Welche Arten von Puppen gibt es, und aus welchem Material wurden sie hergestellt? Für wen wurde und wird gespielt – und mit welcher Absicht? Wie haben professionelle Puppenspielerinnen und Puppenspieler früher gelebt, und wie wird der Beruf heute ausgeübt? Am neuen Standort im Kraftwerk Mitte gewährt die Basis-Ausstellung einen doppelten Blick hinter die Kulissen: hinter die des Puppentheaters natürlich, aber auch hinter die der Puppentheatersammlung, die die Zeugnisse und den Zauber einer flüchtigen Kunstform für die nachfolgenden Generationen festzuhalten versucht.

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Studio Makkink & Bey arbeitet seit 2012 international an sogenannten „WaterSchools“ (dt. WasserSchulen), die erste dieser Art wird in Deutschland und erstmals im ländlichen Raum in Wermsdorf mit dieser Ausstellung und einer begleitenden DESIGN CAMPUS Sommerschule entwickelt. In Schloss Hubertusburg interagiert der urbane und internationale Hintergrund des Studios mit der langen und wechselvollen Geschichte von Schloss Hubertusburg, das schon als Jagdschloss, Heilanstalt, Militärmagazin und Manufaktur diente, um neue Perspektiven zu schaffen. Die Ausstellung diskutiert einen Umgang mit Ressourcen, der auf Inklusion, Nachhaltigkeit und ein neues Konzept von Luxus setzt.

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Das Archiv der Avantgarden — Egidio Marzona (ADA) beherbergt eine der umfassendsten Sammlungen von Kunstwerken, Objekten und Dokumenten der künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts. Diese Sammlung wurde seit den späten 1960er Jahren von Egidio Marzona zusammengetragen. Im ADA werden die Spuren der künstlerischen Ideen, die zahlreichen radikalen Utopien und die beeindruckende Vernetzung der Künstler deutlich sichtbar.

Am 5. Mai 2024 eröffnete das ADA als neues Museum und Forschungseinrichtung in Dresden. Die Eröffnung fand im eigens dafür umgestalteten Blockhaus am Fuß der Augustusbrücke statt.

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Die Schau “Candida Höfer: Kontexte. Eine Dresdner Reflexion” präsentiert neu entstandene Arbeiten der renommierten deutschen Fotografin. Die Aufnahmen zeigen die Räume der Semperoper Dresden und werden Werken aus dem Kupferstich-Kabinett gegenübergestellt. Candida Höfer (1944 in Eberswalde) ist Teil der Gruppe Schülerinnen von Bernd und Hilla Becher, die heute zur internationalen fotografischen Avantgarde der Gegenwart zählen.

Eine Ausstellung der Abteilung Forschung in Kooperation mit dem Kupferstich-Kabinett und der Semperoper

Weitere Informationen: Staatliche Kunstsammlungen Dresden

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“Eine kurze Geschichte der Whitney Biennale: Versprechen und Protest” mit Adam D. Weinberg, Direktor Emeritus, Whitney Museum of American Art und Presidential Fellow der American Academy in Berlin. Organisiert von der Forschungsabteilung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Lichthof des Albertinums und in Zusammenarbeit mit der American Academy in Berlin.

Die Whitney Biennale – offiziell 1932 ins Leben gerufen – wurde als Überblick über die zeitgenössische amerikanische Kunst zu einer Zeit ins Leben gerufen, als es nur wenige Möglichkeiten für progressive Künstler gab, ihre Werke in Museen oder Galerien zu präsentieren. Die Biennale sollte ein umfassendes, demokratisches Barometer aktueller künstlerischer Tendenzen sein, die sich zu einer “lebensfähigen” amerikanischen Kunst zusammenfügen würden. Das Ethos der Organisatoren bestand darin, den Künstlern zu folgen, wohin sie auch immer führten, auch wenn dies oft mit Risiken verbunden war. Von Anfang an war die Biennale häufig das Ziel von Kritik seitens der Presse, der Öffentlichkeit und der Künstler: von den Abstrakten, die sich gegen die Realisten wandten, über die Regionalisten, die sich gegen die urbanistischen Künstler wandten, bis hin zu den Anfechtungen schwarzer und weiblicher Künstler wegen ihrer mangelnden Repräsentation und den Dekolonisatoren, die gegen die Machtstruktur des Museums selbst protestierten. Auch wenn solche Demonstrationen für das Whitney oft problematisch waren, ist es genau diese Offenheit, die die Biennale zu einer vitalen und reaktionsfähigen kulturellen Plattform macht. Dieser Vortrag wird die Geschichte, Struktur und Entwicklung der Biennale untersuchen.

