltung: Felix Greif
Ton: Simon Hückstädt
Schnitt: Alexander Woltexinger
Grafik: Oliver Thomas
Regie: Thomas Claus

Der Beitrag Die Himmelsscheibe von Nebra: eine virtuelle Reise | Museum exklusiv erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Dance meets Mixed Reality – what does this synthesis do to the structure of space and time? How does one’s own sense of body change? What happens when not only the dancers move, but the whole (real or virtual) environment is set in motion by technical means?

We would like to discuss these and other questions with Ágota Harmati, director of the Moovy Dance Film Festival 2022 and the cross-media choreographer and dance artist Hanna Pajala-Assefa, and of course you in the Meetup.

Moovy is a dance film festival that will take place from 22-24 April 2022 at the Filmforum in the Museum Ludwig and the Alte Feuerwache in Cologne. VR and AR works will be screened all day for three days during the festival, and 5 film screenings will also take place.

Virtual Reality and Augmented Reality productions for choreographies and performances can be submitted in the Open Call on nextmuseum.io until 31.01.2022.

More information: NRW-Forum Düsseldorf

Der Beitrag Nextmuseum.io Meetup – Moovy Tanzfilmfestival 2022 erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im Hertz-Labor, der künstlerischen Forschungs- und Produktionsplattform des ZKM, wird das Thema Virtualität in vielfältiger Form sowohl künstlerisch verhandelt als auch wissenschaftlich erforscht. Zum Auftakt der neuen Streaming-Reihe #hertzlab​ wird Virtualität aus verschiedenen Perspektiven und am Beispiel aktueller Projekte des Hertz-Labors beleuchtet.

Eine der derzeit viel diskutierten Entwicklungen im Bereich der digitalen Medien ist die virtuelle Realität. Das bereits in den 1960er Jahren entwickelte Konzept der computergenerierten Realität hat in den letzten Jahren einen regelrechten Hype erlebt, der auch ein Nicht-Fachpublikum erreicht hat. Die Idee des Eintauchens in eine nicht existierende Realität löst unterschiedliche Reaktionen aus, von Euphorie bis Ablehnung.

»BEYOND MATTER« ist ein internationales, kollaboratives, praxisbasiertes Forschungsprojekt, das über die virtuelle Bedingung reflektiert, mit einem besonderen Fokus auf ihre räumlichen Aspekte in der Kunstproduktion, Kuration und Vermittlung. Zu den vielfältigen Aktivitäten und Formaten gehören digitale Revivals ausgewählter vergangener, wegweisender Kunst- und Archivausstellungen, Konferenzen, Artist-in-Residence-Programme, eine Online-Plattform und Publikationen. Wie ein künstlerisches VR-Erlebnis konkret gestaltet werden kann, zeigt beispielhaft die Arbeit »VRMe« des Medienkünstlers und Programmierers Bernd Lintermann. Die Bild- und Tracking-Qualitäten aktueller VR-Technologien können zu einem solchen Grad der Immersion in eine nicht vorhandene Realität führen, dass Betrachtende sich und ihren Körper als selbstverständlichen Teil der Szenerie erleben. Während in herkömmlichen Medien der Körper vor dem Bild steht, erlebt er sich in der virtuellen Realität als Teil des Geschehens. »VRMe« thematisiert diese neue Körperlichkeit, indem es die Betrachtenden mit unterschiedlichen Repräsentationen ihres Körpers in der virtuellen Realität konfrontiert.

– mit Präsentationen von Cecilia Preiß, Lívia Nolasco-Rózsás und Bernd Lintermann

Mehr unter: zkm.de

Der Beitrag Virtualität – Neue Dimensionen des Realen im ZKM Karlsruhe erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wie können wir Geschichte mit Hilfe von Augmented Reality erzählen und zugleich kritische Distanz wahren? SPUR.lab erforscht die narrativen Möglichkeiten von interaktiven digitalen Technologien, insbesondere im Bereich Augmented Reality. Das Projekt versteht sich als Experimentierraum für neue Erzählformen zum Thema “Nationalsozialistische Konzentrationslager in Brandenburg”. Über vier Jahre arbeiten die Projektpartner gemeinsam und institutionenübergreifend an Prototypen für digitale Narrative und Vermittlungsformate der Zeitgeschichte. SPUR.lab ist ein eine Projektpartnerschaft zwischen dem Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte (HBPG), der Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf unter der Trägerschaft der Brandenburgischen Gesellschaft für Kultur und Geschichte gGmbH.

Weitere Informationen: www.spurlab.de

Der Beitrag Wie können wir Geschichte mit Hilfe von Augmented Reality erzählen und zugleich kritische Distanz wahren? – SPUR.lab – ein interdisziplinäres Forschungslabor erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Online Talk with Joseph Leo Koerner and Dario Gamboni

The project »BEYOND MATTER: Cultural Heritage on the Verge of Virtual Reality« serves to revive past, groundbreaking exhibitions. One of them, »Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art«, was presented at the ZKM Karlsruhe in 2002. In the context of the series of talks »BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation« the historians Joseph Leo Koerner and Dario Gamboni talk about the genesis and their curatorial contribution to the exhibition »Iconoclash«, as well as about the possibilities that a digital model of the exhibition would offer.

Find out more about the project »Beyond Matter«: https://zkm.de/en/project/beyond-matter

Der Beitrag Allegory of Iconoclasm – Online Talk with Joseph Leo Koerner and Dario Gamboni erschien zuerst auf museumsfernsehen.