Mit „Hot Questions – Cold Storage“ öffnet das Architekturzentrum Wien seine umfangreiche Sammlung zur österreichischen Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts. Originalmodelle, Zeichnungen, Möbel, Dokumente und Filme treten dabei in einen neuen Dialog.

Das Architekturzentrum Wien (Az W) macht mit seiner Schausammlung die österreichische Architekturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts neu erfahrbar. Im Mittelpunkt steht dabei nicht allein die Präsentation bedeutender Bauwerke und Entwürfe, sondern die Frage, welche Themen und Konflikte aus den Archiven bis in die Gegenwart reichen.

Unter dem Titel „Hot Questions – Cold Storage“ werden ausgewählte Objekte aus der mittlerweile auf mehr als 110 Vor- und Nachlässe sowie zahlreiche Projektsammlungen angewachsenen Sammlung erstmals öffentlich präsentiert. Modelle, Zeichnungen, Möbel, Stoffe, Dokumente und Filme eröffnen dabei neue Perspektiven auf die österreichische Architekturgeschichte.

Sieben Fragen an die Architektur

Die Ausstellung folgt sieben thematischen Kapiteln. Ausgangspunkt jedes Kapitels ist eine „heiße Frage“, die einen Bezug zu aktuellen gesellschaftlichen und architektonischen Debatten herstellt. So wird der „stille Speicher“ des Museums zum Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit Fragen, die weit über einzelne Gebäude oder Architekt hinausreichen.

Im Zentrum stehen sowohl bekannte Schlüsselobjekte als auch weniger prominente Werke. Gerade diese Gegenüberstellung ermöglicht neue Querverbindungen und zeigt, wie vielfältig die österreichische Architektur des vergangenen Jahrhunderts und der Gegenwart ist.

Die Sammlung des Architekturzentrum Wien zählt zu den umfassendsten ihrer Art in Österreich. Dass zahlreiche Objekte bislang im Depot verborgen blieben, macht die Schausammlung zugleich zu einer Entdeckungsreise durch die eigenen Bestände. Was normalerweise archiviert, katalogisiert und bewahrt wird, tritt nun in einen öffentlichen Dialog.

Das Archiv als lebendiger Ort

Mit „Hot Questions – Cold Storage“ versteht das Architekturzentrum Wien seine Sammlung nicht als abgeschlossenes Archiv, sondern als lebendigen Wissensspeicher. Die historischen Materialien werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und entlang gegenwärtiger Fragen neu gelesen.

Damit richtet sich die Ausstellung nicht ausschließlich an ein architekturhistorisch interessiertes Publikum. Sie lädt vielmehr dazu ein, anhand konkreter Objekte darüber nachzudenken, wie Architektur Gesellschaft prägt – und wie gesellschaftliche Veränderungen wiederum unsere gebaute Umwelt beeinflussen.

Als einziges österreichisches Museum, das sich ausschließlich der Architektur widmet, nimmt das Architekturzentrum Wien damit eine besondere Rolle in der Vermittlung und Bewahrung österreichischer Architekturgeschichte ein. Die Schausammlung verbindet diese historische Aufgabe mit einer aktuellen Perspektive und macht aus dem „kalten“ Archiv einen Ort der Diskussion.

Mehr unter: www.azw.at

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Was hat die Wiener Moderne mit dem Städtebau in Kuwait oder Entwicklungsprojekten in Burkina Faso zu tun? Die Ausstellung „Global – Neutral“ im Architekturzentrum Wien (Az W) beleuchtet ein faszinierendes, bisher kaum beachtetes Kapitel der österreichischen Baugeschichte: Das Wirken heimischer Planer im Spannungsfeld zwischen Kaltem Krieg, Dekolonisierung und wirtschaftlichen Eigeninteressen.

Zwischen 1955 und 1989 wurde Architektur zum diplomatischen Türöffner. In einer Welt, die in zwei ideologische Blöcke gespalten war, bot die österreichische Neutralität ein wertvolles Startkapital auf dem internationalen Markt.

