Nadya Tolokonnikova im Gespräch mit Alfred Weidinger, Direktor der OÖ Landes-Kultur GmbH

Nadya Tolokonnikova, Künstlerin und Gründerin des feministischen Kollektivs Pussy Riot, wird in Russland für ihre konzeptuellen Performances und ihren künstlerischen Protest gegen das Putin-Regime verfolgt. Ihre von The Guardian als eines der wichtigsten Kunstwerke des 21. Jahrhunderts gekürte Performance Punk Prayer in der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau endete für sie und ihre Kolleginnen mit Lagerhaft wegen „Rowdytums aus religiösem Hass“.

Das OK bringt Nadya Tolokonnikovas Kunst ins Museum. Zum ersten Mal werden ihre eindringlichen Arbeiten, die sich mit Widerstand, Repression und Patriachat auseinandersetzen, in Europa zu sehen sein. Ihr Werk umfasst Objekte sowie installative und performative Arbeiten, in denen sie unter anderem ihre traumatischen Erlebnisse während ihres Lebens unter Putins Regime verarbeitet. Aus einem Zustand der Angst und Repression entwickelte sie eine visuelle Sprache, die sich gegen moralische und politische Gegebenheiten auflehnt: anarchistisch, radikal und gleichzeitig berührend.

Mehr unter: www.ooekultur.at

Der Beitrag RAGE. Pussy Riot-Gründerin Nadya Tolokonnikova im OK Linz erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Oben: #12 Erik Swars

In Folge 12 von MdbK [insight] stellen wir euch den Leipziger Künstler Erik Swars (*1988), der im Rahmen des Förderprogramms CONNECT Leipzig eine komplexe Rauminstallation realisiert hat, vor.

Die Ausstellung musste coronabedingt bereits vier Tage nach der Eröffnung schließen. Umso mehr freuen wir uns, dass Kurator Marcus Hurttig gemeinsam mit Erik Swars und dem Philosophen Dr. Tobias Muno digital durch die Ausstellung in der Zündkerzenhalle führt.

Wir sprechen mit dem Leipziger über Nachwuchsförderung, seine künstlerische Laufbahn und was Wetterstationen auf Guatemala und in Wales mit seiner Ausstellung im MdbK zu tun haben.

Oben: #10 Teilhabe im Museum

Wie können Barrieren im Museum für Menschen mit und ohne Einschränkungen reduziert werden? Wie kann man einen an individuelle Bedürfnisse angepassten Museumsbesuch ermöglichen? Welche Rolle spielt die Vermittlung in diesem Bereich und welche Angebote gibt es im MdbK Leipzig?

In Folge 10 spricht Carolin Rothmund, Leiterin der Kunstvermittlung im MdbK, mit Mono Welk vom mixed-abled Performance Kollektiv Polymora Inc. und mit Alexandra Verdeil von Tactile Studio Deutschland & Österreich, Agentur und Handwerksatelier für inklusives Design und Barrierefreiheit, über Inklusion und Teilhabe im Museum.

Mit MdbK [insight] denken wir digitale Kunstvermittlung einen Schritt weiter. Nah, interaktiv und echt informativ! Ein digitales MdbK-Erlebnis. Wir treffen Künstlerinnen, Kuratorinnen, Expert*innen und kommen mit ihnen ins Gespräch. Alles live, alles authentisch, alles MdbK [insight]!

Film/Produktion: LUMALENSCAPE

Oben: #01 Paule Hammer

Mit MdbK [insight] bringen wir die Kunst zu euch nach Hause. Wir wagen den Versuch eines neuen Formats. Das Ziel: Ein digitales MdbK-Erlebnis. Wir treffen KünstlerInnen aus unseren Ausstellungen, sprechen über ihre Werke, über sie und beantworten eure Fragen auf Facebook. Alles live, alles authentisch.

Der erste Livestream MdbK [insight] #1 fand am 13. März 2020 auf Facebook statt. Alfred Weidinger und Paule Hammer sprachen über die 12 Meter hohe Skulptur KAPUTTNIK und beantworteten live Fragen.

Oben: #02 Dauerausstellung (Aufzeichnung vom 24. März 2020)

In MdbK [insight] #2 sprachen Alfred Weidinger und Fabian Müller über die Neugestaltung unserer Dauerausstellung. Worauf muss beim Kuratieren neuer Ausstellungen unbedingt geachtet werden? Was sind die entscheidenden Inhalte?

Oben: #03 Wibke Rahn (Aufzeichnung vom März 2020)

MdbK [insight] #3 lockt uns auf’s Dach des MdbK. An diesem außergewöhnlichen Ausstellungsort zeigt Wibke Rahn ihre skulpturale Installation VANISHING POINT. Da ihr diese nicht, wie normalerweise in einem Live-Bild in unserem Foyer beobachten könnt, bringen wir die Installation samt Künstlerin zu euch nach Hause. Jeannette Stoschek trifft sich mit ihr im Videochat, um unter anderem zu erfahren, welche Rolle der Heimatbegriff im Werk der Leipziger Künstlerin spielt.

