Das Vitra Design Museum widmet der niederländischen Designerin Hella Jongerius eine umfassende Werkschau. „Whispering Things“ zeigt nicht nur die beeindruckende Vielfalt ihres Schaffens, sondern hinterfragt radikal die Verantwortung von Design in unserer heutigen Welt.

Die Ausstellung markiert einen besonderen Moment für das Vitra Design Museum: Den Erwerb des Archivs von Hella Jongerius im Jahr 2024. Jongerius, die heute in Berlin lebt, gilt als eine der einflussreichsten Designerinnen des 21. Jahrhunderts – eine Vorreiterin, die Ästhetik untrennbar mit ethischen Fragen verbindet.

Design als Verantwortung

Für Jongerius ist Design weit mehr als die Gestaltung schöner Dinge. Sie sieht Designer in der Pflicht, sich für den Schutz der Erde einzusetzen und neue, nachhaltige Materialien zu entwickeln. Ihre Philosophie: Objekte sollten eine „Agency“ besitzen – sie sind Zeugen unseres Lebens und kommunizieren durch ihre Herstellung, ihr Handwerk und ihre Farben mit uns.

Ein Rundgang durch vier Themenwelten

Die Ausstellung gliedert sich in vier charakteristische Räume, die verschiedene Aspekte ihres Werks beleuchten:

• Dirty Hands: Dieser Bereich zeigt Jongerius’ „Hands-on“-Ansatz. Hier wird sichtbar, wie sie Materialien händisch erforscht, formt und direkt aus dem Prozess des Machens lernt.
• Business Class: Der Name referenziert ihre Arbeit für die Fluglinie KLM. Hier wird deutlich, wie Jongerius den Charme und die Vielfalt des Handwerks in die industrielle Massenproduktion einbringt.
• Feeling Eye: Dieser Raum widmet sich ihrer intensiven Farbforschung. Jongerius hinterfragt die industrielle Forderung nach absolut stabilen Farben und experimentiert mit Mischungen aus natürlichen und industriellen Pigmenten.
• Cosmic Mind: Der letzte Teil der Schau zeigt Jongerius’ Hinwendung zu transhumanistischen Positionen. Sie betrachtet Objekte fast wie magische Artefakte und räumt der Natur und Tieren eigene Rechte ein.

Jenseits des Neuen

Ein zentraler Punkt ihrer Karriere ist das Manifest „Beyond the New“, das sie gemeinsam mit Louise Schouwenberg verfasste. Darin plädiert sie gegen Innovation als Selbstzweck und für echte, bleibende Werte im Design.

Trotz dieser tiefgreifenden Themen bewahrt Jongerius stets eine spielerische Leichtigkeit. Ein kleiner „Misfit“, ein unerwarteter Knopf oder ein Materialbruch am Ende des Designprozesses verleihen ihren Objekten einen „menschlichen Atem“ und oft auch eine Prise Humor.

Mehr unter: www.design-museum.de

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Das Kreismuseum Dormagen Zons widmete sich in der Sonderausstellung „Up to the Surface“ (5.6.-22.9.2024) zwei prägenden Figuren des niederländischen Jugendstils: Johannes Cornelis Stoffels und Jan Eisenlöffel. Die Schau zeigte mit über 300 Exponaten die faszinierende Symbiose und die feinen Differenzen ihrer puristischen Formensprache.

Um die Jahrhundertwende revolutionierten Stoffels und Eisenlöffel das Design von Gebrauchsgegenständen aus Messing. Ihre Zusammenarbeit, die unter anderem 1902 in der Gründung der Amsterdamer Werkstatt „Stoffels & Co“ gipfelte, führte zu einer ästhetischen Verwandtschaft, die Besucher nun im direkten Vergleich erleben können.

Stoffels: Zwischen Tradition und Moderne

Johannes Cornelis Stoffels (1878–1952), dessen Arbeiten dem Amsterdamer bzw. altholländischen Stil zugeordnet werden, bewies eine enorme gestalterische Bandbreite. Seine Entwürfe für Tisch- und Deckenleuchten profitierten massiv von der aufkommenden Elektrifizierung und wurden 1910 auf der Brüsseler Weltausstellung mit der Goldmedaille geehrt.

Neben Beleuchtungskörpern beeindruckte die Ausstellung durch seine Entwürfe für die gehobene Tischkultur – darunter Tee- und Kaffeeservices sowie eine beeindruckende Vielzahl an Uhrengehäusen. Stoffels arbeitete nicht nur für sein eigenes Unternehmen, sondern prägte als Entwerfer namhafte Firmen wie Amstelhoek oder W.P. Stockvis.

Eisenlöffel: Pionier des Purismus

Jan Eisenlöffel (1876–1957) gilt in der Retrospektive als einer der ersten niederländischen Designer, der eine konsequent moderne und puristische Formensprache entwickelte. Seine Werke zeichnen sich durch eine „ornamentgebremste Schlichtheit“ aus. Ein technisches und gestalterisches Highlight der Schau ist sein sechsklammiger, höhenverstellbarer Gas-Deckenleuchter.

Die zweijährige intensive Kooperation mit Stoffels führte zu einer gegenseitigen künstlerischen Befruchtung, die so weit ging, dass einige Exponate auf den ersten Blick kaum voneinander zu unterscheiden sind. Applikationen wie die charakteristischen Ziernieten und spezifische Gravuren ziehen sich wie ein roter Faden durch das Werk beider Künstler.

Industrielle Adaption und Markenvielfalt

Ein dritter Teil der Ausstellung beleuchtete die Verbreitung dieser Formensprache über die Grenzen der Niederlande hinaus. Präsentiert wurden Objekte im Stile Eisenlöffels, die teilweise unter seiner Legitimation von renommierten Herstellern wie der WMF (Geislingen), F. & R. Fischer (Göppingen) oder Kallenmeyer & Harjes (Gotha) produziert wurden. Viele dieser Stücke sind ungemerkt, zeugen jedoch vom enormen Einfluss des niederländischen Designs auf die europäische Metallindustrie.

Mehr unter: deutsches-messing-museum.gallery

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