Der Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart feiert 2026 sein 30-jähriges Bestehen mit einem besonderen Höhepunkt: die exklusive Gala „A Night in Berlin“. Das Fundraising-Event, das im März 2026 in der historischen Halle des Museums stattfindet, bringt renommierte Künstlerinnen, internationale Kulturpersönlichkeiten, Philanthropinnen und Gäste aus Mode, Film und Musik in Berlin zusammen. Die Veranstaltung steht ganz im Zeichen der Zukunft der zeitgenössischen Kunst und des gesellschaftlichen Engagements.

Im Rahmen der Gala präsentiert der Hamburger Bahnhof erstmals drei neue internationale Auszeichnungen:

• Lifetime Achievement Award für herausragende künstlerische Lebenswerke
• Global Arts Patronage Award für besondere philanthropische Unterstützung der Kunst
• Changemaker Award für Institutionen, die zeitgenössische Kunst nachhaltig prägen

Die Preise würdigen Menschen und Organisationen, die mit visionärem Handeln die globale Kunstlandschaft gestalten.

Die Gala „A Night in Berlin“ versteht sich als kraftvoller Impuls für den internationalen Dialog. Ziel des Abends ist es, finanzielle Mittel für die Weiterentwicklung von Bildungs-, Inklusions- und Teilhabeprojekten des Museums zu gewinnen. Das Event unterstreicht das klare Bekenntnis des Hamburger Bahnhof zu gesellschaftlicher Verantwortung, kultureller Vielfalt und künstlerischer Innovation.

Konzipiert wird die Gala von Monique Burger und Christine Wuerfel-Stauss (Advisory Committee des Hamburger Bahnhof International Companions e.V.) sowie den Direktoren Sam Bardaouil und Till Fellrath. Künstler*innen wie Monica Bonvicini, Mark Bradford und Elmgreen & Dragset begleiten die Veranstaltung mit ihrer engen Verbindung zur Geschichte des Hauses.

Die Direktoren Bardaouil und Fellrath betonen: „Diese Gala ist ein Statement für die Zukunft. Kunst hat die Kraft, Menschen zu verbinden und neue Räume für gemeinsames Denken und Handeln zu eröffnen.“

Mit „A Night in Berlin“ positioniert sich der Hamburger Bahnhof noch stärker als internationale Plattform und lebendiges Zentrum für zeitgenössische Kunst – fest verankert in Berlin und offen für die Welt.

Mehr unter: www.internationalcompanions.org

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Wie gingen europäische Gesellschaften nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs mit den Erfahrungen von Gewalt, Besatzung und Vernichtung um? Eine zentrale, bisher wenig beachtete Rolle spielten Ausstellungen, die unmittelbar nach Kriegsende zwischen 1945 und 1948 in vielen Ländern Europas organisiert wurden. Sie dienten als frühe Formen der öffentlichen Auseinandersetzung mit den nationalsozialistischen Verbrechen – insbesondere mit dem Holocaust – und als Versuch, Erinnerung, Aufklärung und politische Orientierung in einer Zeit gesellschaftlicher Unsicherheit zu schaffen.

Das Deutsche Historische Museum in Berlin widmet diesem bislang kaum beleuchteten Kapitel der Nachkriegsgeschichte eine umfassende Ausstellung. Gezeigt werden historische Beispiele aus London, Paris, Warschau, Liberec und dem ehemaligen Konzentrationslager Bergen-Belsen. Die Exponate verdeutlichen, wie Überlebende des Holocaust, NS-Verfolgte sowie weitere Akteurinnen und Akteure mit ganz unterschiedlichen Hintergründen die Gewaltverbrechen der NS-Zeit dokumentierten, Widerstand thematisierten und kulturelle Verluste sichtbar machten.

Dabei geraten auch die unterschiedlichen Zukunftsvisionen in den Blick, die diese Ausstellungen vermittelten – in einer Zeit, die vom Wiederaufbau, politischen Umbrüchen und tiefgreifenden gesellschaftlichen Fragen geprägt war. Die Ausstellung im Deutschen Historischen Museum bietet so nicht nur einen historischen Rückblick, sondern zeigt auch, wie Erinnerungsarbeit unmittelbar nach dem Krieg funktionierte.

Mehr unter: www.dhm.de

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Wie können Jahrmillionen alte Häufchen dabei helfen, die Welt von heute besser zu verstehen? Im Naturkundemuseum wird ein ganz besonderes Objekt vorgestellt: ein versteinerter Tierkot – ein sogenannter Koprolith – aus der historischen Sammlung von Alexander von Humboldt. Was kurios klingt, ist in Wirklichkeit ein wissenschaftlicher Schatz.

Koprolithen liefern erstaunliche Einblicke in die Ernährungsweise, Verdauung und Lebensweise ausgestorbener Tiere. Damit helfen sie, ganze Ökosysteme aus vergangenen Erdzeitaltern zu rekonstruieren. Die Ausstellung zeigt, wie solche Fundstücke heute aufbereitet, digital erfasst und weltweit zugänglich gemacht werden. Denn moderne Museumsarbeit bedeutet nicht nur Bewahren, sondern auch Vernetzen: für die Forschung an Biodiversität, Klimawandel und Evolution – und um bei Besucher*innen die Begeisterung für Natur zu wecken.

Mit der Digitalisierung seiner Sammlung setzt das Museum einen zentralen Baustein seines Zukunftsplans um. Ziel ist es, Wissen für kommende Generationen zu sichern und einer globalen Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen.

