Bekannt für ihre klassischen analogen Fotografien hat Katharina John weltweit Menschen in konkreten Lebenssituationen porträtiert. Mithilfe der Reenactment-Technologie des ZKM erwachen diese Porträts nun digital zum Leben.

In Kooperation mit dem ZKM präsentiert die Künstlerin ihre Porträts erstmals als Video-Reenactment. Anstatt in der Statik ihrer Entstehung zu verharren, werden die Fotografien mittels Umwandlung in digitale Speicherung in die Freiheit des belebten Animus entlassen. Dank Deep Fake und der Video-Reenactment-Technologie des ZKM fangen die Porträtierten zu sprechen an und entfalten so ein mimisches und verbales Eigenleben. Sie rebellieren gegen ihre Schöpferin und kommen mit ihr ins Gespräch. Die Stimme leihen ihnen dabei bekannte Schauspieler:innen, darunter auch Katharina Johns Ehemann Ulrich Tukur.

Zur Ausstellung:
zkm.de

Der Beitrag Katharina John und Ulrich Tukur | Produktion Video-Reenactments für »Talking Heads« erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In seiner wöchentlich wechselnden Plakatserie “Colourmarks Billboards” in der Bundeskunsthalle erforscht Rozbeh Asmani die ökonomischen Farbsysteme und die Pfründe der Farb(be)setzungen aus der „schönen“ Markenwelt mitsamt den ökonomischen Konnotationen diverser bekannter Farbtöne und -kombinationen.

FARBE IST PROGRAMM
bis 7. August 2022

Weitere Informationen: https://www.bundeskunsthalle.de/farbe

Der Beitrag Talking Heads – Rozbeh Asmani erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Erika Hoffmann-Koenige, Marion Ackermann und Eva Kraus führen durch die Ausstellung „Adam, Eva und die Schlange“, Werke aus der Schenkung Sammlung Hoffmann, die bis 13. Februar 2022 in der Bundeskunsthalle zu sehen ist.

Weitere Informationen: https://www.bundeskunsthalle.de​​​

Der Beitrag Talking Heads – Erika Hoffmann-Koenige, Marion Ackermann, Eva Kraus & die Sammlung Hoffmann erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Künstler*innen über Beuys

Filmreihe zur Ausstellung „Beuys – Lehmbruck. Denken ist Plastik“

Johanna Reich verbindet in ihren Arbeiten zeitgenössische Techniken wie Fotografie, Video, Performance oder holographische Projektionen mit tradierten Medien wie Malerei oder Skulptur. Ein zentrales Element ihrer Arbeiten ist ihr performatives Agieren vor der Kamera. Ein wiederkehrendes Motiv in ihren Arbeiten aber zugleich das Verschwinden aus der medial bestimmten Welt, das Sich-Entziehen der Künstlerin selbst.

Wie blicken Künstler*innen von heute auf das Werk von Joseph Beuys? Darüber diskutieren unsere Kuratorin Johanna Adam und ihre Kollegen Robert Eikmeyer und Kolja Reichert wöchentlich u.a. mit Jonathan Meese, Isabel Lewis, Anna Boughighian, Renzo Martens, Johanna Reich, Heiner Franzen und der Künstler*innengruppe Frankfurter Hauptschule.

Weitere Informationen: https://www.bundeskunsthalle.de​​​

Der Beitrag Talking Heads – Johanna Reich über Beuys erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Isabel Lewis beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit Themen wie Open Source-Technologie und Tanzimprovisation, Gesellschaftstänzen als kulturelles Archiv, Körpertechniken der Zukunft und Rapping als verkörperter Sprechakt.

Wie blicken Künstler*innen von heute auf das Werk von Joseph Beuys? Darüber diskutieren unsere Kuratorin Johanna Adam und ihre Kollegen Robert Eikmeyer und Kolja Reichert wöchentlich u.a. mit Jonathan Meese, Isabel Lewis, Anna Boughighian, Renzo Martens, Johanna Reich, Heiner Franzen und der Künstler*innengruppe Frankfurter Hauptschule.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de

Der Beitrag Isabel Lewis über Beuys | Talking Heads in der Bundeskunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Künstler*innen über Beuys

Filmreihe zur Ausstellung „Beuys – Lehmbruck. Denken ist Plastik“

Die Arbeit von Heiner Franzen bewegt sich in einem Spannungsfeld von Objekt, Zeichnung und Video – oft erweitert durch die körperliche Dimension von Performance. Häufig baut Franzen eigene Räume in bereits bestehende, in die der Betrachter direkt hineingehen muss.

Wie blicken Künstler*innen von heute auf das Werk von Joseph Beuys? Darüber diskutieren unsere Kuratorin Johanna Adam und ihre Kollegen Robert Eikmeyer und Kolja Reichert wöchentlich u.a. mit Jonathan Meese, Isabel Lewis, Anna Boughighian, Renzo Martens, Johanna Reich, Heiner Franzen und der Künstler*innengruppe Frankfurter Hauptschule.

