Vom Pergamonmuseum in Berlin in alle Welt – 100 Teppichfragmente starten ihre Reise.

Das Projekt des Museums für Islamische Kunst “CulturalxCollabs – Weaving the Future” feiert die transformative Kraft des kulturellen Austauschs und die gesellschaftlichen Verflechtungen, die uns alle vereinen. Alles, was wir lieben, geliebt haben und jemals lieben werden, stammt aus kulturellem Austausch, Migration und Vielfalt, oder wie wir es gerne nennen, #CulturalxCollabs.

100 Teppichfragmente, aus dem Doppelgänger des ikonischen Drachenteppichs geschnitten, werden die Welt bereisen – geliefert von DHL. Mit Hilfe der Collab-er werden die Fragmente #CulturalxCollabs bereichern, menschlichen Einfallsreichtum inspirieren, Gemeinschaft fördern und letztendlich zeigen, wie kultureller Austausch all unsere Leben bereichert.

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Copyrights: © DHL Group DHL Group verzichtet auf seine Urheberrechte und gestattet dem Museum für Islamische Kunst und allen seinen Partnern die uneingeschränkte Nutzung des angegebenen Videomaterials für Veranstaltungen im Zusammenhang mit dem Projekt CulturalxCollabs. Dieser Verzicht bezieht sich auf die Nutzung, Vervielfältigung, Verbreitung, Bearbeitung und Anzeige der Videoinhalte.

Mehr unter: islamic-art.smb.museum/stories/weaving-the-future

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Ahad Moslemi und Alice Mestriner sind ein zeitgenössisches Künstlerduo, das sich in seiner Arbeit mit der Untersuchung und Bildung von Bedeutungen beschäftigt, die im Laufe der Zeit verändert oder modifiziert werden, verloren gehen oder neu definiert werden. Während ihres Fellowships am Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst im Rahmen des „Kollaborativen Museums“ entstand die Arbeit PARADEISOS. SCHICHTEN DER ERINNERUNG, ein aus Staub gewebter Teppich.

Mehr unter: www.smb.museum

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Highlights der MAK-Teppichsammlung: Photogrammetrische Aufnahmen

Weitere Informationen: MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien

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Zu seinem 40-jährigen Jubiläum hat das Hans Erni Museum 2019 von der Post Schweiz AG vier monumentale Wandteppiche als Schenkung erhalten. Hans Erni entwarf diese 1969/70 im Auftrag der PTT für die Eingangshalle am Sitz der Generaldirektion in Bern.

Die je 260 x 850 cm grossen Teppiche mit den Titeln Der Brief, Die Luftpost, Die Satelliten und Die Monteure wurden in Tufttechnik von der deutschen Firma Ewald Kröner, Solingen-Oligs, ausgeführt. In den Bildteppichen transformierte Hans Erni die gleichermassen alltäglichen wie komplexen Vorgänge der Postauslieferung über Land und Luft, der Satelliten und der Montage in leuchtend farbige, allegorische Bilder. Die formale Reduktion auf wenige Flächenformen und ein Gespinst von weissen Linien und die farbliche Beschränkung auf zwei bis drei Töne pro Teppich fordern Betrachter und Betrachterin eine intensive Vertiefung in die Darstellungen voller Leuchtkraft und Dynamik.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.verkehrshaus.ch

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Die verwobene Geschichte zwischen Europa, dem Nahen und Mittleren Osten lässt sich anhand prachtvoller Teppiche nachvollziehen. Seit dem 13. Jahrhundert wurden Knüpfteppiche nach Europa importiert. Hier wurden sie in Kirchenschätzen, an Höfen und später von reichen Bürgern gesammelt, um Reichtum, Weltgewandtheit und die Liebe zur Kunst ihrer Besitzer zu zeigen.

Video: Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Islamische Kunst / Stefan Matlik

Mehr unter: www.smb.museum

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Porzellanobjekte dieser Größe wurden in mehreren Teilen hergestellt und anschließend zusammengesetzt. Die perfekte Oberflächenfarbe entstand durch das Aufsprühen kobaltblauer Farbe vor dem Glasurbrand. Bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Oxydanteile im Kobalt kleiner, weshalb die blauen Flächen unregelmäßige Strukturen aufwiesen. Ab der Mitte des Jahrhunderts inkludierte der Farbstoff größere Oxydpartikel, was eine geschlossene, einheitliche Farbfläche ergab. Das tiefe Blau unterstreicht die Harmonie der Kugelform der Vase.