Mehr unter: www.museumfuernaturkunde.berlin

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Feliciano Lana: Eine indigene Sicht auf Kolonialismus und Kapitalismus

In Raum 302 widmet sich die Ausstellung „Die Geschichte der Weißen“ dem Werk des 2020 verstorbenen brasilianischen Künstlers Feliciano Lana. In Aquarellen schildert Lana, selbst Angehöriger der Desana am oberen Rio Negro, die Geschichte des Kontakts zwischen Indigenen und Weißen – vom gemeinsamen Ursprung bis zur Rückkehr der Weißen als Missionare und Soldaten. Die Werke verbinden persönliche Erfahrungen mit globalen Fragen rund um Kolonialismus und Kapitalismus. Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten zeitgenössischer indigener Künstlerinnen sowie eine Videoinstallation mit Zeitzeug*innen.

Takehito Koganezawa: Zeichnungen und Skulpturen zwischen Raum und Zeit

In Raum 304 zeigt „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ neue und eigens für die Ausstellung geschaffene Werke des japanischen Künstlers Takehito Koganezawa. Medienübergreifend und experimentell verbindet er Zeichnung, Video, Installation und Performance. Im Zentrum steht die Frage: Wie nehmen wir Raum und Zeit wahr? Neben Neuerwerbungen des Museums für Asiatische Kunst sind auch Arbeiten zu sehen, die im Rahmen einer künstlerischen Residency in Berlin mit Studierenden der Kunsthochschule Weißensee entstanden sind. Die Ausstellung ist zugleich ein Rückblick auf Koganezawas langjährige Berliner Schaffensphase zwischen 1999 und 2016.

Restaurierung im Dialog: Hinter den Kulissen des Kulturerhalts

Wie wird Kulturgut bewahrt, und wer entscheidet darüber? In Raum 301 gibt die Ausstellung „Restaurierung im Dialog“ seltene Einblicke in die Arbeit von Restauratorinnen, die sich mit sogenannten „Cultural Belongings“ befassen – Objekte, die tief mit der kulturellen Identität von Gemeinschaften verbunden sind. Vorgestellt werden unter anderem zwei Wappenpfähle der Nordwestküste Kanadas, ein chinesischer Lackschrank, ein mongolischer Schrein und eine Zeremonialpfeife der Umoⁿhoⁿ. Die Ausstellung zeigt, wie technische, kulturelle und ethische Überlegungen gemeinsam mit internationalen Partnerinnen und Community-Vertreterinnen in den Entscheidungsprozess einfließen. Ergänzt wird sie durch Audiobeiträge Berliner Schülerinnen.

Einblicke in globale Kontexte

Die drei Ausstellungen setzen die erfolgreiche Zusammenarbeit des Humboldt Forums mit internationalen Partner*innen fort. Sie zeigen, wie aus transdisziplinären und kollaborativen Prozessen innovative Perspektiven auf globale Themen entstehen. „Mit ihrem besonderen Zugang eröffnen diese Ausstellungen neue Sichtweisen auf gesellschaftliche Fragen und auf die Sammlungen unseres Hauses“, betont Hartmut Dorgerloh, Generalintendant des Humboldt Forums.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

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Mit einer bedeutenden Schenkung erweitert die Neue Nationalgalerie ihre Sammlung um ein zentrales Werk des Ausnahmekünstlers Christoph Schlingensief. Im Rahmen der Dauerausstellung „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000“ wird die Rauminstallation „Deutschland ’99“ ab dem 2. Mai 2025 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert – passend zum Auftakt des Gallery Weekends.

Schlingensiefs eindringliches Werk „Deutschland Versenken“ (1999), das im Zentrum der Präsentation steht, entstand im Zuge seiner legendären Aktion an der Freiheitsstatue in New York. Am symbolträchtigen 9. November, dem Datum sowohl der Reichspogromnacht (1938) als auch des Mauerfalls (1989), vollzog Schlingensief ein öffentliches Ritual: In Anlehnung an Willy Brandts historischen Kniefall in Warschau warf er eine Urne mit der symbolischen „Asche Deutschlands“ sowie einen Koffer mit 99 deutschen Alltagsgegenständen in den Hudson River – ein eindrucksvolles Sinnbild für das Ende des 20. Jahrhunderts und eine kritische Reflexion deutscher Identität.

Die Neue Nationalgalerie würdigt mit einem eigenen Raum nicht nur die radikale Formensprache und politische Schärfe Schlingensiefs, sondern auch seine interdisziplinäre Arbeitsweise. Seine Werke, die Film, Theater, Oper und Performancekunst vereinen, werfen unbequeme Fragen über Nationalismus, Erinnerungskultur und gesellschaftliche Normen auf.

Die nun dauerhaft in die Sammlung aufgenommene Installation wurde von Aino Laberenz, der Verwalterin von Schlingensiefs Nachlass, gestiftet. In Zusammenarbeit mit dem Filmarchiv 451 und unter der Kuratierung von Klaus Biesenbach entstand eine Präsentation, die nicht nur das Werk selbst zeigt, sondern auch ergänzendes Filmmaterial, Pressebeiträge und Interviews – unter anderem mit Alexander Kluge.

Schlingensiefs Projekt „Deutschland ’99“ war als mehrteiliges Gesamtkunstwerk konzipiert. Es begann mit einer Theatertour durch Deutschland, führte über die Performance in New York bis nach Namibia, wo er mit Anspielung auf Wagners Ring des Nibelungen koloniale Erinnerungskultur thematisierte.

Die Eröffnung der Schenkung wird am Freitag, dem 2. Mai 2025, mit einem Gespräch zwischen Klaus Biesenbach und dem Theatermacher Matthias Lilienthal begleitet. Beginn ist um 11 Uhr in der Neuen Nationalgalerie.

Mehr unter: www.smb.museum

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