Hinterglasmalerei, Spiegel, Fragmente – Nick Mauss schafft im Lenbachhaus einen Raum, in dem Bedeutung sich ständig neu formiert. Und fragt dabei nach den Grenzen dessen, was Kunst in Worte zu fassen ist.

Manche Kunstwerke entziehen sich der Beschreibung – nicht weil sie rätselhaft wären, sondern weil Sprache schlicht nicht ausreicht, um ihre Wirkung zu erfassen. Genau dieses Spannungsverhältnis steht im Mittelpunkt der Ausstellung „Shifting the Silence. Die Stille verschieben” im Lenbachhaus München, die das Werk des amerikanischen Künstlers Nick Mauss mit einem zentralen Gedanken der Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan verbindet.

Adnans gleichnamiges Buch bildet den konzeptuellen Rahmen: Sprache ist nicht nur ein Mittel der Verständigung – sie ist auch begrenzt, manchmal sogar hinderlich, wenn es darum geht, vielschichtige Wahrnehmungen zu vermitteln. Adnans Vorschlag: die Stille „verschieben” – die Grenzen des Sagbaren erweitern und das Poetische künstlerischer Ausdrucksformen als Eigenwert annehmen, statt es in Sprache aufzulösen.

Episodes: Sieben Hinterglasmalereien als Wahrnehmungsraum

Nick Mauss’ Installation „Episodes” besteht aus sieben Hinterglasmalereien, die gemeinsam einen vielschichtigen Wahrnehmungsraum bilden. Objekt, Zeichnung und Spiegelung treffen aufeinander – die Spiegel fungieren dabei nicht als neutrale Flächen, sondern als Träger von Spuren, Gesten und Brüchen. Was entsteht, ist ein Raum zwischen Kunstgeschichte, Körper und Blick, in dem das Fragmentarische und Unvollendete nicht als Mangel erscheint, sondern als eigene Ausdrucksqualität. Bedeutung bleibt in Bewegung, formiert sich neu – und widersteht dem Wunsch nach abschließender Deutung.

„Shifting the Silence” ist damit mehr als eine Ausstellung: Es ist eine Einladung, anders zu sehen – und das Schweigen zwischen den Dingen als Teil der Kunst anzunehmen.

Produktion: Pech und Schwefel GmbH

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Das Lenbachhaus in München präsentiert mit „Shifting the Silence“ eine tiefgründige Werkschau von Marcel Odenbach. Der Künstler, ein Meister der Collage, lädt uns ein, die Oberfläche der Bilder zu durchbrechen und die verborgenen Schichten der bundesrepublikanischen Geschichte zu entdecken.

Marcel Odenbachs Arbeiten fordern den Blick des Betrachters heraus. Aus der Ferne wirkt ein Motiv oft plakativ und stark, doch je näher man tritt, desto mehr offenbart sich die zweite, inhaltliche Ebene. Es ist ein Spiel zwischen Fern- und Nahsicht, das die Komplexität der Themen verstärkt.

Die Collage als Archiv und Therapie

Für Odenbach ist die Collage das ideale Medium, um Text, Sprache, eigene Symbolik und vorgefundenes Material miteinander zu verknüpfen. Sein Arbeitsprozess gleicht dem eines Archivars:

• Sammeln und Assoziieren: Er beginnt mit einer Idee und sammelt dazu Assoziationen wie in einem Karteikasten.
• Therapeutisches Schneiden: Den langwierigen Prozess des Schneidens und Klebens bezeichnet er fast als „Beschäftigungstherapie“.
• Nachhaltigkeit im Detail: Um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen, kopiert er Originalfotos auf Schwarz-Weiß-Papier und färbt diese mit Tinte ein. Die Reste werden gelagert und wiederverwendet, bis kaum noch Papier übrig bleibt.

Architektur als politisches Symbol

Als studierter Architekt nutzt Odenbach Räume und Gebäude oft als Ikonen für politischen Ausdruck. In der Ausstellung stehen zwei Motive aus seiner Heimatregion Bonn im Fokus:

1. Der Atombunker: Ein Symbol des Kalten Krieges, das lange Zeit geheim war.
2. Der Kanzlerbungalow: Für Odenbach ein Ausdruck der damaligen demokratischen Idee – bescheiden und wenig repräsentativ, ganz im Gegensatz zu heutigen Machtarchitekturen.

Das Persönliche ist Politisch

Odenbachs Motivation ist zutiefst autobiographisch. Geboren 1953, verarbeitet er die Geschichte der Bundesrepublik und seine eigene Familiengeschichte. Er sieht in der Kunst die Chance, das zu leisten, was die Politik oft versäumt hat: eine subjektive und ehrliche Aufarbeitung von Fakten und Erfahrungen. In seinen Collagen wird Geschichte nicht als starre Kritik, sondern als lebendiger, subjektiver Prozess erfahrbar.

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Kann Kunst Dinge ausdrücken, für die unsere Sprache schlichtweg zu begrenzt ist? Das Lenbachhaus München widmet sich in der Ausstellung „Shifting the Silence. Die Stille verschieben“ genau dieser Grenzziehung. Inspiriert von der Malerin und Schriftstellerin Etel Adnan, lädt die Schau dazu ein, das Poetische jenseits der Worte zu entdecken – und gesellschaftliche Stille radikal zu verschieben.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit der Künstlerin Nicole Wermers, die im Interview tiefe Einblicke in ihre skulpturale Praxis gibt. Ihre Werke sind nicht nur ästhetische Objekte, sondern messerscharfe Kommentare zu unserem Alltag.

