Der bahnbrechende Bildhauer Richard Serra ist im März 2024 verstorben. Der Direktor des MoMA, Glenn D. Lowry, würdigt ihn als „einen der größten Künstler des letzten Jahrhunderts“.

Lowry denkt über die vielen Gespräche nach, die er im Laufe der Jahre mit Serra geführt hat, und über die zeitlose Natur von „Equal“.

„Er war ein brillanter Bildhauer, aber er war auch ein sehr engagierter politischer Aktivist und Vordenker. Wenn ich auf ‘Equal’ zurückkomme, betrachte ich es als eine Art Katalysator für eine Meditation darüber, wer wir sind, wo wir sind und warum wir auf diesem Planeten sind.“

Groundbreaking sculptor Richard Serra passed away in March 2024. Here, MoMA’s Director, Glenn D. Lowry, pays tribute to him as “one of the greatest artists of the last century.”

Lowry reflects on the many conversations he had with Serra over the years, and the timeless nature of “Equal.”

“He was a brilliant sculptor, but he was also a really deeply committed political activist and thought leader. Coming back to ‘Equal,’ I think of it as a catalyst for a kind of meditation on who we are, where we are, and why we are on this planet.”

Mehr unter: www.moma.org

Der Beitrag Remembering Richard Serra | What does it mean to be equal? erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der US-amerikanische Bildhauer Richard Serra nimmt in seinen Arbeiten „Fassbinder“ und „Fassbinder II“ (beide 1983) Bezug auf das Werk des Regisseurs Rainer Werner Fassbinder (1945–1982). Das Gemälde im Museum und die im Innenhof des Bibelmuseums platzierte Skulptur erzeugen besondere Raumwirkungen.

Mehr unter: www.lwl-museum-kunst-kultur.de

Der Beitrag Richard Serras “Fassbinder“ und „Fassbinder II” im LWL Museum für Kunst und Kultur erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der Beitrag Ina Weisse über “Berlin Block for Charlie Chaplin” von Richard Serra erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im letzten Beitrag der Reihe “40 Jahre – 40 Kunstwerke” spricht der Galerist und Sammler Folker Skulima über Alexander Calders Werk “Untitled (Dancing Stars)”. “Zu dieser Arbeit müsste man null Kommentare abgeben, denn sie spricht so sehr für sich selber, wie es bedeutende Arbeiten in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ja gar nicht tun.”

Seit Beginn der 30er Jahre entwickelte Calder mechanisch angetriebene “Mobiles” – diese Bezeichnung stammt von Marcel Duchamp -, ehe er 1933 dazu überging, feingliedrige Metallgefüge zu konstruieren, die in sich beweglich waren und damit auf geringe Luftströmungen von außen reagieren konnten.

Weitere Beiträge aus der Reihe

Mehr unter www.freunde-der-nationalgalerie.de

Der Beitrag 40 Jahre – 40 Kunstwerke: Folker Skulima über “Untitled (Dancing Stars)” von Alexander Calder erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der eigens für die Ausstellung entwickelte Architekturparcours ermöglicht in 14 Kapiteln neben zahlreichen mentalen Rotationen auch räumlich-körperliche Erfahrungen des Loops. Der Bogen der Schau spannt sich vom „Ouroboros“-Oktogon – einer Schatzkammer der Kulturgeschichte – über den „Zen“-Saal bis hin zur quadratisch verspiegelten „Music Hall“. Anthropologisch orientierte Ausstellungskapitel wie „Eros in der Endlosschleife“, „Die Verdauung der Welt“, „Politik: Zwischen Themenkarussell und Teufelskreis“ oder „Architektur ohne Ende“ weiten sich immer aufs Neue zu Kino-, Installations- und Selbsterfahrungsräumen: Großzügige Black Boxes mit Videoloops von Salla Tykkä, Rodney Graham oder Omer Fast treffen auf immersive Rauminstallationen von Douglas Gordon, Ragnar Kjartansson oder Bruce Nauman. Geradezu kontrapunktisch können wir Yayoi Kusamas trancehafte Lichtunendlichkeit auf vier mal vier Metern und Gregor Schneiders ultimativen Raumloop „Bad“ auf mehr als 500 Quadratmetern erleben.

Die selten fokussierte Endlosschleife des Glücks im archetypischen Märchen – „… and they lived happily ever after“ (Nedko Solakov) – trifft im „Loopodrom“ des Kunstmuseums auf die „Zirkelschlüsse und Lesemaschinen“ der Literatur, für die James Joyce, Raymond Roussel und Gertrude Stein, aber auch Johann Wolfgang von Goethe, Georg Büchner und Julio Cortázar Pate stehen. Das Kapitel „Wundermaschine Film“ thematisiert den multimedialen Einsatz des Loops vom ersten Kuss der Filmgeschichte 1896 über Marcel Duchamps hypnotisches „Anémic Cinéma“, entstanden 1925, bis hin zu Thomas Bayrles Film „Loop“ von 2008. „Mensch und Maschine im Kreisverkehr“ vereint Frank B. Gilbreths frühe Arbeitseffizienz-Untersuchungen mit der Samuel Beckett nahen Ineffizienz-Absurdität von Juan Muñoz’ „Living in a Shoe Box“. „Der Künstler im Loop“ bündelt in sich kreisende Selbstreflexionen von Akteuren der Moderne wie Gegenwart. Während Markus Raetz sein von Endlosschleifen durchzogenes Lebenswerk konzentriert verräumlicht, ist dank Max Grau ein fulminanter filmmusikalischer Metaloop zu erleben: Die audiovisuelle Endlosschleife kommentiert sich selbst.

Am Ende der Schau schließt sich ein letztes Mal ein Kreis im Kreis im Kreis … Sandra Filics Sound- und Plattenspielerinstallation „Loop“ lässt immerfort das Knistern, Rauschen und Knacken der Auslaufrille einer Schallplatte hören – medienhistorische Nostalgie und zugleich Leerlauf in Permanenz und Reinkultur: Die Endlosigkeit der letzten Schallplattenrille ist nur ein kleines Signal und doch zugleich das große Finale, wo Form und Inhalt in eins fallen.

Mehr unter www.kunstmuseum-wolfsburg.de

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