Oben: #04 Norbert Wagenbrett (Aufzeichnung vom März 2020)

Mit MdbK [insight] #4 eröffnen wir zumindest online die Ausstellung des Leipziger Künstlers Norbert Wagenbrett. Die Retrospektive vereint nahezu 50 Porträts aus allen Schaffensphasen und ist zugleich die erste institutionelle Ausstellung in seiner Heimatstadt. In einem digitalen Rundgang zeigen euch Alfred Weidinger und Norbert Wagenbrett einige der Werke und beantworten Fragen.

#05 Klinger 2020 (Aufzeichnung vom April 2020)

Für MdbK [insight] #5 begeben wir uns in die Jubiläumsausstellung KLINGER 2020. Chefrestaurator Rüdiger Beck & Papierrestauratorin Sarah Stortz sprechen mit Jeannette Stoschek über Max Klinger als Maler und Bildhauer sowie als Grafiker und Zeichner. Das Beethoven-Denkmal, Christus im Olymp und der Kampf der Geschlechter sind nur einige Werke, die zu sehen sind.

Oben: #06 Impressionismus (Aufzeichnung vom April 2020)

MdbK [insight] #6 will es wissen! Welche Bedeutung hatte das MdbK für die Vermittlung impressionistischer oder gar moderner Kunst um 1900? In welchem Ausmaß wurde impressionistische Kunst in Leipzig gesammelt. Marcus Andrew Hurttig und Dietulf Sander besuchen die Ausstellung IMPRESSIONISMUS IN LEIPZIG 1900-1914, um über Impressionismus und Leipzig in den Jahren 1900 bis 1914 zu sprechen und beantworten Fragen live auf Facebook.

Oben: 07 Künstlergruppe OPAL (Aufzeichnung vom April 2020)

Für MdbK [insight] #7 treffen wir uns mit drei Künstlern, die sich der konstruktiv-konkreten Kunst verschrieben haben. Die Künstlergruppe OPAL, bestehend aus Johannes Keller (1936), Hans-Christian Neumann (1943) und Daniel Reimer (*1984), arbeiten seit 10 Jahren zusammen. Dabei entstehen stets gemeinschaftliche Arbeiten – Bilder, Plastiken, Reliefs und typografische Blätter -, die in der Ausstellung “beispiel konkret“ erstmals umfassend präsentiert werden. Wir wollen wissen: Wie funktioniert die Zusammenarbeit? Wie entstehen gemeinsame Werke? Bei einem digitalen Rundgang durch ihre Ausstellung, beantworten sie diese, viele weitere Fragen.

#8 Peter Baldinger (Aufzeichnung vom 6. Mai 2020)

MdbK [insight] #8 – Wir treffen den österreichischen Künstler Peter Baldinger und nehmen seine Installation „Happiness Is A Warm Gun” genauer unter die Lupe. Inwiefern steht die Installation, die er eigens für das MdbK schuf, in der Tradition der Nonviolence-Bewegung? Wie entstehen seine Werke, die zum Teil aus von eng nebeneinander installierten geplotteten Papierbahnen bestehen?

Für MdbK [insight] #9 begeben wir uns in die Ausstellung ZERO WASTE. Unter dem Titel “Cost of living in a Plastic World” wirft die aktuelle Folge einen intersektionalen Blick auf den Klimawandel und bewusstes Konsumverhalten. Sithara Weeratunga, wissenschaftliche Mitarbeiterin für Diversität und Leiterin von MdbK [in transit], spricht mit Imeh Ituen, Referentin für Internationale Klimapolitik an der Universität Hamburg.

Mit MdbK [insight] bringen wir die Kunst zu euch nach Hause. Wir wagen den Versuch eines neuen Formats. Das Ziel: Ein digitales MdbK-Erlebnis. Wir treffen KünstlerInnen aus unseren Ausstellungen, sprechen über ihre Werke und beantworten Fragen. Alles live, alles authentisch – nah, interaktiv und echt informativ!

Mehr unter: mdbk.de

Der Beitrag Museum der bildenden Künste Leipzig – MdbK [insight] (Playlist) erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wiltrud Hackl, Geschäftsführerin der OÖ Gesellschaft für Kulturpolitik fragt sich jedoch: „Wem gehört es nicht? Wie demokratisch ist es, anzunehmen, jeder und jede sollte ein Verlangen danach entwickeln, ein Museum zu besuchen, wenn er oder sie dort nicht vertreten ist?”

Gemeinsam mit Direktor Alfred Weidinger ist sie in der TALK-Reihe “Wem gehört das Museum?” zu Gast. Mit den Kuratoren Dagmar Höss und Markus Reindl gehen sie dieser und weiteren Frage nach.

Wir laden euch ein, mit unseren Gästen über eine im Museumsdiskurs häufig gestellte Frage zu diskutieren.

Mehr unter: www.ooelkg.at

Der Beitrag Wem gehört das Museum? #3 – Talk in der OÖ Landes-Kultur GmbH erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Lawrence Alma Tadema – Dekadenz und Antike. Ein Gespräch mit dem Kurator Alfred Weidinger.

