Mit der Einzelausstellung On Love Afterwards zeigt das Kunsthaus Graz das beeindruckende Werk der serbischen Künstlerin und Theoretikerin Milica Tomić. Die Ausstellung versammelt zentrale Projekte aus ihrer jahrzehntelangen künstlerischen Praxis und widmet sich grundlegenden Themen wie Verantwortung, Erinnerung, politischer Gewalt und kollektiver Identität.

Kunst als Handlung: Ausstellen als aktiver Prozess

Für Milica Tomić ist das „Ausstellen“ kein statisches Format, sondern eine aktive Handlung: ein Raum, der Fragen stellt, anstatt Antworten zu liefern. Ihre Werke setzen sich nicht nur mit Bildern auseinander, sondern mit dem, was sie auslässt – mit dem negativen Raum, der Bilder umgibt und ihre gesellschaftlichen Konstruktionen offenlegt.

Dabei stehen nicht allein die gezeigten Objekte im Zentrum, sondern das, was sie ermöglichen: unsichtbare Strukturen, verdrängte Narrative und kollektive Erinnerungsprozesse. Ob Porträts von Frauen oder Darstellungen von Krieg und Gewalt – Tomić dekonstruiert die Oberfläche, um das darunterliegende soziale Gefüge offenzulegen.

Vom Individuum zum Kollektiv

Bekannt wurde Milica Tomić mit ikonischen Arbeiten wie:

• I am Milica Tomić (1998)
• The Portrait of My Mother (1999)
• Reading Capital (2004)
• One day, Instead of One Night… (2009)
• Last Letter (2010)

Doch ihre Praxis entwickelte sich rasch von einer individuellen Handschrift hin zu kollektiven, forschungsbasierten Arbeitsformen. Als Mitbegründerin der Grupa Spomenik (Monument Group) und Initiatorin des Projekts Four Faces of Omarska untersucht sie Mechanismen von Gewalt, Verdrängung und Gedenken in postkonfliktiven Gesellschaften.

Archiv als Teil des Kunstwerks

Besonders prägnant in der Ausstellung ist die Einbindung von Archivmaterial. Jedes Werk ist archivisch kontextualisiert und Teil eines umfassenden Forschungsprozesses. Das Archiv wird so selbst zum künstlerischen Medium – nicht als rückblickende Dokumentation, sondern als aktives Werkzeug der Reflexion und Bildung. Besucher*innen sind eingeladen, tiefer in Themen wie soziale Ungleichheit, systemische Gewalt oder kollektives Trauma einzutauchen.

Eine künstlerische Stimme der Gegenwart

Milica Tomić, geboren in Belgrad, lebt und arbeitet heute in Graz, wo sie das Institut für zeitgenössische Kunst an der TU leitet. Ihre Medien sind vielfältig: von Fotografie, Video, Installation, Performance bis hin zu pädagogischen und diskursiven Formaten. Immer wieder kehrt sie zu Fragen von Abwesenheit, Verantwortung und Erinnerung zurück – und verknüpft diese mit aktuellen politischen Realitäten.

Fazit

„On Love Afterwards“ ist keine konventionelle Retrospektive, sondern ein Raum der Auseinandersetzung, der uns auffordert, Kunst als politisches Werkzeug und Denkform zu begreifen. Wer sich für künstlerisch-politische Forschung, kollektive Erinnerungsarbeit und kritische Ästhetik interessiert, sollte diese Ausstellung nicht verpassen.

Mehr unter: www.museum-joanneum.at

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18 Schülerinnen und Schüler der Picasso-AG der Hermann-Leeser-Schule Dülmen erstellten einen eigenen Audioguide für die Ausstellung “Im Rausch der Farbe – Von Gauguin bis Matisse” (12.10.2019-19.1.2020) im Kunstmuseum Pablo Picasso Münster. Seit Mai 2019 arbeitete die Picasso-AG unter der Leitung der Lehrerinnen Andrea Peine und Silke Backhaus an dem Kunstprojekt, das von Museumspädagogin Britta Lauro aus dem Picasso-Museum betreut wurde. Im Mittelpunkt stand die Auseinandersetzung der Jugendlichen mit der Kunst des 20. Jahrhunderts von Picasso, Matisse, Gauguin und Co. Neben der eigenen künstlerischen Arbeit haben die AG-Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Werke der berühmten Maler im Rahmen einer Facharbeit genau unter die Lupe genommen. Mit Kostümen und kleinen Schauspielübungen haben sie sich den Gefühlen und Gedanken der dargestellten Personen genähert und ihre Texte in Form von Hörspielen und Dialogen im Tonstudio zu einem eigenen Audioguide für Kinder und Jugendliche zusammengefasst. Dieser war an der Kasse des Picasso-Museum kostenfrei erhältlich.

Das Projekt wurde gefördert von der Sparkasse Westmünsterland, dem Förderverein für Kunst und Kultur der Stadt Dülmen e.V. und dem Kulturamt Dülmen.

