Im Fricktal begegnen sich Vergangenheit und Gegenwart auf faszinierende Weise. Die neue Ausstellung von Pauline Marx und ihrem Team verbindet Jahrmillionen alte Fossilien mit zeitgenössischer Handwerkskunst und stellt die Frage: Was überdauert die Zeit?

Für dieses Projekt ist die Künstlerin Pauline Marx tief in die Erde des Fricktals eingetaucht. Sie hat gegraben, Erde zum Töpfern gewonnen und sich von den Schätzen des Bodens inspirieren lassen. In einer Region, in der man im Boden oft fossile Brennstoffe vermutet, fand sie stattdessen eine Welt voller Ideen und Anregungen darüber, was vor Millionen von Jahren hier existiert haben könnte.

Symbiose aus Urzeit und Moderne

Das Besondere an dieser Schau ist die unmittelbare Gegenüberstellung:

• Echte Fossilien: Das Sauriermuseum Frick hat Originalknochen zur Verfügung gestellt, die Seite an Seite mit brandneuen Kunstwerken präsentiert werden.
• Verschwimmende Grenzen: Beim Rundgang durch die Ausstellung stellt sich immer wieder die Frage: Ist ein Exponat 150 Millionen Jahre alt oder erst vor wenigen Tagen entstanden?.

Lokale Zusammenarbeit und alte Techniken

Pauline Marx, die auch als Musikerin bekannt ist, erarbeitete das Projekt gemeinsam mit einem Team aus der Bretagne. Dabei entstand eine enge Zusammenarbeit mit lokalen Kunstschaffenden aus der Region.

• Handwerk im Fokus: Die Gruppe nutzt traditionelle Techniken wie Töpfern, Eisenschmieden, Nähen und das Färben von Stoffen. Sogar Pflanzenextrakte wurden für die Werke destilliert.

Die Schildkröte als Mahnmal

Ein zentrales Symbol der Ausstellung ist ein Sitzkissen in Form einer Meeresschildkröte. Inspiriert von einem Originalfossil aus dem Sauriermuseum, erinnert es daran, dass Schildkröten seit der Zeit der Dinosaurier fast alles überlebt haben – doch heute durch die Klimaerwärmung in ihrer Existenz bedroht sind.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.rehmann-museum.ch

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Das Rehmann-Museum Laufenburg präsentiert mit „Disobedient Constellations“ eine Ausstellung, die bewusst irritiert und inspiriert. Kuratiert von Michael Hiltbrunner und Nina Wakeford zeigt die Schau Skulpturen und Objekte aus privaten Sammlungen, die Konventionen hinterfragen und neue Perspektiven eröffnen.

Ein feministischer und queerer Blick auf die Sammlung

Die Auswahl der Werke erfolgte in enger Zusammenarbeit mit den Sammler:innen. Gemeinsam mit dem Rehmann-Museum lenkt die britische Künstlerin und Professorin Nina Wakeford den Fokus auf einen feministischen und queeren Blickwinkel. Die Arbeiten werden als widerständig, eigenwillig und „ungehorsam“ inszeniert.

27 internationale Positionen in unerwarteten Konstellationen

Insgesamt treten Werke von 27 renommierten Künstler:innen in den Dialog – darunter Monica Bonvicini, Walter De Maria, Rainer Fetting, Bernhard und Ursi Luginbühl sowie George Sugarman. Diese „ungehorsamen Konstellationen“ brechen etablierte Sehweisen auf und schaffen Raum für neue Interpretationen.

Kunstwerke mit Geschichten jenseits der Norm

Die Ausstellung beleuchtet nicht nur die Werke selbst, sondern auch die Art und Weise, wie wir über sie sprechen, sie kategorisieren oder deuten. Manche Arbeiten erzählen von verdrängten Geschichten, andere von unerwarteten oder irrtümlichen Zuschreibungen – und laden das Publikum ein, eingefahrene Muster kritisch zu hinterfragen.