Lisa and Heinrich Arnhold Lectures 2024: 24 April, 6PM „A Brief History of the Whitney Biennial: Promise and Protest“ with Adam D. Weinberg, Director Emeritus, Whitney Museum of American Art and Presidential Fellow of the American Academy in Berlin. Organized by the Research Department of Staatliche Kunstsammlungen Dresden in the Lichthof of the Albertinum and in cooperation with the American Academy in Berlin.

The Whitney Biennial – formally initiated in 1932 – was established as a survey of contemporary American art at time when there were few opportunities for progressive artists to showcase their work in museums or galleries. The Biennial sought to be an inclusive, democratic barometer of current artistic tendencies that would coalesce into a “viable” American art. The organizing ethos was to follow artists wherever they led even though it often entailed risk. From its earliest manifestations, the Biennial was often the target of criticism by the press and the public as well as artists: ranging from abstractionists who opposed realists and regionalists who opposed urbanist artists to the contestations of Black and women artists regarding their lack of representation and decolonizers who protest the power structure of the museum itself. While such demonstrations have often been fraught for the Whitney, it is precisely this openness that makes the Biennial a vital and responsive cultural platform. This lecture will explore the history, structure, and evolution of the Biennial on the occasion of the 2024 Biennial – Even better than the Real Thing – which opens in March.

Adam D. Weinberg has served as the Alice Pratt Brown Director of the Whitney Museum of American Art since 2003. He holds a BA from Brandeis University and an MFA from the Visual Studies Workshop, SUNY-Buffalo. Weinberg previously served as director of the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy, Andover, and as Senior Curator and Curator of the Whitney’s Permanent Collection, as artistic and program director of the American Center in Paris, and as director of education and assistant curator at the Walker Art Center. Weinberg is a board member of the American Academy in Rome, Terra Foundation for American Art, Storm King Art Center, and the Star of Hope (Robert Indiana) Foundation and has served prior on the boards of the American Federation of the Arts and Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. He is a member of the Advisory Committee for the Archives of American Art, the Scientific Committees of the Sebançi Museum (Istanbul) and the Art Mill Museum (Doha) and a member of the director selection commission of the MADRE Museum (Naples). He served as the Chair of the Visiting Committee for the Harvard University Art Museums, a member of the Art Committee of Madison Square Park Conservancy, and as a member of the Committee of Selection of the Pollock-Krasner Foundation. Weinberg has received honorary degrees from Colby College, Hamilton College, and the Pratt Institute. He is a fellow of the American Academy of Arts and Sciences and is the recipient of the Merit Award from the American Institute of Architects, Rudin Award for Exemplary Service to New York City from New York University, and the Award for Distinguished Service to the Arts from the American Academy of Arts and Letters. In 2015, Weinberg was awarded the Insignia of Officer of the Order of Arts and Letters by the French government. Weinberg is the Presidential Fellow of the American Acacemy in Berlin Class of Spring in 2024.

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Das Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona (ADA) enthält eine der umfangreichsten Sammlungen von Kunstwerken, Objekten und Dokumenten der künstlerischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts, zusammengetragen seit den späten 1960er Jahren von dem Sammler Egidio Marzona. Im ADA werden die Spuren der künstlerischen Ideen, der zahlreichen radikalen Utopien und die erstaunliche Vernetzung der Künstler untereinander sichtbar.

Nach 6 Jahren umfangreicher Bauzeit öffnet das Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona seine Türen und präsentiert einen Ort der Forschung und des Ausstellens der weltweit einzigartigen Sammlung Egidio Marzonas von rund 1,5 Millionen Objekten. Zur Eröffnung des Hauses und der Ausstellung „Archiv der Träume. Ein surrealistischer Impuls“ lädt das ADA mit spannendem Programm bei kostenfreiem Eintritt ein. Ausstellung, Architektur, Forschungsplattform – die Funktionsweisen und Inhalte des ADAs werden Ihnen durch Live Speaker im ganzen Haus zugänglich gemacht. Suchen Sie gern das Gespräch! Das künstlerisch-kulinarische Programm zur Eröffnung wird durch Isabel Lewis & Dirk Bell durchgeführt. Lewis & Bell arbeiten als Co-Moderator*innen im Café des ADAs und behandeln es als einen hybriden Raum des Teilens und Lernens, des Probierens und Denkens, der Rezeption und Reaktion. Aus ihrem Schaffen ergibt sich ein vielfältiges und interdisziplinäres Programm. Sie laden Gäste für Interventionen ein und bespielen aus dem Café des ADAs heraus. Die Performerin Sasha Portyannikova komponierte für die Eröffnung des ADAs eine Performance. Die Performance markiert den Übergang von einer privaten Sammlung zu einer öffentlichen Einrichtung, von avantgardistischen Ideen zu einem Archiv der Avantgarden und vom Archiv der Avantgarden zum Archiv der Träume.

