Ryan Gander, „I… I… I… “, 2019, Sammlung Harm Müller-Spreer © The artist/VG Bild-Kunst, Bonn 2023.⁠

So lebendig hat man ein Museum selten zuvor gesehen: Begegnen Sie Avataren, beweglichen, sprechenden und lernenden Menschmaschinen. Beobachten Sie den Bewegungs- und Sprachreichtum und das Reaktionsvermögen transformierter Wesen.

Hören Sie einer animatronischen weißen Maus genau zu, wenn diese zu einer Kerze spricht. Lassen Sie sich von einer Figur verführen, die subjektive und objektive Reaktionen animiert, zwischen Erregung und Abstoßung. Die Automatisierung des Lebens, die Transformation unserer sozialen Lebenswelten schreitet voran.

Künstliche Intelligenz und ihre Verheißungen übernehmen das Regiment und erschaffen lebensähnliche Daseinsformen. Der Mensch forciert den Fortschritt – und steht dabei längst an der Schwelle zu seiner eigenen Ersetzbarkeit. Das Museum Frieder Burda wagt mit der Ausstellung „Transformers“ ein Experiment und verwandelt sich in eine hybride und utopische Versuchsanordnung.

Weitere Informationen: Museum Frieder Burda

Der Beitrag Transformers – Meisterwerke der Sammlung Frieder Burda im Dialog mit künstlichen Wesen (Playliste) erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Sie reiht sich ein in die Phalanx der großen deutschen künstlerischen Positionen seit den 70er Jahren, deren „Epizentrum“ vor allem das Rheinland war: Die Künstlerin Katharina Sieverding (in Prag geboren und im Ruhrgebiet aufgewachsen, lebt und arbeitet in Düsseldorf). Als Bühnenbildnerin ausgebildet, verlor sie schon früh jede Angst vor dem großen Format, als Studentin von Joseph Beuys übte sie sich darin, ihre schöpferische Energie konsequent für politische Belange einzusetzen. Und als Fotografin reizte sie gekonnt die vielfältigen technischen Möglichkeiten des Mediums aus.

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de

Der Beitrag Katharina Sieverding “Die Sonne um Mitternacht schauen” im Museum Frieder Burda erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Anlässlich der Schenkung durch private Förder*innen als großen Dank an den zu Ende Oktober 2020 aus seinem Amt geschiedenen Direktor der Nationalgalerie Udo Kittelmann präsentiert der Hamburger Bahnhof die Installation „Self Portrait as clone of Jeanne D’Arc“ von Bunny Rogers in einer Sonderpräsentation. Das zentrale Werk der US-amerikanischen Künstlerin reflektiert anhand persönlicher wie popkultureller Referenzen die Vielschichtigkeit jugendlicher Weiblichkeit, damit verbundene Angst, Intensität und Narzissmus.

In ihren Arbeiten spielt Bunny Rogers (*1990 in Houston, Texas) mit Identitätsvorstellungen und thematisiert Empfindsamkeit und Verletzlichkeit, Freundschaft und Aussenseitertum. Dabei inspirieren sie oft Charaktere aus Fernsehserien, Videospielen und dem Internet. In ihrem fünfzehnteiligen, großformatigen Zyklus „Self Portrait as clone of Jeanne D’Arc“ (2019) adaptiert Rogers die Figur Joan of Arc aus der Zeichentrickserie „Clone High“, in der eine Schule von Klonen historischer Persönlichkeiten bevölkert wird. Als Joan of Arcs Alter Ego zeigt sich die Künstlerin auf diesen Bildern in unterschiedlichen Situationen mit Bezügen aus dem persönlichen Alltag sowie aus der Populärkultur und verwandelt den Ausstellungsraum in eine intime Stimmungsbühne.

Weitere Informationen: Staatliche Museen zu Berlin

Der Beitrag Bunny Rogers. Self Portrait as clone of Jeanne D’Arc erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Pierre Soulages gilt als eine der herausragenden Persönlichkeiten der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts und er ist der bekannteste lebende Künstler in Frankreich. Sein Œuvre schreibt sich seit über 70 Jahren, von seinen Anfängen kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges bis heute, in die Geschichte der zeitgenössischen Kunst ein.

Er ist auch im wortwörtlichen Sinn ein Jahrhundertkünstler. Am 24. Dezember 1919 im südfranzösischen Rodez geboren, feierte Pierre Soulages seinen 100. Geburtstag 2019 mit einer exklusiven Ausstellung im Pariser Louvre. Seine kreative Produktivität, die sich von frühester Zeit durch ein radikal künstlerisches Bewusstsein und eine beharrliche Haltung auszeichnet, hat er sich bis in die Gegenwart bewahrt wie seine jüngeren großformatigen Bilder in der Ausstellung eindrücklich beweisen.

