Radioaktivität, Uranabbau und die langfristigen Folgen industrieller Eingriffe in die Natur stehen im Mittelpunkt der Ausstellung „Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch“ von Susanne Kriemann bei C/O Berlin. Die Künstlerin untersucht mit experimentellen fotografischen Verfahren, Pflanzenpigmenten, Klang und architektonischen Elementen, wie sich unsichtbare Veränderungen in Landschaften erfassen lassen. In der Videoreihe „C/O Asks“ spricht sie mit Kuratorin Katharina Täschner über ihre Arbeitsweise und die Entstehung der Ausstellung, die im Rahmen des „After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26“ noch bis zum 20. Januar 2027 zu sehen ist.
Susanne Kriemann: Fotografie zwischen Kunst, Wissenschaft und Umweltgeschichte
Die deutsche Künstlerin Susanne Kriemann beschäftigt sich mit Landschaften, deren Erscheinungsbild und materielle Beschaffenheit durch menschliche Eingriffe verändert wurden. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Fotografie, künstlerischer Forschung und der Untersuchung ökologischer Zusammenhänge. Dabei richtet sie den Blick auf Prozesse, die sich einer unmittelbaren Wahrnehmung häufig entziehen.
Radioaktive Strahlung, industrielle Rückstände und die langfristigen Veränderungen von Böden und Pflanzen lassen sich nicht ohne Weiteres mit herkömmlichen fotografischen Mitteln darstellen. Kriemann entwickelt deshalb Verfahren, bei denen die verwendeten Materialien selbst Teil des künstlerischen Prozesses werden. Im Gespräch mit Katharina Täschner von C/O Berlin erläutert sie, wie sich fotografische Bilder, natürliche Stoffe und wissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbinden lassen.
„Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch“ bei C/O Berlin
Die Ausstellung „Susanne Kriemann. Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch“ widmet sich den sichtbaren und unsichtbaren Folgen des Atomzeitalters. Im Mittelpunkt stehen Landschaften, die durch Uranabbau und industrielle Prozesse geprägt wurden. Solche Orte tragen Spuren menschlicher Nutzung, die über Jahrzehnte oder Jahrhunderte bestehen bleiben können.
Während manche Veränderungen deutlich erkennbar sind, etwa durch Abraumhalden oder veränderte Geländeformen, entziehen sich andere dem menschlichen Auge. Dazu gehören radioaktive Stoffe, die sich in Gestein, Böden oder anderen Materialien befinden können. Kriemanns Arbeiten untersuchen, wie sich diese verborgenen Eigenschaften mit künstlerischen Mitteln erfahrbar machen lassen. Die Ausstellung verbindet dabei unterschiedliche Medien und schafft eine vielschichtige Auseinandersetzung mit Landschaft, Zeit und Wahrnehmung.
Uranabbau und Radioaktivität: Die unsichtbaren Folgen industrieller Eingriffe
Der Abbau von Uran spielte insbesondere seit der Mitte des 20. Jahrhunderts eine wichtige Rolle für die Entwicklung der Atomindustrie. Das radioaktive Schwermetall wurde sowohl für die zivile Nutzung der Kernenergie als auch für militärische Programme benötigt. Der Bergbau hinterließ in zahlreichen Regionen tiefgreifende Veränderungen.
Neben Eingriffen in die Landschaft entstanden Abraumhalden und Rückstände, die teilweise radioaktive Stoffe enthalten. Ihre langfristige Sicherung und Sanierung stellt bis heute eine Herausforderung dar. Für Susanne Kriemann sind solche Landschaften nicht nur Gegenstand fotografischer Dokumentation. Sie betrachtet sie als Orte, an denen sich politische Entscheidungen, industrielle Geschichte und natürliche Prozesse überlagern. Die künstlerische Arbeit macht darauf aufmerksam, dass Umweltveränderungen häufig weit über die eigentliche Nutzungsdauer einer Industrieanlage hinausreichen.
Fotografieren mit radioaktivem Gestein: Wenn Strahlung Bilder erzeugt
Ein besonders ungewöhnlicher Aspekt von Kriemanns Arbeit ist der Einsatz uranhaltiger Gesteine bei der Herstellung fotografischer Bilder. Dabei nutzt sie die Eigenschaft ionisierender Strahlung, lichtempfindliche Materialien zu beeinflussen. Auf diese Weise können Bildspuren entstehen, ohne dass die fotografische Belichtung ausschließlich durch sichtbares Licht erfolgt.
Die Strahlung wird damit selbst zu einem bildgebenden Faktor. Solche Verfahren knüpfen an frühe Experimente der Fotografie- und Wissenschaftsgeschichte an, in denen unsichtbare physikalische Prozesse auf empfindlichen Materialien nachgewiesen wurden. Kriemann überträgt diese Möglichkeiten in einen zeitgenössischen künstlerischen Zusammenhang. Das entstehende Bild ist nicht nur eine Darstellung eines belasteten Materials. Es trägt vielmehr eine physikalische Spur des untersuchten Gegenstands in sich. Damit verändert sich auch die Beziehung zwischen Fotografie und Wirklichkeit.
