Das Museum Marta Herford präsentiert mit „Kartographien des Wachstums“ eine außergewöhnliche Gegenüberstellung zweier künstlerischer Positionen, die sich intensiv mit Ökologie, Gesellschaft und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur auseinandersetzen.

Die Ausstellung vereint das Werk des Pioniers Lois Weinberger mit neuen Arbeiten von Katinka Bock. In einer Zeit, in der Fragen zu Klimawandel und menschlichem Zusammenleben dringlicher denn je sind, bietet diese Schau wichtige Denkanstöße.

Lois Weinberger: Der Archäologe des Alltäglichen

Lois Weinberger gilt als Wegbereiter für ökologische Fragestellungen in der Kunst. Bereits in den 1970er Jahren begann er mit künstlerischen Untersuchungen in dörflichen Strukturen.

• Vom Vorgarten zur Metapher: Er analysierte präzise, wie Menschen Pflanzen in Behältnissen arrangieren. Ein zentrales Werk ist der „Portable Garden“ – eine Metapher für eine Welt, die sich ständig in Bewegung befindet.
• Symbolik der Migration: Die Verwendung der bekannten karierten Kunststofftaschen als Pflanzgefäße steht sinnbildlich für Reisegepäck, Bewegung und die globale Bedeutung von Migration.

Katinka Bock: Raum, Material und soziale Spannung

Die Bildhauerin und Fotografin Katinka Bock hat für diese Ausstellung Werke geschaffen, die in einen direkten Dialog mit Weinberger treten.

• Gefahrenzonen der Kunst: Bock interessiert sich für die Reibungspunkte zwischen Raum und Sprache. In ihren Arbeiten kreiert sie oft „Gefahrenzonen“, in denen Elemente wie Hitze oder Wasser Materialien an den Punkt der Zerstörung bringen.
• Spuren der Gesellschaft: Für die Künstlerin ist Material nie Selbstzweck. Die Spuren von Zeit und Formgebung an ihren Skulpturen begreift sie als Porträts der Gesellschaft und sozialer Zusammenhänge.

Die Ausstellung im Marta Herford zeigt eindrücklich, wie Wachstum nicht nur biologisch, sondern auch als kartographisches und soziales Phänomen verstanden werden kann.

Mehr unter: marta-herford.de

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Jenseits des Menschen: Emilija Škarnulytė erschafft mystische Unterwasserwelten im Kunsthaus Graz

Von der Sirenomelia bis zur Tiefenzeit: Die litauische Künstlerin Emilija Škarnulytė taucht in ihrer Einzelausstellung „Waters call me home“ in unsichtbare, kosmische Strukturen ein. Ein Plädoyer für ein Leben nach der menschlichen Zerstörung.

Die litauische Medienkünstlerin Emilija Škarnulytė (*1987 in Vilnius) bewegt sich meisterhaft zwischen Dokumentation und Imagination. Ihre Filme und Installationen machen im Kunsthaus Graz unsichtbare Strukturen sichtbar – von geologischen Prozessen über ökologische Fragen bis hin zu politischen Realitäten.

Mythologie trifft Space01

Für ihre Einzelausstellung „Waters call me home“ transformiert Škarnulytė den kuppelförmigen Space01 in eine immersive Raumerfahrung aus Video, Licht, Sound und Artefakten. Besucher*innen tauchen in die mystische Seite unserer Welt ein, die von der menschlichen Perspektive oft verstellt ist.

Zentrale Figur in ihrem Werk ist die Sirenomelia, inspiriert von der ältesten mythischen Gestalt der Menschheitsgeschichte – der Meerjungfrau. Verkörpert durch die Künstlerin selbst, bevölkert diese Figur eine Welt, die tiefgreifend durch den Menschen gezeichnet, aber noch nicht verloren ist.

Hoffnung jenseits der Zerstörung

Škarnulytė reichert ihre Arbeit mit mythologischer Symbolik und weiblichen Gottheiten an und eröffnet so einen Blick jenseits des rein Menschlichen. Selbst in den entlegensten Winkeln, jenseits menschlichen Einflusses, bleibt ihre Botschaft bestehen: Die Hoffnung, dass es ein Leben nach der Zerstörung geben kann, ist nicht erloschen.

Die Werke erforschen die Tiefen der Zeit und unsichtbare Strukturen, vom Kosmischen bis zum Geologischen, und liefern damit einen wichtigen Beitrag zum aktuellen ökologischen Diskurs in der zeitgenössischen Kunst.

Sehen Sie in unserem Video-Feature, wie Emilija Škarnulytė das kuppelförmige Kunsthaus in eine visionäre Unterwasserlandschaft verwandelt.

Mehr unter: www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz

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Die bedeutendste Medienkünstlerin Indonesiens, Indah Arsyad, feiert mit „The Ultimate Breath“ ihr Österreich-Debüt. Das Weltmuseum Wien präsentiert ihre poetisch-technologischen Installationen im Spannungsfeld von Ökologie und Mythologie.

Mit „The Ultimate Breath“ widmet das Weltmuseum Wien der indonesischen Künstlerin Indah Arsyad (*1965) die erste Einzelausstellung in Österreich. Arsyad zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Stimmen ihres Landes und nutzt Medienkunst, um die existenziellen Fragen unserer Zeit zu verhandeln.

Ökologie trifft Mythos

Im Zentrum ihrer poetisch-technologischen Installationen steht die Fragilität ökologischer Systeme. Arsyad thematisiert, wie bedroht die Lebensgrundlagen des Planeten sind, indem sie wissenschaftliche Beobachtung mit einer tiefen Verwurzelung in indigenen mythologischen Traditionen verbindet.

Sehen Sie in unserem Video-Feature, wie Indah Arsyad einen faszinierenden Dialog zwischen technischer Präzision und spiritueller Tiefe eröffnet. Ihre Werke machen die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Natur auf eindringliche Weise erfahrbar.

Indonesiens zeitgenössische Stimme in Wien

Die Ausstellung ist ein Highlight für alle, die sich für die Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und kultureller Überlieferung interessieren. Das Weltmuseum Wien, bekannt für seine interkulturelle Perspektive, bietet damit eine zentrale Plattform für die hochaktuelle Medienkunst aus Südostasien.

Mehr unter: www.weltmuseumwien.at

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