8. Oktober | 19:00

Zum 30-jährigen Jubiläum des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart kehren Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno an einen Ort zurück, der ihre künstlerischen Laufbahnen entscheidend geprägt hat. In der Gruppenausstellung „Next Door“ präsentieren sie neue, großformatige Arbeiten und knüpfen damit an die Zeit an, als sie in den frühen 2000er-Jahren ihre Ateliers in den benachbarten Lagerhäusern hatten, die später teilweise in das Museum integriert wurden.

Die Ausstellung vereint fünf unterschiedliche künstlerische Handschriften, die ihren gemeinsamen Ausgangspunkt am Hamburger Bahnhof aufgreifen und in aktuellen Werken weiterentwickeln. Tacita Dean realisiert gemeinsam mit Bruce Nauman einen neuen Film, der auf Naumans ortsspezifische Installation Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care Bezug nimmt. Thomas Demand lässt großformatige Fotografien in schwebenden Pavillons den Ausstellungsraum neu strukturieren, während Olafur Eliasson Klang in visuelle Lichtphänomene übersetzt. Henrik Håkansson widmet sich in einer Videoinstallation den komplexen Zusammenhängen ökologischer Systeme anhand der Bewegungen eines Schmetterlings. Tomás Saraceno zeigt erstmals seit über 15 Jahren wieder seine Installation 14 Billions (Working Title) und erweitert sie um aktuelle Forschungen zu Spinnennetzen und dem Wandel von Arachnophobie zu Arachnophilie.

„Next Door“ ist Teil des umfangreichen Jubiläumsprogramms zum 30-jährigen Bestehen des Hamburger Bahnhofs. Mit acht Sonderausstellungen, einer neuen Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerten blickt das Museum auf seine Geschichte und zugleich in die Zukunft der zeitgenössischen Kunst. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist das Jubiläumswochenende vom 13. bis 15. November 2026 mit einer internationalen Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen und einer 30-stündigen Öffnung des Museums.

Begleitend erscheint ein Ausstellungskatalog in der Katalogreihe des Hamburger Bahnhofs. Kuratiert wird „Next Door“ von Sam Bardaouil, Direktor des Hamburger Bahnhofs, und Ulya Soley, Kuratorin des Hauses. Die Ausstellung wird von den Hamburger Bahnhof International Companions e. V. unterstützt.

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Tacita Dean im Gespräch mit Prof. Ute Holl, Professorin für Medienwissenschaft an der Universität Basel.

Das Kunstmuseum Basel | Gegenwart zeigt die Schweizer Erstaufführung von Antigone (2018), der bisher komplexesten Arbeit von Tacita Dean (geb. 1965). Die Präsentation des einstündigen, anamorphotischen 35mm-Films wird durch weitere Filme, Fotografien, Fotogravuren und Kreidezeichnungen der britisch-europäischen Künstlerin ergänzt.

In Antigone geht es um den Namen Antigone und alles, was in ihm anklingt, nicht nur in der griechischen Literatur der Antike, sondern auch im eigenen Leben der Künstlerin. Antigone ist der Name von Deans älterer Schwester und gehört somit zu den ersten Wörtern, die die Künstlerin gelernt hat. Ebendiesen Namen trägt bekanntlich auch die Heldin in der thebanischen Trilogie des griechischen Tragödiendichters Sophokles, was Dean darauf brachte, ihre eigene Geschichte mit dem mythologischen Kosmos der klassischen Antike zu verflechten.

Mehr unter: kunstmuseumbasel.ch

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Unsere Ausstellung “Trügerische Bilder” widmet sich dem spannungsvollen Wechselspiel von Malerei und Fotografie. In diesem Kunstmoment gibt Marta-Kuratorin Wiebke Hahn einen Einblick in die besondere Arbeitsweise von Tacita Dean, die ihren Werke durch handschriftliche Notizen einen größeren Zusammenhang gewährt.

Tagtäglich werden vor allem über das Internet Bilder in großer Geschwindigkeit angeschaut und geteilt. Die Werke dieser Ausstellung hingegen entziehen sich einer schnellen Betrachtung, denn der erste Eindruck trügt und genaues Hinsehen ist gefragt.

Mehr unter: marta-herford.de

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Neue Werkbetrachtung aus der aktuellen Sammlungspräsentation «Silent Vision» mit Ausstellungskurator Raphaël Bouvier. Die Kreidezeichnung «Cúmulo» (2016) der zeitgenössischen Künstlerin Tacita Dean wirkt wie eine Filmaufnahme, in denen sie die Flüchtigkeit der Naturphänomene, von Bewegung und Licht erfasst. Inbesondere mithilfe der Kreide ist es ihr gelungen, die Veränderlichkeit und Flüchtigkeit des Himmels einzufangen.

