In ihrer langen Karriere als Regisseurin, Fotografin und bildende Künstlerin stellte Agnès Varda immer Figuren ins Zentrum, die sich nur schwer ergründen ließen. Von der verschlossenen Landstreicherin in SANS TOIT NI LOI (FR 1985) zu den schweigsamen Ladeninhabern in DAGUERRÉOTYPES (FR 1978) hat Varda ihren Protagonisten und Orten gegenüber immer eine Haltung des Respekts und der Neugier eingenommen. Das wirft die Frage auf, wie Varda sich selbst als Figur konstruiert, wenn sie sich der Herausforderung stellt, ihre eigene Lebensgeschichte zu erzählen. Am Leitfaden dieser Frage erkundet der Vortrag die erzählerischen und stilistischen Techniken in Vardas autobiographischem Dokumentarfilm LES PLAGES D’AGNÈS (FR 2008).

Kelley Conway ist Professorin für Filmwissenschaft an der University of Wisconsin-Madison. Zu ihren Publikationen zählen die Monographien Chanteuse in the City (2004) und Agnès Varda (2015).

LES PLAGES D’AGNÈS Die Strände von Agnès

Frankreich 2008. R: Agnès Varda
D: Agnès Varda, André Lubrano, Blaise Fournier. 110 Min. DCP. OmeU

„Könnte man in die Menschen hineinblicken, fände man Landschaften. Würde man in mich hineinsehen, wären es Strände.“ Agnès Vardas poetische Selbstbeschreibung spiegelt sich wider in diesem autobiografischen Dokumentarfilm, der ihr vom César bis zum Preis der amerikanischen Filmkritik zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Varda, geboren 1938 in Brüssel, kehrt zurück an die Strände, die in ihrem Leben eine wichtige Rolle spielten. Dabei streift sie ihren persönlichen Werdegang von den Anfängen als Theaterfotografin über die bewegten Zeiten der Nouvelle Vague bis zu ihrem Leben mit Jacques Demy und ihren Begegnungen mit „The Doors“-Sänger Jim Morrisson.

Weitere Infos: agnes-varda.de

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Kein anderer Musikstil hat das vergangene Jahrhundert so geprägt wie der Jazz. Er ist Sinnbild der Golden Twenties, der Soundtrack der deutschen Nachkriegsgeschichte und die Keimzelle der Popkultur. In Deutschland galt Frankfurt am Main lange als die Hauptstadt des Jazz. Am Dr. Hoch’s Konservatorium wurden 1928 die ersten Jazzklassen weltweit initiiert, und hier ist das hr-Jazzensemble ansässig, das älteste Ensemble für Modern Jazz in Deutschland. Auch das Deutsche Jazzfestival, das älteste dieser Art in Deutschland und weltweit, das bis heute stattfindet, wurde 1953 in Frankfurt gegründet. Vor allem aber hat die Jazzstadt Frankfurt zahlreiche, weltweit bekannte Stars in den Frankfurter Jazzkeller gelockt und viele renommierte Musiker hervorgebracht. Für sie war und ist der Jazz Leidenschaft, Liebe, Freiheit – ihr Leben.

Ffm JAZZ Film

Deutschland 2015, R: Jochen Hasmanis
Dokumentarfilm. 120 Min. DCP

Die Musikdokumentation Ffm JAZZ Film versammelt neben zahlreichen Interviews mit Protagonisten der Jazzszene einzigartige O-Töne, Archivmaterialien, Konzertmitschnitte und Re-Enactments und zeichnet so ein emotionales zeit- und kulturhistorisches Porträt der Frankfurter Musikerszene

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums, 24.09.2015

Weitere Informationen: Deutsches Filmmuseum

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„NATION, PIGS AND CHA-CHA-CHA IN PASOLINI´S MAMMA ROMA”

Lecture von Cesare Casarino (in englischer Sprache)

Zu einem Zeitpunkt, an dem Italien ein bislang ungekanntes Wirtschaftswachstum erlebt und in den Kreis der voll industrialisierten Nationen eintritt, erklärt Pasolini in MAMMA ROMA (IT 1962) das nationalkulturelle Projekt für gescheitert, das mit dem filmischen Neorealismus der 1940er Jahre assoziiert wird und von den kleinbürgerlichen Aspirationen der städtischen Unterschicht getragen war. In Pasolinis Film kommt das Scheitern dieses nationalen Projekts in den vielschichtigen Beziehungen zwischen Sex, Musik und Wiederholung zum Ausdruck, die das historisch Reale darstellen, welches das neue Italien weder zu verarbeiten noch zu assimilieren vermag.
Cesare Casarino ist der Direktor des Department of Cultural Studies and Comparative Literature an der University of Minnesota. Er hat eine Vielzahl von Büchern und Artikeln über Literatur, das Kino und Philosophie veröffentlicht, darunter eine Reihe von Texten zu Pier Paolo Pasolini.