Die „Unschuld“ der Neutralen

Während viele Staaten Asiens und Afrikas in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ihre Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten erlangten, suchten sie nach Partnern für den Aufbau ihrer Infrastruktur. Österreichische Architekt*innen besetzten hier eine lukrative Nische:

• Kein ideologischer Ballast: Sie traten weder als Vertreter der USA noch der Sowjetunion auf.
• Keine koloniale Vergangenheit: Anders als Planer aus Frankreich oder Großbritannien galten Österreicher als „unbelastete“ Experten.
• Scheinbare Unabhängigkeit: Die Neutralität suggerierte eine Partnerschaft auf Augenhöhe, was österreichische Büros zu begehrten Akteuren in Ländern wie Tansania, Iran oder Nepal machte.

Zwischen Idealismus und Wirtschaftsinteressen

Doch die Ausstellung macht deutlich: „Neutral“ bedeutete keineswegs „unpolitisch“. Die Projekte waren tief in die globalen Machtgefüge verstrickt. Architektur diente als:

1. Diplomatisches Werkzeug: Symbole der Annäherung und staatliche Repräsentationsbauten.
2. Entwicklungshilfe: Umsetzung von Programmen, die oft westliche Lebensmodelle in andere Kulturkreise exportierten.
3. Wirtschaftsmotor: Sicherung von Aufträgen für die heimische Bauindustrie im Ausland.

Akteure und Schauplätze

Anhand von rund 25 Architekt*innen und ihren Plänen, Modellen und Fotografien aus der Az W-Sammlung wird die geografische Breite dieses Wirkens sichtbar.

Die Sammlung als Zeitzeugnis

Die Schau nutzt die umfangreichen Bestände des Architekturzentrums Wien, um die vielschichtigen Verbindungen aufzuzeigen. Es geht nicht nur um die Ästhetik der Bauten, sondern um die Frage, wie sich österreichische Identität im Ausland formte und welche kulturellen Spuren diese „neutralen“ Interventionen in den Partnerländern hinterlassen haben.

Mehr unter: azw.at

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Was, wenn Architektur kein Instrument des Kapitals wäre?

Die Ausstellung „Reichtum statt Kapital“ präsentiert das Werk der in Indien geborenen Architektin Anupama Kundoo als Manifest für eine andere, verantwortungsvolle Architektur. Mit lokalen Ressourcen und handwerklichem Wissen entwirft Kundoo Bauwerke von außerordentlicher Schönheit, die Sorge tragen für Mensch und Planet.

Während die globale Bauindustrie Natur und Arbeitskräfte ausbeutet und immer mehr Menschen von bezahlbarem Wohnraum ausgeschlossen sind, fragt Kundoo: Wie konnte das Bauen so zerstörerisch werden – und wie lässt es sich neu denken?

In ihren Projekten liegt Reichtum nicht in teuren Materialien oder perfektionierten Industrieprodukten, sondern in der intelligenten Nutzung vorhandener Ressourcen, im Austausch von Wissen und im respektvollen Umgang mit Zeit, Geld und Material.

Die Ausstellung macht Kundoos Arbeit sinnlich erfahrbar – als Einladung, Architektur als soziale, ökologische und kulturelle Praxis neu zu begreifen. Sie ist zugleich ein Aufruf für eine Architektur der Fürsorge, die den Menschen und seine Umwelt ins Zentrum stellt.

Kuratorinnen: Angelika Fitz, Elke Krasny
Projektkoordination und kuratorische Assistenz: Agnes Wyskitensky

Mehr unter: www.azw.at

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Suburbia: Das Versprechen vom Eigenheim in der Vorstadt

Ein großes Haus mit gepflegtem Garten, ein Swimmingpool im Hinterhof, zwei Autos in der Garage – das Bild des amerikanischen Traums ist ikonisch. Es steht sinnbildlich für einen Lebensentwurf, der weit über die Grenzen der USA hinaus Verbreitung fand und vielerorts zum Ideal avancierte. Die Ausstellung “Suburbia” zeichnet die Erfolgsgeschichte dieses Wohnmodells nach und wirft zugleich einen kritischen Blick auf dessen Kehrseiten: den immensen Flächenverbrauch, die fortschreitende Bodenversiegelung und den zunehmenden Leerstand.