Weitere Informationen: Picasso-Museum

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Das Ich im anderen

Sichtweisen geflüchteter junger Erwachsener auf Gegenwartskunst Eine Gruppe von geflüchteten jungen Erwachsenen vom Schulzentrum des Sekundarbereichs II an der Bördestraße haben sich im Zeitraum Dezember 2017 bis Juni 2018 allwöchentlich zum Gespräch vor Kunstwerken in der Weserburg | Museum für moderne Kunst getroffen. Der Schwerpunkt des Gedankenaustauschs lag auf Werken der Ausstellung »Künstlerräume«.

„Was haben die Kunstwerke mit mir und meiner Geschichte zu tun?“
„Was davon könnte interessant für Andere sein?“
„Welche Erinnerungen, Gefühle und Geschichten entzünden sich vor den Kunstwerken?“

Es ging weniger um einen kunsthistorischen Fokus als vielmehr um eine fragende Annäherung an die Kunst und um den multiperspektivischen Blick. In der Auseinandersetzung mit der Kunst erkundeten die Jugendlichen gemeinsam unterschiedliche Zugänge zu den Kunstwerken.

Die Ziele des Projekts waren: – Unterschiedliche Zugänge an die Kunst kennenlernen – Kunst als Sprachanlass nutzen: Erweiterung des deutschen Wortschatzes – Kunst als Impuls für den Austausch: Eigene Meinung bilden und zum Ausdruck bringen, anderen Blickweisen Gehör schenken und sie versuchen nachzuvollziehen – Sich Ähnlichkeiten und Unterschiede bewusst werden, diese akzeptieren und tolerieren – Erlernen von Präsentationstechniken

Die ursprüngliche Idee, Museumsbesucher*innen zu einem gemeinsamen Kunstgespräch einzuladen, wurde während des Projektverlaufs abgewandelt. Zum Projektende entstand der Kurzfilm „Mein Blick – Dein -Blick – Ein Blick“ zu zwei Gemälden von Karin Kneffel. Das Pilotprojekt wurde von BBG und Partner Partnerschaftsgesellschaft mbB gefördert.

Weitere Informationen: Weserburg Bremen

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Mit einem eigens eingerichteten Studiensaal ermöglicht das SCHAUWERK einen direkten Zugang zu Werken des britischen Künstlers Antony Gormley (geb.1950), der Teil des Kunst-Abiturs in Baden-Württemberg ist. Individuelle Workshops für Schulklassen werden zum Wunschtermin angeboten und bieten Schülern die Gelegenheit zur Begegnung mit dem Original.

Aktuell sind insgesamt sechs Skulpturen aus unterschiedlichen Werkphasen sowie eine Zeichnung Gormleys zu sehen.

Mehr unter www.schauwerk-sindelfingen.de

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Das ART MOBIL steht deutschlandweit beispielhaft für eine konsequente Förderung der Bildungsarbeit durch das Kunstmuseum Wolfsburg. 2002 als Pioniertat gestartet, hat sich das Projekt sowohl quantitativ als auch qualitativ stetig weiterentwickelt und ist zu einer tragenden Säule der Vermittlung sowie zu einem Modell für Nachhaltigkeit in der Bildungsarbeit avanciert. Das neue ART MOBIL trägt diese Idee nach außen.

Im Oktober 2002 startete das Projekt „Schule und Museum“, das seitdem zigtausend Schülerinnen und Schülern aus dem Braunschweiger Land den Besuch des Kunstmuseums Wolfsburg ermöglicht. Die Initiative der Volkswagen Financial Services in Kooperation mit dem Kunstmuseum Wolfsburg ermöglicht Klassen aller Schulstufen und Schulformen seit inzwischen 15 Jahren einen sicheren und für die Schulen unkomplizierten Weg ins Kunstmuseum Wolfsburg.

Weitere Informationen: Kunstmuseum Wolfsburg

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Globalität, Transkultur, Kunstpädagogik
Vortrag Prof. Ansgar Schnurr, Justus-Liebig-Universität, Gießen.

Mit Futur 3 lädt die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen alle an Kunst und Kultur Interessierten zu Dialog, Debatte und Diskussion ins Schmela Haus ein. An jedem Donnerstagabend (außer in den Ferien und an Feiertagen) finden um 19.00 Uhr Begegnungen mit internationalen Gästen statt, die in unterschiedlichen Konstellationen und Themensträngen Fragen zur Zukunft – von Museum, Stadt, Gesellschaft, Kunst und Wissenschaft – erörtern. Anlässlich der neuen Nutzung realisierte der Düsseldorfer Bildhauer Andreas Schmitten die sich über zwei Etagen erstreckende Installation Ein Set für das Schmela Haus. Bar und Saal (2013), die als Mix aus futuristischer Hotelbar, Variététheater und Lounge mit verführerischer Opulenz auf die spröde Architektur Aldo van Eycks reagiert.

Mehr unter kunstsammlung.de

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