MAMMA ROMA
Italien 1962. R: Pier Paolo Pasolini.
D: Anna Magnani, Ettore Garofolo,Franco Citti. 106 Min. 35mm. OmeU
Die Prostituierte Mamma Roma gibt ihr Metier auf, als ihr Zuhälter Carmine eine andere Frau heiratet. Sie holt ihren 16-jährigen Sohn Ettore zu sich, um ihm ein besseres Leben zu ermöglichen. Als Obst- und Gemüseverkäuferin hat Mamma Roma Erfolg und betreibt einen gutgehenden Stand auf dem Markt des Viertels. Nur ihr Sohn findet keine Arbeit. Mithilfe ihrer alten Kontakte versucht sie auf erpresserische Art, Ettore eine Anstellung zu verschaffen. Doch dann holt die Vergangenheit die beiden gnadenlos ein. Mit ihrer Hauptrolle in Pasolinis zweitem Spielfilm begeisterte Anna Magnani Publikum und Kritiker, alle weiteren Rollen besetzte Pasolini mit Laien.

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums, 9.7.2015

Weitere Informationen: Deutsches Filmmuseum

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Gewinner Hessischer Filmpreis 2014 in der Kategorie Bester Dokumentarfilm

Mit THE GREEN PRINCE (DE/IL/GB 2014) gewann Nadav Schirman den Hessischen Filmpreis. Die Jury merkte an, THE GREEN PRINCE sei „nicht einfach ein Dokumentarfilm, sondern ein psychologisch komplexer Thriller, den Nadav Schirman großartig, packend und souverän umgesetzt hat.“

THE GREEN PRINCE
Deutschland/Israel/Großbritannien 2014. R: Nadav Schirman
Dokumentarfilm. 95 Min. DCP. OmU
Der Vater von Mosab Hassan Yousef ist eines der Gründungsmitglieder der Hamas. Als Mosab 17 ist, heuert ihn der israelische Geheimdienst als Informanten an. Er dringt ins Herz der Organisation seines Vaters vor und gibt wichtige Details an seinen israelischen Kontaktmann Gonen Ben Itzhak weiter. Gonen und Mosab werden Freunde. Ihre Zusammenarbeit führt zu Verhaftungen hochrangiger Terroristen, verhindert eine Reihe von Selbstmordanschlägen und deckt Geheimnisse auf, die unmittelbaren Einfluss auf die politischen Ereignisse der Region haben.

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums, 23.11.2014

Weitere Informationen: Deutsches Filmmuseum

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STRICHE ZIEHEN
Deutschland 2014. R: Gerd Kroske
Dokumentarfilm. 96 Min. DCP
Ausgangspunkt von Gerd Kroskes Dokumentation ist eine Kunstaktion im Jahr 1986: Eine Reihe junger Leute, die aus Weimar stammen und inzwischen in West-Berlin leben, ärgern sich über die bunt bemalte Mauer und setzen dem Mauertourismus eine Kunstaktion entgegen: Sie ziehen einen Strich entlang der Mauer. Aber einer von ihnen wird dabei von DDR-Grenzern verhaftet und landet im Zuchthaus; später wird er von der BRD freigekauft. Einer der Protagonisten recherchiert die Vorgeschichte, beginnend mit dem Leben unangepasster Jugendlicher in Weimar in den frühen 80er Jahren. Eine Geschichte über Auflehnung und Anpassung, Verweigerung und Stasi-Verwicklung.

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums, 9.9.2015

Weitere Informationen: Deutsches Filmmuseum

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Tonbilder sind Stummfilme, zu denen synchron eine extra hierfür produzierte Tonaufnahme abgespielt wurde. Sie wurden um 1908 in großer Zahl gedreht und gehören heute zu den Raritäten des frühen Filmerbes. Im Filmarchiv des Deutschen Filminstituts lagert die größte zusammenhängende Sammlung von Kinofilmrollen dieser frühen audiovisuellen Werke, hergestellt für die synchrone Vorführung mittels Projektor und Grammophon. Sie wurde 1970 vom Filminstitut erworben und geht zurück auf den bayerischen Bierbrauer, Kinopionier und Filmproduzenten Ludwig Neumayer.

