Von Dada bis Graffiti, von Neoexpressionismus bis Street Art – eine neue Ausstellung in Emden fragt, was Buchstaben in der Kunst können, was Worte allein nicht vermögen.

Eine Ausstellung über das Verhältnis von Schrift und Bild

Vom 15. August 2026 bis 28. Februar 2027 zeigt die Kunsthalle Emden mit „Grosse Buchstaben, Grelle Farben” eine Ausstellung, die einem der faszinierendsten Spannungsfelder der modernen und zeitgenössischen Kunst nachgeht: dem Verhältnis von Schrift und Bild. Rund zwanzig Werke zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler fragen, wie Buchstaben, Worte und Sätze im Bild wirken – als Zitat, als ergänzendes Element oder als eigentliches Hauptmotiv.

Von Dada bis zu den Neuen Wilden: Eine kunsthistorische Spurensuche

Schrift im Bild ist spätestens seit der klassischen Moderne ein kunsthistorisches Thema. Die Dada-Bewegung setzte wegweisende Impulse; im Neoexpressionismus und den Neuen Wilden – beide Sammlungsschwerpunkte der Kunsthalle Emden – wurde Schrift zum elementaren Bestandteil des Bildes. Die Ausstellung knüpft an diese Geschichte an und führt sie in die Gegenwart weiter. Stets steht die gestalterische Formgebung in produktiver Spannung zum wörtlichen, sprachlichen oder symbolischen Gehalt.

Graffiti als gleichberechtigte Kunstform

Ergänzt wird die Ausstellung durch Werke von Graffiti-Writerinnen und Writern, die die Künstlerin MadC als Co-Kuratorin ausgewählt hat. Seit den 1970er Jahren hat sich Graffiti zu einer weltweiten Subkultur entwickelt, die das Erscheinungsbild moderner Städte nachhaltig geprägt hat. Lesbarkeit, Formgebung und die Spannung zwischen Zeichen und Bedeutung – Fragen, die sich in der zeitgenössischen Kunst stellen, stellen sich im Graffiti ebenso. Die Ausstellung eröffnet so einen Dialog zwischen unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, die sich manchmal annähern und manchmal bewusst Gegenposition beziehen.

„Hit the Trog”: Emden als Bühne für internationale Graffiti-Kunst

Anlass der Ausstellung ist das von der Stadt Emden organisierte Event „Hit the Trog” vom 14. bis 16. August 2026. An der sogenannten Trogstrecke – einer belebten Verkehrsachse im Herzen Emdens – wird eine zusammenhängende Wandfläche von 2.300 Quadratmetern für mehr als 70 internationale Graffiti-Künstlerinnen und Künstler freigegeben. Die entstehenden Werke sollen dauerhaft sichtbar bleiben und den Trog als Kulturort in der Stadt etablieren.

Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler

Norbert Bisky, Monica Bonvicini, Claudia Comte, Daim, Dare, Delta, Nadine Fecht, Shilpa Gupta, L’Atlas, Via Lewandowsky, L’Outsider, Stefan Marx, Olaf Metzel, Rero, Anselm Reyle, Thomas Scheibitz, Shoe, Fiete Stolte, Christian Thoelke und Erwin Wurm.

Mehr unter: kunsthalle-emden.de

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Die zweite Ausgabe der Ostfriesland Biennale macht den nordwestlichsten Zipfel Deutschlands wieder zur Bühne für zeitgenössische Kunst auf höchstem Niveau. Vom 6. Juni bis zum 7. September 2025 zeigt die Biennale internationale Positionen aus Kunst, Design und Installation in einer einzigartigen Verbindung von Landschaft, Geschichte und Gegenwart.

Kunst trifft Küste: Orte voller Geschichte und Atmosphäre

Die Ostfriesland Biennale ist kein klassisches Ausstellungshaus, sondern ein dezentral kuratierter Parcours durch Schlösser, Parks und Museen in der Region. Historische Orte wie der Schlosspark Lütetsburg, die Evenburg in Leer, die Menkemaborg in Uithuizen (NL) und renommierte Ausstellungshäuser wie die Kunsthalle Emden, die Kunstvereine Norden und Aurich sowie das Landesmuseum Kunst & Kultur Oldenburg bilden die Kulisse für eine Vielzahl künstlerischer Positionen.

Die Künstler:innen 2025

Mit dabei sind sowohl etablierte Namen der internationalen Kunstszene als auch Nachwuchstalente aus bedeutenden Kunstakademien Europas. Das diesjährige Line-up vereint unter anderem:

Menno Aden, Thomas Bechinger, Wim Bosch, Olaf Breuning, Caroline Coolen, Rolf Bier, Peter Böhnisch, Werner Büttner, Elger Esser, Judith Hopf, Mischa Kuball, Antje Majewski, Stefan Marx, Christoph Niemann, Daniel Richter, Karin Sander, Thomas Scheibitz, Raul Walch und viele weitere.

Außerdem geben gleich mehrere Klassen herausragender Kunsthochschulen (u. a. Minerva Art Academy Groningen, ABK Stuttgart, HFBK Hamburg) frische Impulse aus dem Nachwuchsbereich.

Grenzen überschreiten: Kunst ohne Disziplin

Die Biennale 2025 ist interdisziplinär, grenzüberschreitend und dialogorientiert. Mit einem umfangreichen Rahmenprogramm aus Performances, Gesprächen, Workshops und Vermittlungsangeboten setzt das Projekt auf Austausch und Teilhabe. Dabei wird auch der Austausch zwischen dem niederländischen und deutschen Kulturraum gestärkt – durch Standorte wie die Menkemaborg und die Beteiligung niederländischer Künstler:innen.

Fazit

Die Ostfriesland Biennale 2025 beweist, wie stark die Verbindung von zeitgenössischer Kunst, regionaler Kultur und internationalem Austausch sein kann. Zwischen Backsteinarchitektur, Küstenlandschaften und barocken Gartenanlagen entsteht ein lebendiger, diskursiver Raum, der Kunst in Bewegung bringt – weit über die Museumsräume hinaus.

Mehr unter: www.ostfrieslandbiennale.de

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Künstler Thomas Scheibitz spricht mit Joachim Jäger, Leiter der Neuen Nationalgalerie, anlässlich der Ausstellung “Pablo Picasso x Thomas Scheibitz. Zeichen Bühne Lexikon” im Museum Berggruen.

Das Museum Berggruen – hauptsächlich der Kunst Picassos verschrieben – stellt in dieser einmaligen Ausstellung jeweils rund 45 Werke des Künstlers Werken von Thomas Schebitz gegenüber. Die Schau schlägt damit einen Bogen von der Klassischen Moderne in die Gegenwart und deckt erstaunliche Ähnlichkeiten und Unähnlichkeiten zwischen beiden Künstlern auf.

Pablo Picasso x Thomas Scheibitz. Zeichen Bühne Lexikon | 14.09.2019 – 02.02.2020 | Museum Berggruen

Mehr unter: www.smb.museum

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