Kuratiert von Philipp Engel für das Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) und vom Architekturzentrum Wien (Az W) für den heimischen Kontext erweitert, beleuchtet die Ausstellung auch die Entwicklungen in Österreich. Denn auch hier erfreut sich das Eigenheim am Stadtrand ungebrochener Beliebtheit. Angesichts von rund 1,5 Millionen bestehenden Einfamilienhäusern stellt sich jedoch die Frage: Könnte nicht der kluge Umgang mit diesem Bestand ein nachhaltigerer Weg sein als der ständige Neubau?

“Suburbia” präsentiert zahlreiche gelungene Beispiele innovativer Nachnutzung und Revitalisierung. Historische Dokumente, Fotografien, Filme sowie Literatur- und Kunstprojekte veranschaulichen die kulturelle Prägung dieses Wohnideals. Gleichzeitig regt die Ausstellung zur Auseinandersetzung mit der Zukunftsfähigkeit der Vorstadtidylle an.

Mit Beiträgen von Philipp Engel (CCCB) sowie Lene Benz, Katharina Ritter und Agnes Wyskitensky (Az W) verknüpft die Ausstellung gesellschaftliche, politische und ökologische Perspektiven und lädt zu einer kritischen Reflexion über das vermeintliche Paradies der Vorstadt ein.

Mehr unter: www.azw.at

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Immer mehr Menschen reisen öfter, weiter und kürzer. Welche Auswirkungen haben unsere Urlaubswünsche auf die gebaute Umwelt, das soziale Gefüge und den Klimawandel? Und wie können wir einen Tourismus imaginieren, der nicht zerstört, wovon er lebt?

Tourismus hat Wertschöpfung, Wohlstand und Weltoffenheit auch in die entlegensten Gegenden gebracht und so Abwanderung verhindert. Dem gegenüber stehen negative Effekte wie Menschenmassen, grobe Umwelteingriffe und steigende Bodenpreise. Touristische Hotspots leiden unter dem Ansturm der Besucher*innen, während andere Orte abgehängt werden. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Aspekte des Tourismus wie Mobilität, Städtetourismus, Klimawandel, die Privatisierung von Naturschönheit bis zum Wandel der Beherbergungstypologien. Vor allem aber sucht die Ausstellung nach Transformationspotential. Lokale und internationale Beispiele präsentieren wegweisende Lösungsansätze. Zahlreiche gelungene Beispiele machen Lust auf eine Art des Urlaubens, die nicht mehr ausschließlich dem Konsum sowie dem Wachstumsparadigma folgt.

Kuratorinnen: Karoline Mayer & Katharina Ritter, Az W
Ausstellungsarchitektur: ASAP – Pitro Sammer
Ausstellungsgrafik: LWZ & Manuel Radde

Weitere Informationen: Architekturzentrum Wien

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Peter Conradin Zumthor und Peter Zumthor im Gespräch

Mit berührend atmosphärischen Bauwerken wie der Therme Vals, dem Kolumba Kunstmuseum Köln, dem Kunsthaus Bregenz oder der Feldkapelle Bruder Klaus nimmt der 1943 in Basel geborene Peter Zumthor eine einzigartige Stellung in der Architektur ein. Atmosphäre ist auch der Schlüssel für seine Liebe zur Mu-sik, die er als «größte der Künste» bezeichnet. In enger Zusammenarbeit zwischen Zumthor, dem Wiener Musikverein und dem Festival Wien Modern entstand zu seinem 80. Geburtstag eine Woche mit 13 Kon-zerten und acht Werkstattgesprächen an liebevoll ausgewählten Orten in und um Wien.
Am 20.11. treffen im Werkstattgespräch im Az W Vater Peter Zumthor und Sohn Peter Conradin Zumthor aufeinander: Mein Vater, der Architekt – mein Sohn, der Musiker. Peter Conradin Zumthor und Peter Zumthor im Gespräch.