Weitere Informationen: Bundeskunsthalle

Der Beitrag Talking Heads – Heiner Franzen über Beuys erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Unsere Ausstellung “Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrospektive” startete mit einem Talk und Stargast Hanna Schygulla. Die Schauspielerin und Sängerin hat in den 1970ern das Filmwerk von Rainer Werner Fassbinder maßgeblich mitgeprägt. Sie arbeitete viele Jahre eng mit dem Regisseur zusammen und übernahm Rollen in zahlreichen seiner Film- und Fernsehproduktionen, wie z. B. Katzelmacher, Händler der vier Jahreszeiten, Acht Stunden sind kein Tag oder Fontane Effi Briest.

Ebenfalls zu Gast waren Juliane Lorenz von der Rainer Werner Fassbinder Foundation und die Kurator*innen der Ausstellung Isabelle Bastin und Hans-Peter Reichmann vom Deutschen Filminstitut & Filmmuseum sowie Susanne Kleine von der Bundeskunsthalle.

Weitere Informationen: Bundeskunsthalle

Der Beitrag Talking Heads – RWF Talk mit Hanna Schygulla erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Überzeichnungen, Verfremdungen und Transformationen dieses Sujets wird die enge Verbindung von Kopf, Sprache und Bild veranschaulicht. Messerschmidts Schlüsselwerke aus dem 18. Jahrhundert stehen Arbeiten namhafter zeitgenössischer Künstler_innen wie Anna Artaker, Miriam Cahn, Douglas Gordon, Kurt Kren, Maria Lassnig, Mara Mattuschka, Lutz Mommartz, Bruce Nauman, Tony Oursler oder Arnulf Rainer gegenüber.

Die Ausstellung ist bis 18.8.2019 in der Orangerie im Unteren Belvedere zu sehen.

Weitere Informationen: www.belvedere.at

Der Beitrag “Talking Heads” im Belvedere Museum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Radikal, umstritten und bewundert zugleich: Marina Abramović ist eine der meistdiskutierten internationalen Künstlerinnen – vor allem im Bereich ihrer bahnbrechenden Performances, mit denen sie immer wieder die eigenen physischen und psychischen Grenzen auslotet. Die große europäische Retrospektive ist exklusiv in Deutschland ab dem 20. April in Bonn zu sehen und spiegelt umfänglich die Facetten ihres Werks. Abramović setzt sich auseinander mit Erinnerung, Schmerz, Verlust, Ausdauer und Vertrauen. Die Ebene der Zeit (-erfahrung) und der Umgang mit dem eigenen Körper sind weitere Faktoren, die ihr Werk so eindrücklich werden lassen. Die Ausstellung umfasst alle Schaffensphasen bis in die Gegenwart: Filme, Fotografie, Malerei, Objekte, Installationen sowie ausgesuchtes Archivmaterial belegen den eindrücklichen Kosmos der Künstlerin und spiegeln ihre enorme Bandbreite. Vor allem einige Re-Performances und partizipative Arbeiten bereichern das intensive Ausstellungserlebnis.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Moderna Museet, Stockholm, und dem Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk

MARINA ABRAMOVIC. THE CLEANER
20. April bis 12. August 2018
Bundeskunsthalle, Bonn

Weitere Informationen: Bundeskunsthalle

Der Beitrag Marina Abramovic – Talking Heads erschien zuerst auf museumsfernsehen.

VAJIKO CHACHKHIANI
HEAVY METAL HONEY
29. Juni bis 7. Oktober 2018
Bundeskunsthalle, Bonn

Chachkhianis Arbeiten gehen existenziellen Fragen des Lebens und unserer Erinnerungskultur nach. Sie zeichnen sich durch kluge Konzeption und Poesie aus, obwohl sie auch Themen wie Gewalt oder Tod behandeln. Auf den zweiten Blick nimmt der Betrachter an Gedanken und Recherchen des 1985 geborenen georgischen Künstlers teil. Allegorien des täglichen Lebens werden mit vertrauten Bildern anscheinend nacherzählt, aber subtil gebrochen durch unerwartete künstlerische Setzungen. Seine einzelnen Werke – Filme, Skulpturen, Fotografien und umfangreiche Installationen – deuten verschiedene Spuren an und verweben diese zu einer Einheit.

Für die Ausstellung entwickelt Chachkhiani eine Installation, die durch Filme und Skulpturen den Kreislauf des Lebens und die Parallelität von Geschichten reflektiert. Schwermetall in der Erde steht als Metapher für Geschichte und der (süße, aber zähe) Honig steht für interne, familiäre Strukturen. Beides, globale Geschichte und individuelle Geschichte, sind punktuell untrennbar miteinander verknüpft, und nur der Moment des Handelns und des Erkennens gibt Geschichte(n) eine Wende, die die Erzählung beeinflusst.

Weitere Informationen: Bundeskunsthalle

Der Beitrag Vajiko Chachkhiani – Talking Heads erschien zuerst auf museumsfernsehen.