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Es gibt Arbeit, die sieht man nicht und es gibt Arbeit, die soll man nicht sehen. In einem Museum stellt die Ausstellungsfläche nur einen Teil der sichtbaren Arbeit dar. Herkunftsforschung, Archivierung und Digitalisierung sind die unsichtbaren Arbeitsfelder hinter den ausgestellten Flächen des Museums. Der Film begleitet die Arbeit im Museum abseits des Publikumsverkehrs. Inschriften und Aufdrucke sowie Spuren der Abnutzung und Zeichen der Zeit rücken ins Zentrum. Folglich wird der Prozess der Arbeit der Provenienzforschung sichtbar.

Konzept, Regie, Montage: Ingmar Stange
Bildgestaltung, Farbkorrektur: Christoph Rohrscheidt
Tonmischung: Patrick Becker
Leipzig 2024
©Ingmar Stange

‘Kunst Licht – To Throw Light Upon Labour, Die Autopsie eines Bildes Video, 12:21min, Farbe, Stereo’

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In dieser Folge vorgestellt: “Ein Frühstück mit einer Brombeerpastete”, 1631 von Willem Claeszoon Heda.

Farbenfrohe Blumen, prunkvolle Gefäße, kostbare Sammelobjekte – die Künstlerinnen und Künstler des 17. Jahrhunderts vermochten es, mit äußerster Präzision und Hingabe die fragile Schönheit der sie umgebenden Welt bildlich festzuhalten. Kurz zuvor, bereits Ende des 16. Jahrhunderts, bildete sich das Stillleben als eigene Kunstgattung heraus und erfreute sich wachsender Beliebtheit. Die Gemäldegalerie Alte Meister widmet diesem Genre mit „Zeitlose Schönheit. Eine Geschichte des Stilllebens“ eine umfassende Ausstellung (17.11.2023—01.09.2024) mit Werken aus dem eigenen Bestand.

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In dieser Folge vorgestellt: Gerard Dou, “Stillleben mit Leuchter und Taschenuhr”, um 1660

Farbenfrohe Blumen, prunkvolle Gefäße, kostbare Sammelobjekte – die Künstlerinnen und Künstler des 17. Jahrhunderts vermochten es, mit äußerster Präzision und Hingabe die fragile Schönheit der sie umgebenden Welt bildlich festzuhalten. Kurz zuvor, bereits Ende des 16. Jahrhunderts, bildete sich das Stillleben als eigene Kunstgattung heraus und erfreute sich wachsender Beliebtheit. Die Gemäldegalerie Alte Meister widmet diesem Genre mit „Zeitlose Schönheit. Eine Geschichte des Stilllebens“ eine umfassende Ausstellung (17.11.2023—01.09.2024) mit Werken aus dem eigenen Bestand.

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Zum 31. Dezember 2021 legte der Gröditzer Ortschronist Paul Naymslik seine Tätigkeit in altersbedingt nieder womit der 1. Januar 2022 ein Tag gewesen ist, an dem die Ereignisse und Geschichten der Stadt zwar wie gewohnt stattfan-den, es aber erstmalig niemanden mehr gab, der sie aufspürte, festhielt und ihnen ihren Platz gab.

Unter dem Motto „Hinhören, Zuhören, Gehört werden“ haben Bürger*innen und Künstler*innen über Monate hin-weg die Stadt Gröditz erkundet. Im Zeitraum von Juni bis Dezember 2023 ist in Werkstätten, Workshops und Stadtexplorationen ein Kaleidoskop von Klängen, Geschichten und Bildern entstanden, das die Stadtgeschichte auf einzigartige Weise erfahren lässt.

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