Bildnachweis: Tacita Dean, Cúmulo, 2016, Chalk on blackboard, Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler

Mehr unter: www.fondationbeyeler.ch

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Welche Reaktion ruft die Kunst bei Ihnen hervor? Erforschen Sie Ihre eigene Kunsterfahrung sowie Ihren Geist mit Hilfe unserer #ArtMediation -Reihe – co-präsentiert von UBS Art. Diego Hangartner lädt Sie ein, zur Kulisse berühmter Kunstwerke der #CollectionBeyeler zu meditieren, darunter Tacita Dean’s Cúmulo, 2016

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Diego Hangartner verfügt über mehr als 35 Jahre Erfahrung auf dem Gebiet der meditativen Erforschung des Geistes und des Bewusstseins. Er lebte elf Jahre lang in Dharamsala, wo er unter anderem vom Dalai Lama Unterweisungen erhielt. Im Jahr 2015 gründete er ein Institut, das sich dem mentalen Gleichgewicht widmet.

Weitere Informationen: Fondation Beyeler

Credits: Tacita Dean, Cúmulo, 2016, Kreide auf Tafel, Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler

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Mike Müller und Patrick Frey zu Besuch in der Fondation Beyeler:
In dieser Folge machen sich die beiden Gedanken zu Tacita Deans “Cumulo” – einem der neues Ausstellungsstücke der Sammlung. Vorsicht: Kreidemalerei.

TACITA DEAN, Cúmulo, 2016, Kreide auf Wandtafel, 244.0 x 732.0 cm 6 Teile, Gesamtmass, Fondation Beyeler, Riehen/Basel

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Der wiederkehrenden Faszination von Wildnis in der Kunst widmet die SCHIRN eine umfassende Ausstellung, in der künstlerische Positionen von der Moderne bis zur Gegenwart gezeigt werden – von namhaften Künstlern wie Henri Rousseau, Georgia O’Keeffe, Gerhard Richter, Tacita Dean und Max Ernst.

WILDNIS bis zum 3. FEBRUAR 2019
Mehr Informationen zur Ausstellung: Schirn

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DIE WILDNIS KEHRT ZURÜCK IN DIE KUNST! Der wiederkehrenden Faszination von Wildnis in der Kunst widmet die SCHIRN eine umfassende Ausstellung, in der künstlerische Positionen von der Moderne bis zur Gegenwart gezeigt werden – von namhaften Künstlern wie Henri Rousseau, Georgia O’Keeffe, Gerhard Richter, Tacita Dean und Max Ernst.

Weitere Informationen: Schirn Kunsthalle Frankfurt

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Seit vielen Jahrhunderten reagieren Künstler unmittelbar auf architektonische Kontexte und versuchen mit ihren Werken feste Grenzen zwischen visueller Kunst, Architektur und Design zu verwischen oder gar aufzulösen. Künstler sind häufig genug selbst Grenzgänger zwischen diesen Bereichen. Die Ausstellung »Elbphilharmonie Revisited« steht in dieser Tradition künstlerischer Reflexion und Adaption von Architektur. Es wurden für das Projekt international renommierte Künstler ausgewählt, die eine enge Beziehung zur Welt der Architektur verbindet und die sich von der mehrmonatigen Testphase des Gebäudes vor der Eröffnung künstlerisch inspirieren ließen.

Mit der Ausstellung »Elbphilharmonie Revisited« betreten die Deichtorhallen Neuland. Die 12 künstlerischen Positionen beschäftigen sich in ihren zumeist eigens für diese Ausstellung entwickelten Arbeiten kritisch mit ihrer Beziehung zur Architektur im Allgemeinen und dem Gebäude der Elbphilharmonie von Herzog & de Meuron im Speziellen. Sie sind in den verschiedensten Medien zu Hause – das Spektrum reicht von der Fotografie, über raumgreifende Installationen und Skulpturen bis hin zu filmischen Arbeiten. Auch wenn das Gebäude Anlass und Ursprung der Ausstellungsidee war, haben die Künstler völlig unabhängig davon ihre Arbeiten entwickelt.

Mit Beiträgen von Baltic Raw Org, Monica Bonvicini, Peter Buggenhout, Jean-Marc Bustamante, Janet Cardiff und George Bures Miller, Tacita Dean, Liam Gillick, Herzog & de Meuron, Candida Höfer, Sarah Morris, Thomas Ruff, Tomás Saraceno

Noch bis 1. Mai 2017 in der Halle für aktuelle Kunst/Deichtorhallen Hamburg

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