Der Niederländer Lawrence Alma-Tadema avancierte im viktorianischen England zum Starkünstler. Seine sinnlichen Darstellungen alltäglicher Szenen in der Antike machten ihn über die Grenzen Großbritanniens hinaus berühmt. Im Unteren Belvedere wird der Künstler vom 24. Februar bis 18. Juni 2017 mit einer Einzelausstellung gewürdigt, die seit Oktober 2016 im niederländischen Fries Museum zu sehen ist.

In Friesland geboren und aufgewachsen erhielt Alma-Tadema seine Ausbildung in Belgien bevor er 1870 nach London auswanderte. Dort lebte und arbeitete er mit seinen beiden Töchtern aus erster Ehe und seiner zweiten Frau Laura Theresa Epps, die ebenfalls Künstlerin war. Die gemeinsam eingerichteten Atelierhäuser der Familie waren für ihn von zentraler Bedeutung. Das Paar sammelte Stoffe, Objekte und Möbel aus verschiedenen Jahrhunderten und Kulturkreisen – im Original oder als Kopie – und viele dieser Gegenstände finden sich in Alma-Tademas Gemälden wieder. Fasziniert von der Antike ließ Alma-Tadema alltägliche Szenen im alten Rom, Pompeji und alten Ägypten in seinen Werken zum Leben erwachen. Akribische Studien altertümlicher Objekte und Bauwerke trugen ihren Teil zu Reiz und Glaubwürdigkeit der Darstellungen bei. Die meisterhafte Wiedergabe von Stofflichkeit, innovative Herangehensweise an die Darstellung von Raum und das ausgeprägte narrative Element seiner Gemälde begeisterten seine Zeitgenossen und machten ihn zu einem der meistgefragten und teuersten Künstler seiner Zeit. Seine Kompositionen prägten die damalige Vorstellung der Menschen vom Leben in der Antike und Filmemacher epischer Historienfilme wie Quo Vadis? von Enrico Guazzoni (1913) und Ridley Scotts Gladiator (2000) orientierten sich an Alma-Tademas Bildern für Kostüme und Filmsets.

Mit bedeutenden Hauptwerken aus aller Welt gibt die Ausstellung im Unteren Belvedere einen Einblick in Leben und Werk des Künstlers und lädt dazu ein, in die dekadente Welt des englischen Ästhetizismus einzutauchen.

Die Ausstellung wird vom Fries Museum, Niederlande, organisiert.

Mehr unter belvedere.at

Der Beitrag Alma Tadema – Gespräch mit dem Kurator Alfred Weidinger im Belvedere Museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

#Ossi21 – Schrift und Zahlen 2/2
Feature zur Ausstellung „Oswald Oberhuber“ im 21er Haus, Wien. Mit Kurator Alfred Weidinger.
09. März 2016 bis 26. Juni 2016 – http://www.21erhaus.at/oswald_oberhuber

Oswald Oberhubers Werk steht für die permanente Veränderung und damit für den radikalen Bruch mit der Idee eines einheitlichen, stilistisch durchgängigen Œuvres – er ist, wenn man so will, ein postmoderner Künstler avant la lettre.

Der Beitrag Oswald Oberhuber – Schrift und Zahlen 2/2 erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Oswald Oberhuber (*1931) zählt zu den einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs. Diese Werkschau im 21er Haus ist die bis dato umfangreichste Präsentation seines Œuvres und zeigt rund 300 Arbeiten von den späten 1940er-Jahren bis heute: informelle Plastik, Zeichnung und Malerei, Collage, Assemblage, Schrift- und Zahlenbilder, große Tucharbeiten und vieles mehr.

„Man sollte keinen Stil entwickeln, eigentlich soll jedes Bild neu sein. Du bekommst irgendwann eine Routine und weißt, wie es wird. Sobald ich die gespürt habe, ist mir langweilig geworden.“

Diesem Prinzip der permanenten Veränderung ist Oswald Oberhuber nicht nur künstlerisch verschrieben, es prägte auch seine Tätigkeit unter anderem als Ausstellungsmacher, Galerist, Professor und Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien.

Die Ausstellung Oswald Oberhuber entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und wird von Luisa Ziaja und Alfred Weidinger kuratiert.

Teilt eure Eindrücke mit #Ossi21 @21erHaus auf Instagram, Twitter und Facebook!

Weitere Informationen: 21er Haus

Der Beitrag Oswald Oberhuber – Ausstellungsaufbau im 21er Haus erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wie näherten sich die Künstler der damals allgemein als „Frauenfrage“ bezeichneten Thematik? Kurator Alfred Weidinger spricht über die Ausstellung “Klimt/Schiele/Kokoschka und die Frauen”.
22. Oktober 2015 bis 28. Februar 2016, Unteres Belvedere, Wien

Weitere Informationen: Belvedere Museum

Der Beitrag Belvedere Museum: Klimt/Schiele/Kokoschka – Curator’s Tour 2 erschien zuerst auf museumsfernsehen.