Mit einer umfassenden Ausstellung würdigt die Stiftung Museum Burghalde erstmals das Leben und Werk der Lenzburger Malerin Clara Alwina Müller (1860–1929). Anlass ist die Schenkung ihres umfangreichen Nachlasses im Jahr 2019, der seither systematisch aufgearbeitet wurde. Hunderte Briefe, Gemälde und persönliche Dokumente ermöglichten eine detaillierte Rekonstruktion ihrer Biografie – und bilden nun die Grundlage für eine neu erschienene Monografie von Samuel E. Lynn, die die jahrelangen Recherchen zusammenführt.

Müller wächst in Lenzburg auf, erhält ihre künstlerische Ausbildung in Bergamo und bewegt sich früh in internationalen Kreisen. Trotz hoher handwerklicher Qualität, zahlreicher Ausstellungen und positiver Rezensionen bleibt ihr der große Durchbruch jedoch verwehrt. Sie zeigt ihre Werke unter anderem in Bergamo, Mailand, im Münchner Glaspalast und bei Schweizer Turnus-Ausstellungen. Auch ein Aufenthalt in England, wo sie in kurzer Zeit mehrere Porträts für die aristokratische Gesellschaft malt – darunter für Lady Colthurst und Miss Augusta Ruby Spencer-Churchill – führt nicht zur erhofften Karriere. Zeitgenössische Kritiker bescheinigen ihr dennoch großes Talent und eine außergewöhnliche Porträtkunst.

Weder ihre Verbindungen zu den renommierten Künstlern Enrico Scuri und Cesare Tallone, noch die Kontakte zur porträtierten Aristokratie können ihren künstlerischen Aufstieg sichern. 1929 stirbt Clara Müller in Bergamo – weitgehend vergessen.

Die aktuelle Ausstellung holt die Künstlerin nun aus dem Schatten. Sie präsentiert erstmals seit ihrem Tod eine umfassende Würdigung ihres Schaffens, zeigt Porträts, Landschaften, Studien und dokumentiert ihr Leben anhand zahlreicher archivalischer Fundstücke. Das begleitende Buch von Samuel E. Lynn, im Museumsshop erhältlich, zeichnet ein facettenreiches Bild einer heute zu Unrecht vergessenen Künstlerin.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.museumburghalde.ch

Der Beitrag Auf den Spuren von Clara Müller – Eine Wiederentdeckung im Museum Burghalde erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Im Interview zur Ausstellung spricht Christine Weder, Professorin für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Genf und Expertin für das Werk Adelheid Duvanels, über die Verbindung zwischen Duvanels schriftstellerischem und bildnerischem Schaffen. Sie hat im November 2025 den Band „Es gibt Tage“ im Limmat Verlag herausgegeben – eine Sammlung von Feuilletons, Kolumnen und Rezensionen Duvanels aus den 1960er- und 1970er-Jahren. Diese frühen Texte zeigen eine neue Facette der Autorin: präzise Alltagsbeobachtungen, poetische Miniaturen und zeitkritische Kommentare, die bereits jene feine Sensibilität erkennen lassen, die ihr gesamtes Werk prägt.

Das Interview wurde am 12. September 2025 in Zürich aufgezeichnet.

Idee | Regie: Tobias Stilz Kamera | Schnitt: Noah Giezendanner

Adelheid Duvanel. Zwischen Bild und Wort

Das open art museum widmet der Basler Schriftstellerin und Künstlerin Adelheid Duvanel (1936–1996) eine umfassende Ausstellung mit Zeichnungen und Gemälden. Während ihre feinen, lakonischen Textminiaturen längst als eine der eigenständigsten Stimmen der Schweizer Literatur gelten, blieb ihr bildkünstlerisches Werk bislang weitgehend unbeachtet.

Die Ausstellung vereint Werkgruppen aus dem eigenen Sammlungsbestand mit Gemälden aus dem Bilderlager der UPK Basel und rückt Duvanels eindringliche Bildwelt neu ins Licht – Kunst, die ungeschönt und zugleich einfühlsam von Anderssein, Einsamkeit und der Sehnsucht nach Geborgenheit erzählt. Schon in den frühen Zeichnungen der 1950er-Jahre finden sich fragile Frauenfiguren, Kinder und Menschen am Rand der Gesellschaft – Themen, die sich wie ein roter Faden durch ihr Werk ziehen. Angst, Krankheit und Tod verleihen ihren Bildern und Texten eine unverwechselbare Intensität.

