In diesem Interview des Historischen Museums Frankfurt im Rahmen der Ausstellung “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” von 29 Mai 2024 bis 22. September 2024, berichtet die Fotografin Ursula Edelmann über ihren Werdegang, ihre Technik und ihre tiefe Verbindung zur Stadt Frankfurt. Hier ist eine Zusammenfassung ihrer wichtigsten Stationen und Arbeitsweisen. Ab 3. März 2026 zeigt das Historische Museum Frankfurt anlässlich des 100. Geburtstags der Fotografin eine Sammlungspräsentation unter dem Titel: “Stadtbilder – Ikonen des Stadtwandels”

Anfänge und Ausbildung

• Der Weg zur Fotografie: Obwohl ihr Vater, selbst Hobbyfotograf, ihr kurz vor seiner Einberufung riet, nichts mit Fotografie zu machen („Das ist elitär, das braucht keiner“), entschied sie sich bewusst für diesen Beruf, da es das erste Mal war, dass sie etwas frei wählen konnte.
• Ausbildung bei Max Bauer: Sie fand schnell eine Lehrstelle bei Max Bauer in Potsdam. In der dreijährigen Ausbildung lernte sie das Handwerk von Grund auf: Filme entwickeln, Vergrößerungen anfertigen, Fotos trocknen, mit dem Lineal glätten und das manuelle Ausflecken von Fehlern mit Pinsel und Farbe.

Karriere in Frankfurt

• Neuanfang in Frankfurt: Nach ihrer Prüfung mit Auszeichnung reiste sie aus dem amerikanischen Sektor Berlins nach Frankfurt aus, wo sie Freunde hatte.
• Erste Aufträge: Trotz ihrer Schüchternheit fragte sie mutig nach Aufträgen. Ihr Einstieg war ein voller Erfolg: Ihre ersten Architekturaufnahmen begeisterten so sehr, dass sowohl die Auftraggeber als auch der Architekt des Hauses sie fortan buchten.
• Dokumentation des Wiederaufbaus: Für das Hochbauamt fotografierte sie systematisch die wiederaufgebauten Gebäude der Stadt. Dabei achtete sie akribisch auf das richtige Licht und vermied es, Menschen auf den Bildern zu haben, um die Architektur rein wirken zu lassen.

Technik und Stil

• Architekturfotografie: Besonders wichtig war ihr die Vermeidung „stürzender Linien“. Häuser mussten auf ihren Bildern gerade und fest stehen.
• Nacht- und Dämmerungsaufnahmen: Edelmann spezialisierte sich auf Aufnahmen in der Dämmerung, um die extremen Helligkeitsunterschiede der Stadt bei Nacht auszugleichen. Sie baute ihre Kamera bereits vor der Dunkelheit auf, um den perfekten Moment abzupassen.
• Skulpturenfotografie (Liebieghaus): Bei der Arbeit in Museen legte sie Wert auf ein klares Hauptlicht und eine dezente Aufhellung, um die Plastizität der Skulpturen zu betonen, ohne dass die zusätzliche Beleuchtung künstlich wirkte.
• Ausrüstung: Sie arbeitete lange mit einer großen Linhof-Kamera (Format 9×12) und nutzte spezielle Ausgleichsentwickler (Holfit), um Überstrahlungen, zum Beispiel bei Fenstern, zu vermeiden.

Heute hat Ursula Edelmann das Fotografieren eingestellt, mit dem Bewusstsein, in ihrem Leben genug und Bedeutendes mit der Kamera festgehalten zu haben.

Die Ausstellung „Stadt der Fotografinnen – Frankfurt 1844-2024“ im Historischen Museum Frankfurt würdigt unter anderem ihre Arbeit.

Interview und Film: Ursula Schmidt Pallmer

Mehr unter: historisches-museum-frankfurt.de

Der Beitrag Stadt der Fotografinnen Frankfurt 1844-2024: Ursula Edelmann im Interview erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Berlin bei Nacht ist mehr als nur eine Party – es ist ein Versprechen auf Neuerfindung und ein Refugium für Grenzgänger. Das MOMEM (Museum of Modern Electronic Music) in Frankfurt präsentiert mit „NIGHTSHIFT BERLIN“ eine beeindruckende Werkschau der Fotografin Benita Suchodrev, die zwei Jahrzehnte Berliner Clubkultur in über 100 Momentaufnahmen konserviert hat.