Für den Großteil der Filme konnte eine Schellackplatte mit der genau passenden Tonaufnahme ausfindig gemacht werden, sodass sie im Kino des Deutschen Filmmuseums in authentischer Fassung gezeigt werden können. Drei Filme werden stumm gezeigt, und fünf werden begleitet von einer Bild links: Tonbild zu RIGOLETTO: Quartett No. 77 (Deutsche Bioscop, DE 1909) Unterstützt durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien zeitgenössischen Ersatzaufnahme. Gezeigt werden vier Opernfilme, zwei Wienerlieder und drei Revuenummern, so zum Beispiel „Die Herzen der Berliner Frauen“ aus DAS MUSS MAN SEH’N! (Deutsche Bioscop, DE ca. 1908) zur Musik von Victor Hollaender. Neun Operettenfilme dominieren das Programm, darunter auffällig charmant „Liebchen komm in mein Stübchen“ aus DER MANN MIT DEN DREI FRAUEN (Duskes, DE ca. 1908, Musik: Franz Lehár) und „Mit mir so spät“ aus DIE FLEDERMAUS (Duskes, DE 1909, Musik: Johann Strauß).

Beschwingt und charmant, manchmal auch pikant, bezeugen die Tonbilder die Beliebtheit des Musiktheaters zur Kaiserzeit. Höhepunkte aus Oper, Operette, Revue und Burleske wurden von den zwei aufstrebenden Unterhaltungsindustrien, Film und Schallplatte, im Verbund an das breite Publikum weitergegeben. Seit 2013 konnten vom Deutschen Filminstitut insgesamt 33 der Tonbildwerke aus der Sammlung Neumayer digitalisiert und die zugehörigen Schellack-Töne recherchiert werden. Ein erstes Programm mit 14 Tonbildern wurde im vergangenen Jahr gezeigt, weitere 19 sind nun erstmals im Kino des Deutschen Filmmuseums zu sehen und zu hören.

Ein Vortrag vom 23. Juni 2015 im Kino des Deutschen Filmmuseums

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Ulrich Sonnenschein (epd Film) spricht mit Manuel Vogel, Lisa Violetta Gaß und Sylvia Borges

SCHNEE IN RIO
Deutschland 2014. R: Manuel Vogel
D: Andreas Thiele, Jil Funke, Erol Sander. 25 Min. DCP
Sebastian bringt 1960 im Zug ein Gemälde durch den „Eisernen Vorhang“ nach Prag. Als er einen der Wächter tot auf der Toilette entdeckt, findet sich Sebastian in der Agentenwelt der 60er-Jahre wieder. Eine actiongeladene Hommage an James Bond, made in Germany.

A PROMISED ROSE GARDEN
Deutschland 2013. R: Lisa Violetta Gaß
D: Thi Minh Tam Do, Bac Ngan Hoang, Linh Tran Thuy. 33 Min. DCP
Die Vietnamesen Bien und Thien sind illegal nach Berlin gekommen und bei älteren Verwandten untergetaucht. Sie kümmern sich um ihre Gastgeber, Thien verkauft für seinen Onkel auf dem Schwarzmarkt Zigaretten. Heimlich versucht das junge Paar, sich eine eigene Existenzgrundlage zu erwirtschaften – doch das führt zur Konfrontation mit den Gastgeber.

ZU DIR?
Deutschland 2012. R: Sylvia Borges
D: Katrin Bühring, Björn von der Wellen. 29 Min. DCP
Freya trifft Max auf der Tanzfläche eines Clubs. Sie verstehen sich ohne Worte. Draußen vor dem Club fragt er sie: „Zu mir oder zu dir?”. Freya ist enttäuscht von dieser zu oft gehörten Frage. Sie hat eine bessere Idee. ZU DIR? besticht durch sein feines Gespür für Atmosphäre, Stimmungen und charmanten Humor.

23. August 2015 im Kino des Deutschen Filmmuseums

Eine Aufzeichnung vom 23. August 2015 im Kino des Deutschen Filmmuseums

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Rudolf Worschech (epd Film) im Gespräch mit Regisseur Florian Cossen.

Florian Cossen, geboren 1979 in Tel Aviv, wuchs in Montreal, Barcelona und Bonn auf. Von 2002 an studierte er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, arbeitete nebenbei als Regieassistent und inszenierte eigene Kurzfilme. An der UCLA in Los Angeles nahm er an einer Masterclass teil und war Gaststudent in Buenos Aires. Sein Spielfilmdebüt DAS LIED IN MIR mit Jessica Schwarz und Michael Gwisdek wurde 2011 für den Deutschen Filmpreis nominiert. COCONUT HERO ist sein zweiter Langspielfilm.

COCONUT HERO
Deutschland 2015. R: Florian Cossen. D: Alex Ozerov, Bea Santos,
Sebastian Schipper, Udo Kier. 97 Min. DCP. OmU
Mike Tyson ist 16, blass, dünn und unsportlich. In der Schule wird er wegen seines Namens gehänselt. Der Vater ist fort, in der kanadischen Holzfällerstadt Faintville scheint die Zeit stehengeblieben zu sein. Bis Mike einen Entschluss fasst: Er inseriert seine eigene Traueranzeige in der Zeitung und will sich mit einem Gewehr in den Kopf schießen. Doch das misslingt – und für Mike beginnt ein grandios skurriler Kampf um Leben und Tod, voller Witz und Humor. Hilfe bekommt er von unerwarteter Seite: von Jesus, einem Totengräber, einem Psychiater, gespielt von Udo Kier, und der bezaubernden Miranda.