Nicole Wermers: Die Politik des Abwaschs

In ihren Arbeiten rückt Wermers Tätigkeiten in den Fokus, die in unserer Gesellschaft oft unsichtbar bleiben. In der Ausstellung sind zwei zentrale Werkgruppen zu sehen:

• „Abwaschskulpturen“: Wermers verwandelt das Alltäglichste – den Abwasch – in Kunst. Sie thematisiert damit die oft unterschätzte Care-Arbeit und fragt: Wer verrichtet diese Arbeit? Warum wird sie im Kunstkontext (und darüber hinaus) übersehen?
• „Reclining Female“: Hier spielt sie mit der klassischen Kunstgeschichte des „liegenden weiblichen Aktes“, bricht diese jedoch durch moderne Materialien und gesellschaftliche Zuschreibungen auf.
• Sichtbarkeit: Indem sie häusliche und geschlechtsspezifische Arbeit in den musealen Raum holt, verleiht sie diesen oft „stummen“ Tätigkeiten eine neue, kraftvolle Bedeutung.

Etel Adnan und die Grenzen der Sprache

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf das Werk von Etel Adnan. Die Künstlerin schlug vor, die Stille nicht zu brechen, sondern zu „verschieben“.

• Das Unaussprechliche: Sprache dient der Verständigung, kann aber auch zum Hindernis werden, wenn es um die vielschichtigen Eindrücke bildender Kunst geht.
• Das Poetische als Eigenwert: Die Ausstellung ermutigt dazu, Kunst als eine Form der Wahrnehmung zu akzeptieren, die nicht vollständig in Worte übersetzt werden muss.
• Erweiterung des Sagbaren: „Shifting the Silence“ bedeutet auch, den Diskurs über Kunst und Gesellschaft um Nuancen zu bereichern, die in rein logischen Sätzen verloren gingen.

Produktion: Pech und Schwefel GmbH

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Wie übersetzt man das Unaussprechliche in Form, Farbe und Materie? Das Münchner Lenbachhaus präsentiert mit „Shifting the Silence“ eine tiefgründige Sammlungspräsentation, die den Dialog zwischen stiller Betrachtung und gesellschaftspolitischer Relevanz sucht. Kuratorin Eva Huttenlauch führt in eine Schau ein, die den Titel einer großen Denkerin trägt.

Die Ausstellung „Shifting the Silence“ (Die Stille verschieben) ist mehr als eine reine Werkschau. Mit 39 künstlerischen Positionen – von Gemälden über Skulpturen bis hin zu komplexen Installationen – schlägt das Lenbachhaus eine Brücke zwischen internationalen Größen und der Münchner Kunstszene.

Etel Adnan: Der Titel als Programm

Den inhaltlichen Auftakt bildet ein Raum, der der Künstlerin Etel Adnan gewidmet ist. Der Titel der Ausstellung ist ihrem letzten Buch entnommen, das sie kurz vor ihrem Tod veröffentlichte. Adnan dient als Ideengeberin für die zentrale Fragestellung der Schau: Wie lässt sich die oft nicht-sprachliche Wahrnehmung von Kunst in Sprache übersetzen – und wo stößt dieser Transfer an seine Grenzen?

Sprache als Material und Widerstand

Mehrere Werke der Ausstellung setzen sich explizit mit Sprache auseinander:

• Jenny Holzer: In ihren LED-Screens von 1993 werden „Truisms“ (Binsenweisheiten) zum künstlerischen Material, um menschliche Lebensweisen kritisch zu hinterfragen.
• Rosemarie Mayer: Ihre Skulptur „Hipsipyle“ steht im Dialog mit Literatur und Mythologie und verwebt Geschichten mit physischer Form.
• Jana Biller-Meier: Die Künstlerin verarbeitet das Grammatikheft ihrer Mutter, die in den 70er Jahren aus der Türkei nach Deutschland kam. Durch ihre Kommentare werden die sprachlichen Kämpfe und Herausforderungen einer postmigrantischen Biografie sichtbar gemacht.

Gesellschaftspolitische Dimensionen

Das Lenbachhaus unterstreicht mit dieser Auswahl seinen Anspruch, aktuelle gesellschaftskritische Themen abzubilden. So setzt sich Isa Genzken mit Urbanismus und den politischen Idealen hinter dem Städtebau auseinander, während der Maler und Musiker Curtis Talwst Santiago den Karneval in Trinidad als Form des Widerstands versklavter Menschen gegen koloniale Herrschaft thematisiert.

Ein Dialog über die Ästhetik hinaus

Kuratorin Eva Huttenlauch betont, dass das Ziel der Ausstellung eine Verständigung ist, die über die rein ästhetische Ebene hinausgeht. Die Besucher sind eingeladen, sich auf eine tiefere Wahrnehmungsebene zu begeben, die Kunst wirken zu lassen und über die eigenen Interpretationen in einen aktiven Dialog zu treten.

„Shifting the Silence“ ist eine Einladung, die Stille im Museum nicht als Abwesenheit von Ton, sondern als Raum für neue, tiefgründige Gespräche zu begreifen.

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