An der Schwelle der Vergänglichkeit: Caline Aouns prozessuale Kunst

Zwischen Kunstmuseum und Kunsthalle Appenzell inszeniert die Künstlerin Caline Aoun unter dem Titel „The Threshold of Impermanence“ eine Welt im ständigen Wandel. Hier entstehen keine statischen Kunstwerke, sondern lebendige Prozesse, die physikalische Kräfte und digitale Datenströme spürbar machen.

Wer die Ausstellung von Caline Aoun betritt, findet sich in einem Raum des Übergangs wieder. Der Titel ist Programm: „The Threshold of Impermanence“ – die Schwelle der Vergänglichkeit. Doch für Aoun bedeutet Vergänglichkeit nicht Verschwinden, sondern permanente Transformation. Ihre Arbeiten sind keine abgeschlossenen Objekte, sondern Zustände in Verhandlung mit ihrer Umgebung.

Vom Elementaren zum Kulturellen

Die Ausstellung erstreckt sich über zwei komplementäre Orte. Im Kunstmuseum steht das Elementare im Fokus: Licht, Wasser, Luft und Gravitation. Der Rundgang beginnt atmosphärisch mit Nässe und Kälte. Monolithische Arbeiten aus Chromstahl erinnern an die Fassade des Museums, doch sie führen ein Eigenleben: Wasser kondensiert auf der Oberfläche, gefriert zu Eis und taut wieder auf. So bildet sich im Laufe der Zeit eine Wasserlache am Boden – das Bild verändert sich mit jedem Augenblick und entzieht sich der klassischen Konservierung.

In der Kunsthalle verschiebt sich der Fokus hingegen auf das Kulturelle und Technologische. Hier geht es um Bildproduktion, Druckerfarben und die Materialität von Datenströmen. Aoun macht das Unsichtbare der digitalen Welt physisch erfahrbar.

Die Wärme des Datenstroms

Ein zentrales Werk der Ausstellung ist ein Kupferblock, in dessen Innerem ein iPad verborgen ist. Während darauf kontinuierlich Daten gestreamt werden – sei es ein YouTube-Video oder GPS-Daten –, erhitzt sich die Hardware. Die Besucher sind eingeladen, den Block zu berühren und die Wärme zu spüren, die durch den Informationsfluss entsteht.

In einer Ära, in der Bilder zunehmend digital, flüchtig und ungreifbar werden, gibt Caline Aoun der Information ihre Körperlichkeit zurück. Die Wärme wird zum Beweis für die Existenz der Daten und macht die Grenze zwischen der virtuellen und der physischen Welt zu einer Zone der Koexistenz.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter: kunstmuseum-kunsthalle.ch

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Science meets imagination, culture meets existentialism. Kurt Vonnegut hat das in seinem 1959 publizierten Roman «The Sirens of Titan» exemplarisch durchgespielt – ein winziges Artefakt prägt die gesamte menschliche Zivilisationsgeschichte, gestaltet scheinbar sinnvolle Realitäten und Wahrheiten. «R.A.W. or the sirens of Titan» zeigt künstlerische Interventionen, die Zeitgeschichte, die Geschichten des Denkens und der Sinne, in Form, in Töne, in Licht, in Poesie, in Bilder, in Leben verwandeln.

Weitere Informationen: Kunstmuseum Appenzell

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Handwerkliche, auch weiblich konnotierte Traditionen treffen in den Werken der «Total-Künstlerin» auf avantgardistische und performative Strategien der Kunst- und Wirklichkeitserzeugung. Eine grosse Werkschau in der Kunsthalle Ziegelhütte stellt über 80 Arbeiten aus.

Die Ausstellung konzentriert sich auf drei Schwerpunkte der künstlerischen Arbeit Gschwends, die unendliche Reihe „Human“, fiktive Porträts, die „Relations“ und das interdisziplinäre Projekt „Living Fabrics“. Die Werkreihe „Human“ begleitet Nesa Gschwend seit den 1980er Jahren. Hier hat sie anhand biographisch aufgeladener Materialien (Textilien, Haare usw.) ein existentielles Widerbild der „condition humaine“ geschaffen, das zeitlos wirkt. Die „Relations“, die der Ausstellung den Titel geben, verwandeln mithilfe von aus der Familie Gschwend stammenden Kleidungsstücken subjektive Erinnerungen in kollektiv erfahrbare Erinnerungen. „Living Fabrics“ ist eine textile Installation, die sich über Jahre entwickelt hat. In partizipativen Performances werden Personen aus allen sozialen Schichten und verschiedensten Nationen an dem Werkprozess beteiligt. Aus der Interaktion zwischen Künstlerin und Mitwirkenden haben sich vielgestaltige Objekte entwickelt, die individuelle und kollektive Erinnerung, Ich und Welt verknüpfen – u.a. ein Sinnbild für die Notwendigkeit des Miteinanders.

Produktion: arttv.ch

Mehr unter www.h-gebertka.ch

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Zu Jubiläen werden üblicherweise Präsente überreicht. So auch bei der Innerrhoder Kunststiftung. Sie beschenkt sich selber und die Öffentlichkeit mit einer Kunstausstellung und schafft damit die Möglichkeit, erstmals öffentlich die Ankaufs- und Fördertätigkeit der Innerrhoder Kunststiftung zu zeigen.

Weitere Informationen: Kunstmuseum Appenzell

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Die zehn Kabinette des Museums werden zur Bühne eines eigenen Blicks auf unsere Realitäten, auf unsere Gegenwart. Aerschmann rekonstruiert in seinen am Computer generierten Filmen – die wiederum auf von ihm gemachten Videos oder Fotografien beruhen – scheinbar die sichtbare Wirklichkeit. Allerdings führt er sie uns so vor Augen, wie wir sie selten wahrgenommen haben. Teils humorvoll, teils hintergründig, teils kritisch kombiniert der Künstler in den meist kurzen Filmen aus optischen Fragmenten des Alltags eine Weltsicht, die trotz aller Leichtigkeit existentielle Fragen berührt.

Produktion arttv.ch

Mehr unter www.h-gebertka.ch

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