Wenn sich digitale Schatten an die organische Architektur des „Friendly Alien“ schmiegen, verschwimmen die Grenzen zwischen physischer und virtueller Welt. Als Gewinnerprojekt der BIX-Ausschreibung bringt Flavia Mazzanti mit „Beyond My Skin“ Intimität in den Grazer Stadtraum.

Ab sofort leuchtet die berühmte BIX-Medienfassade des Kunsthauses Graz in einer neuen Choreografie. Die Multimedia-Künstlerin Flavia Mazzanti (*1994) nutzt die prominente Lichthaut des Museums, um eine Interaktion zweier Körper im physisch-digitalen Raum sichtbar zu machen. Ihr Projekt „Beyond My Skin“ erforscht, wie Nähe und Intimität selbst über Distanz erfahrbar werden – ein Thema, das in unserer zunehmend hybriden Lebensrealität den Nerv der Zeit trifft.

Fassade und Foyer: Ein Dialog auf zwei Ebenen

Die Installation beschränkt sich nicht nur auf die Außenhaut. Während an der Fassade fließende Ströme aus Licht und Energie mit eingefrorenen Momenten der Begegnung wechseln, lädt das Foyer zur Interaktion ein.

Sehen Sie in unserem Video-Feature, wie die digitalen Figuren die Rundungen der Architektur ausfüllen und wie Besucher*innen im Inneren durch eine Mixed-Reality-Installation selbst Teil dieser virtuellen Choreografie werden können. Die Arbeit übersetzt die Suche nach Verbindung im urbanen Umfeld in ein visuelles Erlebnis aus Auflösung und Verdichtung.

Vom Deep Space an die BIX-Fassade

„Beyond My Skin“ ist ein künstlerisches Langzeitprojekt, das Mazzanti stetig weiterentwickelt. Was als Live-Performance im Angewandte Interdisciplinary Lab (AIL) in Wien begann, reiste über das Ars Electronica Center und Stationen in Tokio und São Paulo nun nach Graz.

Die Jury überzeugte vor allem die direkte Ansprache des Werks. Im Sinne einer „Radikalen Hoffnung“ zeigt Mazzanti, dass digitale und analoge Welten nicht in Konkurrenz stehen, sondern produktiv in Einklang gebracht werden können.

Mehr unter: www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz

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Der britische Vordenker und Utopist James Lovelock sah ein Ende des menschzentrierten Anthropozäns und prophezeite zukunftsweisend eine neue geologische Epoche, das Novozän; ein Zeitalter der Hyperintelligenz, das nicht mehr allein vom Menschen, sondern Künstlicher Intelligenz und fortschrittlicher Technologie dominiert wird. Kann jedoch ein solcher Perspektivenwechsel zur Rettung unseres Planeten beitragen? Expert:innen aus den Bereichen Wissenschaft, Kunst und Aktivismus diskutieren über die Möglichkeiten und Grenzen von Künstlicher Intelligenz als klimaschützende Maßnahme. Wie kann uns der Einsatz von KI dabei helfen, die Klimakrise zu bewältigen, wenn deren Energiebedarf zeitgleich aktiv zur Klimakrise beiträgt?

Der Talk fand im Rahmen der Ausstellung The End Is Where We Start From von Anne Duk Hee Jordan statt. Es diskutieren Expert:innen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Aktivismus über die Zukunft unseres Klimas.

Podiumsteilnehmer:innen:

• Elvira Lutter, Programm- und Research Managerin, Klima- & Energiefonds
• Flavia Mazzanti & Manuel Bonell, Medienkünstler:innen, Immerea
• David Schedl, Projektleitung BAMBI
• Florian Schlederer, Klimaautor, Physiker und Philosoph

Moderation: Michael Huber, Kurier
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Kurier.
Im Rahmen der Vienna Art Week

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Unter dem Motto #AsktheArtist sprechen Künstler:innen über ihre Arbeiten, die im Rahmen der Outdoor Ausstellung CLOSE/D – Künstlerische Erkundungen in benachbarten Umwelten um das KUNST HAUS WIEN zu sehen sind.

Gemeinschaft. Veränderung. Zukunft. Wie kann eine lebenswerte und nachhaltige Zukunft in der Stadt aussehen? Wie kann sie gemeinsam gestaltet werden? Im neu initiierten Community Center TRÖSCH III und im öffentlichen Raum rund um das Museum widmet sich ein partizipatives Programm mit Gesprächen, Touren, Performances und Workshops ökologischen, sozialen und kulturellen Fragen.

Zwölf künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum zeigen ökologische Perspektiven auf Gegenwart und Zukunft. Höre dir an was die teilnehmenden Künstler:innen über Ihre Werke erzählen und come closer!
Mehr dazu auf: www.closed.kunsthauswien.com
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Under the motto #AsktheArtist, artists talk about their works, which can be seen as part of the outdoor exhibition CLOSE/D – Artistic Explorations in Neighbouring Environments around KUNST HAUS WIEN.

What might a liveable and sustainable future in the city look like? How might we go about shaping it together? At the newly launched TRÖSCH III Community Center as well as the public space around the Museum itself, a participatory programme featuring talks, tours, performances and workshops will be focusing on a range of ecological, social and cultural issues.

Twelve artistic interventions in public space show ecological perspectives on the present and the future. Listen to what the artists have to say about their works and come closer!
More about on: www.closed.kunsthauswien.com

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