Weitere Informationen: Architekturzentrum Wien

Produktion Wien Modern | Koproduktion Architekturzentrum Wien und Musikverein Wien | Im Rahmen der Musikverein Perspektiven: Peter Zumthor

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Die Ausstellung geht dem Phänomen Hollein aus heutiger Sicht nach. Im Dialog mit Positionen einer jüngeren Architekturgeneration wird eine Neubewertung gestartet, die das Werk Holleins in den aktuellen Diskurs holt.

Hans Hollein, einziger österreichischer Pritzker-Preisträger und in den 1960er Jahren selbst proklamierter Avantgardist, war Zeit seines Lebens ein akribischer Kurator seines eigenen Werkes. In der Ausstellung treffen wegweisende Projekte von Hans Hollein auf aktuelle Projekte von 15 europäischen Architekturbüros, die heute mit ihrer Arbeit Diskurse prägen. Die Hollein-Exponate, stammen aus dem umfangreichen „Archiv Hans Hollein, Az W und MAK, Wien“, das seit mehreren Jahren vom Az W aufgearbeitet wird.

Hans Hollein im Dialog mit: Almannai Fischer Architekt*innen, München / baukuh, Mailand / Bovenbouw Architectuur, Antwerpen / Claudia Cavallar, Wien / Aslı Çiçek, Brüssel / Conen Sigl Architekt:innen, Zürich / doorzon interieur architecten, Gent / Expanded Design, Wien / Martin Feiersinger, Wien / David Kohn Architects, London / Kühn Malvezzi, Berlin / Lütjens Padmanabhan Architekt:innen, Zürich / Manthey Kula, Oslo / Monadnock, Rotterdam / OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Brüssel

Kuratorinnen und Gestaltung: Lorenzo De Chiffre, Benni Eder, Theresa Krenn Ausstellungsgrafik: Studio Polimekanos

Weitere Informationen: Architekturzentrum Wien

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Wohnimpulse #1 — a series in cooperation with MA 50/SPI Mon 12.06.2023, 19:00-21:00

Housing has become one of the key assets for the international financial sector, which is pos- ing a massive global threat to the right to housing.

In her book Urban Warfare: Housing under the Empire of Finance, Raquel Rolnik analyses this global turnaround in hegemonic housing and urban policy. It has become more difficult for states to engage with the housing sector since housing began to be regarded as an investment product, says Rolnik. From 2008 to 2014, the urban planner and architect was UN Special Rap- porteur for the UN Human Rights Council, investigating how inadequate housing fosters dis- crimination and human rights violations in many parts of the world, including in Europe. In addition to critical analysis, Rolnik’s lecture will also open up perspectives on ways to protect the right to housing.

More information: Architekturzentrum Wien

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Welche Antworten gibt Architektur auf die Klimakrise? Mit der weltweit ersten Ausstellung zu Yasmeen Lari zeigt das Az W eine exemplarische Position für eine Architektur der Zukunft. Als erste Architektin Pakistans entwarf Yasmeen Lari (*1941) ikonische Bauten der Moderne, bevor sie eine Zero-Carbon-Selbstbau-Bewegung für Klimageflüchtete und Landlose begründete. Die Ausstellung „Yasmeen Lari. Architektur für die Zukunft“ zeigt erstmals Yasmeen Laris außergewöhnliches Werk, von den modernistischen Anfängen der 1960er Jahre über ihre Zeit als Stararchitektin bis zur aktuellen humanitären Architektur, die auf Dekolonialisierung und Dekarbonisierung beruht. Heute praktiziert Lari Architektur als Klimaaktivismus, um die Rechte von Menschen und Natur gleichermaßen zu wahren.

Weitere Informationen: Architekturzentrum Wien

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Anlässlich der Ausstellung “Vorarlberg – Ein Generationendialog. SammlungsLab #5″, die von 05.12.2019–10.02.2020” im Architekturzentrum Wien gezeigt wurde, entstand dieses Interview als Generationendialog von Matthias Hein mit Karl Sillaber.

Weitere Informationen: Architekturzentrum Wien

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