Über die Kuratorin Nina Wakeford

Nina Wakeford ist Professorin für Kunst an der Goldsmiths University of London und international als Künstlerin und Soziologin bekannt. Ihre Arbeit verbindet feministische, queere und gesellschaftskritische Fragestellungen. In der Schweiz sorgte sie 2024 mit der Ausstellung „Concrete Comeback ⚣⚢ Arms are for Linking“ in der Stadtgalerie Bern für Aufsehen. Zudem ist sie eine der Mitinitiatorinnen des Schweizer Pavillons für die Biennale Venedig 2026.

Künstler:innen in der Ausstellung

Patrick Angus, Tessa Boffin, Monica Bonvicini, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Walter De Maria, Elisabeth Eberle, Olivia Etter, Hans Falk, May Fasnacht, Peter Fischli / David Weiss, Rainer Fetting, Sylvie Fleury, Tarek Lakhrissi, Hans Lifka, Janis Löhrer, Bernhard Luginbühl, Ursi Luginbühl, Maria Sibylla Merian, Christodoulos Panayiotou, Erwin Rehmann, Walter Schnackenberg, George Sugarman, Cosima von Bonin, Nina Wakeford, Rebecca Warren.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.rehmann-museum.ch

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Die Ausstellung “Schimelrych bis Chrottehalde: Kunst und Natur in Laufenburg” ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Jurapark Aargau und dem Rehmann-Museum Laufenburg.

Sie findet sowohl im Museum als auch als Rundgang im Freien statt und präsentiert zeitgenössische und regionale Schweizer Kunst im Dialog mit internationalen Strömungen. Dabei stehen Kunst und Landschaft in einem wechselseitigen Verhältnis: Im Rehmann-Museum werden Werke ausgestellt, die sich mit der Beziehung zur Natur auseinandersetzen. Auf dem Rundgang durch die Stadt Laufenburg und die umliegenden Wälder gibt es Kunstwerke zu entdecken, die sich intensiv mit den natürlichen Gegebenheiten vor Ort auseinandersetzen und mit ihnen interagieren. Im Mittelpunkt steht die Idee einer mutualistischen Kunst, die einen Austausch beschreibt, bei dem beide Seiten, in diesem Fall Kunst und Ökologie, voneinander profitieren können.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.rehmann-museum.ch

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Die Frühjahrsausstellung des Rehmann Museums ist der 1964 in Bern geborenen Künstlerin Anna Schmid gewidmet. Ihre installativen Arbeiten bestehen meist aus einfachen Materialien und Objekten wie Stühle und Holzbretter, sind jedoch in ihrer visuellen Wirkung hoch komplexe Gebilde.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.rehmann-museum.ch

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Die Frühjahrsausstellung 2021 des Rehmann-Museums gilt dem Aargauer Künstler Roman Sonderegger (*1979), dessen Werke meist ortsspezifisch und im Dialog mit vorhandenen Ausstellungsräumen entwickelt werden.

Sonderegger vermag es, mittels einfacher Baumaterialien, wie Holzbretter, Riemen oder Ziegelsteine, räumlich eindrucksvolle und komplexe Erfahrungen visuell auszudrücken. Die physikalischen Kräfte und Gegebenheiten (Schwerkraft, Gleichgewicht, Volumen, Dimension) spielen dabei ebenso eine entscheidende Rolle, wie die Materialität des Werkes selbst. Oftmals lotet er Gegensätze, wie schwer und leicht, gross und klein aus, und schafft auf diese Weise verblüffende, mit Kräfte- und Grössenverhältnissen spielende, Wahrnehmungen. Sondereggers Werke drücken eine erstaunliche Sprezzatura – eine Nonchalance – aus, die sich vor allem durch die geschickte Kombination unvereinbarer Baumaterialien und der Auslotung von Raumgrenzen manifestiert.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: www.rehmann-museum.ch

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Utopie oder reale Projektideen? Die Sonderausstellung «Sichtbares und Imaginäres» öffnet Denkräume in Modellen und Entwürfen. Ein Streifzug durch das Museum mit der Kuratorin Cornelia Ackermann.

Weitere Informationen: Rehmann Museum Laufenburg

Produktion: art-tv.ch

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