Vorfilm: WIGALD DE 2006, R: Timon Modersohn. 12 Min. 35mm

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums
In Kooperation mit www.epd-film.de
20.08.2015

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Veröffentlicht am 24.08.2015

Ulrich Sonnenschein (epd Film) im Gespräch mit Regisseur Dominik Graf

Wie kaum ein anderer deutscher Filmemacher versteht es Dominik Graf, Kino im Fernsehen zu machen. Seine Werke – darunter natürlich auch reine Kinoproduktionen – beeinflussen die deutsche Film- und Fernsehlandschaft nachhaltig. 1952 in München geboren, studierte Graf an der Hochschule für Film und Fernsehen in München und erhielt für seinen Abschlussfilm 1980 den Bayerischen Filmpreis. Es folgten viele erfolgreiche Filme und zahlreiche Auszeichnungen, darunter zehn Grimme-Preise.

DIE GELIEBTEN SCHWESTERN
Deutschland 2014. R: Dominik Graf
D: Florian Stetter, Henriette Confurius, Hannah Herzsprung. 170 Min. 35mm
(Festivalfassung, 31 Min. länger als die Kinofassung)
Rudolstadt 1788. Einen heißen Sommer lang ringen zwei Schwestern um einen Mann, den beide lieben: Friedrich Schiller. Die schöne Caroline von Beulwitz ist unglücklich verheiratet und sehnt sich nach Liebe und einem aufregenden Leben. Ihre schüchterne Schwester Charlotte von Lengefeld träumt von einem treu-liebenden Gatten. Die Schwestern sind ein Herz und eine Seele – auch dann noch, als der junge Schiller in ihr Leben tritt. Das kulturelle Zentrum in Weimar, die Entwicklung des Buchdrucks und die Französische Revolution liefern den Hintergrund zu einer leidenschaftlichen Liebesgeschichte. Dominik Graf stellt nicht den wilden und bewunderten Dichter Schiller, sondern die verbotene Menage à trois in den Mittelpunkt seines Filmes.

Vorfilm: MENSCH UND MASCHINE Deutschland 2013. R: Jens Rosemann, Silke Brandes. 1 Min. DCP

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums
In Kooperation mit www.epd-film.de
24.06.2015

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Zu Gast: Otto Schweitzer (Regie), Eckhard Herrel, C. Julius Reinsberg (Ernst- May-Gesellschaft)

Beim Namen Ernst May denkt man wohl in erster Linie an das Neue Frankfurt. Innerhalb von nur fünf Jahren schuf der Architekt und Städtebauer für dieses Projekt zwischen 1925 und 1930 rund 15.000 Wohnungen, avantgardistische öffentliche Bauwerke und eine zeitgemäße soziale Infrastruktur. Er selbst sprach von der „Revolution des Großstädters“, die er seiner Vaterstadt Frankfurt damit ermöglichte. Doch das Neue Frankfurt machte nur einen kleinen Teil des OEuvres Ernst Mays aus. In den 1930er Jahren führte ihn seine Arbeit in die Sowjetunion, wo er vor dem Hintergrund der forcierten Industrialisierung moderne Arbeiterstädte aus dem Boden stampfte. Anschließend war er 20 Jahre als Privatarchitekt in Ostafrika tätig. Hier realisierte er nicht nur avantgardistische Villen für wohlhabende europäische Siedler, sondern übertrug mit der Erweiterung der Stadt Kampala auch sein städtebauliches Können in den afrikanischen Kontext.

ERNST MAY: „EINE REVOLUTION DES GROSSSTÄDTERS“. ARCHITEKT UND STADTPLANER AUF DREI KONTINENTEN
Deutschland 2015. R: Otto Schweitzer, Eckhard Herrel,
C. Julius Reinsberg. Dokumentarfilm. 90 Min. Blu-ray
Der von der Hessischen Filmförderung und dem Kuratorium Kulturelles Frankfurt geförderte Film spürt dem Schaffen Ernst Mays auf den drei Kontinenten nach. Vom Frankfurter Stadtteil Ginnheim bis zur Industriestadt Magnitogorsk im Ural, von Arusha am Kilimandscharo bis zum sibirischen Novokuzneck, überall fand das Team um den Frankfurter Filmemacher Otto Schweitzer bauliche Spuren Mays und hielt sie filmisch fest.

Veranstaltung im Kino des Deutschen Filmmuseums
22.07.2015

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