Die ihm gewidmete Retrospektive in Baden-Baden zeigt die Entwicklung seines Werkes in seiner – gerade angesichts der so außergewöhnlich langen Schaffensphase – beeindruckenden Kohärenz. Schon seit seinen Anfängen wandte Soulages sich der totalen Abstraktion zu und stellte so die traditionellen Werte der Malerei infrage. Dabei nimmt er nicht allein durch die Wahl seiner Materialien (z. B. Walnussbeize, Teer) und Werkzeuge, seit 1948 eine singuläre Position ein. Seine Leinwände definieren sich anhand von verwendeter Technik, Abmessungen und Ausführungsdatum und nicht etwa durch einen Titel, der die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen könnte. „Ein Gemälde ist ein organisiertes Ganzes, ein Ensemble von Formen (Linien, farbige Flächen etc.), auf dem unsere Sinndeutungen entstehen und zerfallen.“, so erklärte es einmal der Künstler selbst.

Video von Norbert Kaiser, artmetropol.tv

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de

Der Beitrag Pierre Soulages “Malerei 1946 – 2019” im Museum Frieder Burda erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der Beitrag Udo Kittelmann über “b. o.” von Michel Majerus erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Katharina Grosse hat für ihre Ausstellung “Katharina Grosse. It Wasn’t Us” die Historische Halle des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin mit leuchtenden Farben in ein expansives Bild verwandelt. Die Künstlerin, Gabriele Knapstein, Leiterin des Hauses und Kuratorin der Ausstellung, Udo Kittelmann, Direktor der Nationalgalerie und ebenfalls Kurator, sowie Benita von Maltzahn, Head of Global Cultural Engagement Volkswagen Group, kommen im Ausstellungsfilm zu Wort.

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Katharina Grosse. It Wasn’t Us im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Oben: Udo Kittelmann zur Ausstellung “Die Bilder der Brüder. Eine Sammlungsgeschichte der Familie Burda”

Die Familie Burda und die Kunst – eine leidenschaftliche Beziehung. Aber wie fing eigentlich alles an? Was die Eltern Aenne und Franz Burda sammelten, förderte früh die Begeisterung der drei Brüder Franz, Frieder und Hubert für die Kunst. Eine Leidenschaft fürs Leben entstand.

Mehr unter: www.museum-frieder-burda.de

Der Beitrag Die Ausstellung “Die Bilder der Brüder” im Museum Frieder Burda (Playlist) erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Anlässlich der Ausstellung sprach der Künstler Rudolf Stingel mit dem Kurator Udo Kittelmann in der Fondation Beyeler über seine Arbeiten.

Rudolf Stingel ist 1956 in Meran (Italien) geboren und lebt seit 1987 hauptsächlich in New York. Er gehört zu den international anerkanntesten Malern seiner Generation. Von Beginn an widmete sich seine Arbeit der Erkundung der Malerei als Medium und der sie konstituierenden Prinzipien und Darstellungsformen.

Seine Werke wurden international ausgestellt, mit Einzelausstellungen u.a. im Palazzo Grassi in Venedig (2013), in der Secession in Wien (2012), in der Neuen Nationalgalerie Berlin (LIVE, 2010), sowie einer grossen Retrospektive im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Whitney Museum of American Art in New York (2007). Weitere wichtige Einzelausstellungen fanden u.a. im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (2004) und im Museo d’Arte Moderna e Contemporanea in Trient, Italien (2001) statt.

Rudolf Stingels Arbeiten waren weiterhin an der Biennale von Venedig in 2003, 1999 und 1993 zu sehen.

Artist Talks ist ein Programm der Fondation Beyeler und von UBS, innerhalb dessen international renommierte, zeitgenössische Künstler über ihre Arbeit sprechen. Das Format ist offen und dynamisch angelegt und reicht vom klassischen Künstlervortrag bis hin zu moderierten Gesprächen zwischen Künstlern und Persönlichkeiten der Kunstwelt. Die Artist Talks finden in der Fondation Beyeler in Riehen/Basel und weiteren Kunstinstitutionen in Europa, Asien, Lateinamerika und USA statt.

Mehr unter www.fondationbeyeler.ch/stingel

Der Beitrag Rudolf Stingel und Udo Kittelmann: Artist Talk in der Fondation Beyeler erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Udo Kittelmann ist seit November 2008 Direktor der Nationalgalerie Berlin und war Gastkurator der Ausstellung.

Von Beginn seiner Karriere in den späten 1980er-Jahren nähert sich Rudolf Stingel (*1956) in einer konzeptuellen und selbstreflexiven Weise der Malerei und erkundet deren Möglichkeiten und medienspezifische Grenzen im Wechselspiel der künstlerischen Verfahren, Materialien und Formen. Ausgehend von seiner Auseinandersetzung mit klassischen Bildthemen entwickelt er einen Reichtum motivischer Variationen.

Mehr unter www.fondationbeyeler.ch

Der Beitrag Gastkurator Udo Kittelmann zu Rudolf Stingel in der Fondation Beyeler erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Instagram Live-Führung durch “Rudolf Stingel” mit Elke Buhr, Chefredakteurin Monopol, und Udo Kittelmann, Gastkurator.

Weitere Informationen: Fondation Beyeler

Der Beitrag Instagram Live-Führung durch “Rudolf Stingel” mit Elke Buhr, Chefredakteurin Monopol, und Udo Kittelmann, Gastkurator erschien zuerst auf museumsfernsehen.