Wenn die Lichter der Stadt flackern und der Bass der Clubs die Wände zum Beben bringt, entstehen Räume jenseits der etablierten Ordnung. Für Benita Suchodrev ist das Labyrinth des Nachtlebens ein „Tor zu einer neuen Realität“. Ihre Fotografien dokumentieren die Tanzfläche als einen Ort der Möglichkeiten, an dem Freiheit nicht nur ein Begriff, sondern eine körperliche Erfahrung ist.

Mehr als Hedonismus: Ein Blick hinter die Maske

Die Ausstellung zeigt die ephemeren, flüchtigen Momente einer Ära, die sich bereits im Wandel befindet. Suchodrevs Bilder sind keine bloßen Party-Schnappschüsse; sie sind psychologische Studien des menschlichen Daseins:

• Exhibitionismus vs. Eskapismus: Wer versteckt sich hinter einer Maske, und wer nutzt die Nacht, um jede Verstellung abzulegen?
• Die Auflösung des Ichs: Das neustreitige Flackern der Neonlichter und der Trance-Zustand, induziert durch düstere Beats, führen zur völligen Hingabe an den Moment.
• Menschliche Nähe: In rauchgefüllten Räumen entfalten sich zwischen Fremden Geschichten von flüchtiger Glückseligkeit und tiefer Einsamkeit.

Die Magie und der Wahnsinn

In den vergangenen 30 Jahren ist Berlin zum Sehnsuchtsort für Menschen aus aller Welt geworden, die soziale Barrieren durchbrechen wollen. Suchodrev fängt diesen „neurotischen Glanz“ ein und blickt hinter die Fassade des Hedonismus. Wie sie selbst sagt, geht es in ihren Arbeiten um eine unerschöpfliche Facette der menschlichen Natur: das unstillbare Verlangen, sich physisch und spirituell frei zu fühlen.

Ein Zeitzeugnis im MOMEM

Mit über 100 gezeigten Fotografien bietet das MOMEM den perfekten Rahmen für diese Dokumentation. Da die elektronische Musik untrennbar mit den Räumen verbunden ist, in denen sie stattfindet, schließt sich hier der Kreis zwischen Sound und visuellem Erbe. „NIGHTSHIFT BERLIN“ ist eine Hommage an die Charaktere und die intensiven Stimmungen, die die Seele einer fast vergangenen Epoche definieren.

Mehr unter: momem.org

Der Beitrag Sehnsucht nach Freiheit: Benita Suchodrevs „NIGHTSHIFT BERLIN“ im MOMEM Frankfurt erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Schlafen, träumen, feiern, wachen – das nächtliche Leben war weit mehr als nur Ruhezeit. Eine Ausstellung zeigte, wie Menschen weltweit die Nacht verbrachten, sich vor Dunkelheit schützten und Rituale zur Abwehr von Ängsten und Dämonen pflegten.

Neben traditionellen Schutzobjekten wie Opfertischen oder Mückennetzen begegneten die Besuchenden auch Symbolfiguren wie Batman oder einer japanischen Hofdame – sie alle standen für den menschlichen Versuch, die Nacht zu bändigen. Die nächtliche Atmosphäre wurde durch historische Laternen und Lichtobjekte stimmungsvoll eingefangen.

Ein besonderes Highlight war die Videoinstallation mit winterlichen Aufnahmen vom Basler Münsterplatz – festgehalten von einer Kamera auf dem Turm des Münsters. Ergänzt wurde dies durch Fotografien des Basler Nachtlebens. Interaktive Stationen luden dazu ein, Träume zu archivieren, sich als Eule oder Lerche zu identifizieren oder bei einem fiktiven Barbesuch über das nächtliche Dasein zu sinnieren.

Mit Kunstwerken, Brauchtum und persönlichen Geschichten schuf die Ausstellung einen poetischen wie aufschlussreichen Blick in die dunkle Tageshälfte – und zeigte, wie lebendig die Nacht sein konnte.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.mkb.ch

Der Beitrag Was geschieht, wenn die Stadt schläft? Eine Ausstellung zum Leben in der Nacht erschien zuerst auf museumsfernsehen.