Pflanzenpigmente und experimentelle Druckverfahren
Neben uranhaltigem Gestein verwendet Susanne Kriemann pflanzliche Materialien und Pigmente. Diese werden in fotografische und druckgrafische Prozesse einbezogen, deren Ergebnisse sich über längere Zeiträume entwickeln können. Manche Arbeiten entstehen nicht innerhalb weniger Sekunden, sondern im Verlauf von Wochen oder Monaten. Die Dauer des Herstellungsprozesses wird dadurch zu einem wesentlichen Bestandteil des Werkes.
Pflanzliche Farbstoffe reagieren auf Licht, Feuchtigkeit und andere Umwelteinflüsse. Ihre Veränderlichkeit eröffnet Kriemann die Möglichkeit, natürliche Prozesse nicht nur abzubilden, sondern unmittelbar in die Bildentstehung einzubeziehen. Die Materialien sind damit mehr als bloße Werkzeuge. Sie werden zu aktiven Bestandteilen einer künstlerischen Auseinandersetzung mit Natur und Umwelt.
Fotografie als Prozess: Unterschiedliche Dimensionen von Zeit
Ein zentrales Thema der Ausstellung ist die Zeit. Fotografie wird häufig mit dem Festhalten eines einzelnen Augenblicks verbunden. Kriemanns Arbeiten lösen sich von dieser Vorstellung. Ihre Bilder können sich langsam entwickeln, verändern oder erst nach längeren Einwirkungszeiten sichtbar werden. Damit entstehen Verbindungen zwischen unterschiedlichen zeitlichen Maßstäben.
Der fotografische Prozess kann wenige Wochen dauern, während die untersuchten geologischen Materialien über Millionen Jahre entstanden sind. Die Auswirkungen des Uranabbaus wiederum können weit in die Zukunft reichen. Diese zeitlichen Dimensionen treffen in Kriemanns Werken aufeinander. Die Ausstellung macht damit deutlich, dass Landschaften nicht nur räumliche, sondern auch historische und geologische Zusammenhänge verkörpern.
Klang und Architektur erweitern die fotografische Ausstellung
Die Präsentation bei C/O Berlin beschränkt sich nicht auf klassische Fotografien. Susanne Kriemann verbindet ihre bildnerischen Arbeiten mit Klang und architektonischen Elementen. Dadurch entsteht eine räumliche Auseinandersetzung mit den untersuchten Landschaften und Materialien.
Die verschiedenen Medien eröffnen unterschiedliche Zugänge zu Themen, die sich nicht allein durch sichtbare Bilder vermitteln lassen. Während fotografische Arbeiten materielle Spuren festhalten, können Klang und Raumgestaltung zusätzliche Wahrnehmungsebenen schaffen. Die Ausstellung hinterfragt damit auch die traditionellen Grenzen des fotografischen Mediums. Fotografie erscheint nicht ausschließlich als fertiges Bild, sondern als Teil eines umfassenderen künstlerischen Forschungsprozesses.
„After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26“
Die Ausstellung wird im Rahmen des „After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26“ präsentiert. Der Preis widmet sich künstlerischen Positionen, die sich mit dem Verhältnis von Mensch, Natur und Umwelt auseinandersetzen. Der Begriff „After Nature“ verweist auf eine Gegenwart, in der natürliche Prozesse und menschliche Eingriffe kaum noch unabhängig voneinander betrachtet werden können.
Susanne Kriemanns Arbeiten greifen diese Fragestellung auf, indem sie Landschaften als Träger industrieller und gesellschaftlicher Geschichte untersuchen. Ihr künstlerischer Ansatz zeigt, wie Fotografie zur Auseinandersetzung mit ökologischen Veränderungen beitragen kann, ohne sich auf eine rein dokumentarische Darstellung zu beschränken.
„C/O Asks“: Susanne Kriemann im Gespräch mit Katharina Täschner
In der Videoreihe „C/O Asks“ spricht Susanne Kriemann mit der Kuratorin Katharina Täschner über ihre Ausstellung und die dahinterstehenden künstlerischen Überlegungen. Das Gespräch bietet Einblicke in die Auswahl der Materialien, die experimentellen Herstellungsverfahren und die Bedeutung der untersuchten Landschaften.
Besonders deutlich wird dabei, wie eng künstlerische Entscheidungen und wissenschaftliche Fragestellungen miteinander verbunden sind. Die Künstlerin erläutert, weshalb sie sich für Prozesse interessiert, die sich nicht unmittelbar beobachten lassen, und wie sich deren Spuren fotografisch sichtbar machen lassen. Das Video ergänzt den Ausstellungsbesuch um Hintergründe zu ihrer Arbeitsweise und eröffnet einen Zugang zu den komplexen Themen des Projekts.
C/O Berlin zeigt neue Perspektiven auf Umwelt und Fotografie
Mit „Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch“ präsentiert C/O Berlin eine künstlerische Position, die Fotografie als Medium der Umweltforschung und gesellschaftlichen Reflexion versteht. Susanne Kriemann verbindet historische Bildverfahren mit aktuellen Fragen nach Rohstoffgewinnung, Umweltbelastung und den Folgen technologischer Entwicklungen. Ihre Arbeiten zeigen, dass Landschaften nicht nur sichtbare Oberflächen besitzen, sondern auch verborgene materielle und historische Schichten.
Die Ausstellung lädt dazu ein, genauer hinzusehen und darüber nachzudenken, welche Veränderungen der Umwelt sich unserer Wahrnehmung entziehen. Sie ist noch bis zum 20. Januar 2027 bei C/O Berlin zu sehen.
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