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Frankreich war weder das erste, noch das einzige europäische Land, das Teppiche nach östlichem Vorbild produzierte, aber eines der erfolgreichsten. Führend auf dem Gebiet der europäischen Teppichproduktion war die königlich französische „Manufacture royale des meubles de la couronne, des tapis façon de Perse et du Levant“ (ursprünglich zwei Betriebe), gegründet um 1626 unter König Louis XIII. Der Name war Programm: Die manufacture sollte ähnliche Teppiche wie im osmanischen und safawidischen Reich produzieren. Bereichert durch indische und europäische Einflüsse, wie etwa Stickereien und Tapisserien, entwickelte sich rasch eine eigenständige Formensprache, die sich nach dem Geschmack des französischen Hofes richtete. Dieser Tischteppich stammt aus der Frühphase der Produktion, seine Mustereinteilung erinnert stark an die der Teppiche aus dem Nahen Osten, die sehr breite Borte und die ans Mittelfeld gehängten Quasten verweisen auf seine Verwendung als exklusive Tischdekoration. Wertvolle Teppiche wurden im 16./17. Jahrhundert nur sehr selten auf den Boden gelegt.

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Der berühmte seidene Wiener Jagdteppich zählt aufgrund von Feinheit, Motivik und Größe zu den exzeptionellsten Teppichen weltweit und wurde bereits im 19. Jahrhundert wiederholt publiziert. Er entstand im Umkreis des Hofes von Schah Tahmasp I. (reg. 1524–1576). Die Konzeption des Teppichdesigns lag vermutlich in der Hand höfischer Maler aus dem Umkreis des kunstsinnigen Herrschers. Vergleichbare Jagddarstellungen finden sich in der Miniaturmalerei, aber auch auf Stoffen aus safawidischer Produktion. Die Mitte des ausgewogenen Musters bildet ein Medaillon mit Drachen und Phönixen – aus China übernommenen Zeichen der Macht, die sich seit der Herrschaft der Ilchaniden im iranischen Formenschatz finden. Die Ecken werden durch Viertel des zentralen Medaillons markiert. Im umgebenden Feld formieren sich safawidische Reiter und Beutetiere zu einer der berühmten höfischen Jagden. In der umgebenden Borte sind Peris (engelartige Wesen) vor zarten Ranken dargestellt.

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Diese Art von Teppich illustriert sehr gut, wie sich die Teppichproduktion Kairos bis ins 17. Jahrhundert weiterentwickelte. Zwei Stücke der Gruppe befinden sich heute im MAK. Material und Farbigkeit der Teppiche verändern sich wenig, dafür aber ist die Zeichnung des Teppichs charakteristisch für die Periode des bildhaften Aufblühens in der osmanischen Kunst, das um die Mitte des 16. Jahrhundert seinen Ursprung hatte. Vergleichbare Tendenzen erkennt man in den Iznik-Tellern und in dem Nischen- oder Gebetsteppich der höfischen Produktion Istanbuls.

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Diese Art von Teppich illustriert sehr gut, wie sich die Teppichproduktion Kairos bis ins 17. Jahrhundert weiterentwickelte. Zwei Stücke der Gruppe befinden sich heute im MAK. Material und Farbigkeit der Teppiche verändern sich wenig, dafür aber ist die Zeichnung des Teppichs charakteristisch für die Periode des bildhaften Aufblühens in der osmanischen Kunst, das um die Mitte des 16. Jahrhundert seinen Ursprung hatte. Vergleichbare Tendenzen erkennt man in den Iznik-Tellern und in dem Nischen- oder Gebetsteppich der höfischen Produktion Istanbuls.

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Der Beitrag Methoden und Erkenntnisse der Restaurierung des Mamluken-Teppichs im MAK-Wien erschien zuerst auf museumsfernsehen.