Obwohl Duvanel als Autorin in der Basler Kulturszene präsent war, entzog sie sich künstlerischen Strömungen und Moden. Als Gratwanderin zwischen Literatur und Kunst arbeitete sie mit existenzieller Konsequenz an sich selbst – in Sprache ebenso wie im Bild.

Mehr unter: openartmuseum.ch

Der Beitrag Prof. Dr. Christine Weder zur Ausstellung Adelheid Duvanel im open art museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Begrüßung: Walter Prügger, Leiter des Ressorts Bildung, Kunst und Kultur
Einführung: Dr. Johannes Rauchenberger, KULTUM Graz, Kurator

Zum 20. Todestag und 90. Geburtstag des steirischen Künstlers und Architekten Gerhard Lojen (1935–2005) zeigt das KULTUMUSEUM im Spiegelgitterhaus Gleisdorf eine umfassende Werkschau mit Arbeiten aus der Sammlung Wolf sowie aus dem Nachlass des Künstlers, der von seiner Frau Architektin Erika Lojen betreut wird.

Gerhard Lojen gilt als eine der prägenden Figuren der steirischen Moderne und als Wegbereiter der abstrakten Malerei in Österreich. Seine Kunst ist geprägt von Experimentierfreude, Materialbewusstsein und formaler Klarheit. Zwischen Malerei, Objekt und Skulptur oszillierend, entwickelt Lojen eine Sprache der geometrischen Reduktion und kompositorischen Strenge, die zugleich offen bleibt für emotionale und intellektuelle Resonanzräume.

In seinen Arbeiten verbinden sich konstruktivistische Einflüsse mit Impulsen der französischen Avantgarde, wodurch ein spannungsreiches Geflecht aus Rationalität und Sinnlichkeit entsteht. Lojens Werk lässt sich lesen wie ein Archiv der Moderne, das die Geschichte künstlerischer Ideen fortschreibt, transformiert und weiterdenkt.

Auch als Lehrer an der Ortweinschule Graz (1987–2000) prägte Lojen Generationen junger Künstler*innen. Für ihn war Kunst stets ein Dialog mit der Geschichte – ein Ort des Nachdenkens über Form, Material und Zeit.

Mehr unter: kultum.at

Der Beitrag Gerhard Lojen (1935–2005) zum 20. Todestag | Ausstellung im Spiegelgitterhaus Gleisdorf |Eine Kooperation mit dem KULTUM Graz erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Viele der ausgestellten Arbeiten, insbesondere die fotografischen Werke, von denen zahlreiche nur als Negative erhalten sind, werden erstmals öffentlich präsentiert.

In den 1920er-Jahren gehörte Käte Steinitz zum engen Kreis der europäischen Avantgarde um Kurt Schwitters, Hannah Höch und El Lissitzky. Ihr vielseitiges Schaffen, das Malerei, Fotografie, Literatur und Kunsttheorie miteinander verband, geriet jedoch durch Exil und Marginalisierung lange Zeit in Vergessenheit. Mit der Übernahme ihres umfangreichen Nachlasses – über 2000 Arbeiten – in das Sprengel Museum im Jahr 2018 wird ihr Werk nun in seiner ganzen Vielfalt gewürdigt.

Die Ausstellung zeigt Käte Steinitz als aufmerksame Beobachterin ihrer Zeit, als Chronistin moderner Lebenswelten und als Brückenbauerin zwischen den Künsten. Von frühen expressionistischen Arbeiten bis zu farbintensiven Zeichnungen aus dem amerikanischen Exil eröffnet die Retrospektive neue Perspektiven auf eine außergewöhnliche Künstlerin, die zeitlebens für Freiheit, Verständigung und künstlerische Erneuerung eintrat.

Mehr unter: www.sprengel-museum.de

Der Beitrag „Käte Steinitz. Von Hannover nach Los Angeles“ 22.10.25 bis 25.01.26 im Sprengel Museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.