Wie können koloniale Sammlungen zu Orten der Heilung werden? In seinem Projekt „Den Heilungsprozess nicht übereilen“ nutzt der ghanaische Künstler Samuel Baah Kortey ein zutiefst persönliches und zugleich politisches Thema – das Haar –, um Brücken zwischen Berliner Museumsobjekten und der lebendigen afrodeutschen Geschichte zu schlagen.

Als Fellow des CoMuse-Programms hat Kortey im Jahr 2025 die Bestände des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst in Berlin untersucht. Sein Ansatz: Er blickt nicht nur auf die Artefakte hinter Glas, sondern rückt die Menschen und ihre mündlichen Überlieferungen ins Zentrum.

Haar als Archiv menschlicher Erfahrung

Haar ist weit mehr als Ästhetik; es ist ein Träger von Identität, Kultur und Emotion. Kortey verknüpft in seinem Projekt visuelle Artefakte der Sammlungen mit modernen Tonaufnahmen und Erzählungen aus der Community:

• Multisensorisches Erleben: Das Projekt kombiniert Exponate mit Soundscapes, um Empathie zu wecken und eine Verbindung zu schaffen, die über das rein Visuelle hinausgeht.
• Fokus auf Oral History: Mündliche Überlieferungen der afrodeutschen Community werden zu zentralen Exponaten. Sie fordern das klassische, oft einseitige koloniale Erbe der Museen heraus.
• Geduld als Prinzip: Der Titel „Den Heilungsprozess nicht übereilen“ ist Programm. Er plädiert dafür, den schmerzhaften Prozess der Dekolonisierung mit der nötigen Tiefe und Sorgfalt zu behandeln, statt vorschnelle Lösungen zu präsentieren.

CoMuse: Museen neu denken

Das Projekt ist Teil der Initiative CoMuse – Das Kollaborative Museum. Hier experimentieren die Berliner Museen mit neuen Wegen der Forschung:

• Multiperspektivität: Künstler wie Kortey bringen Sichtweisen ein, die in der traditionellen Wissenschaft oft fehlten.
• Nachhaltige Diversifizierung: Es geht nicht um einmalige Ausstellungen, sondern um eine dauerhafte Veränderung der Museumspraxis.
• Bildung und Diskurs: Korteys Arbeit versteht sich als Impulsgeber für neue Bildungsformate, die komplexe historische Themen für ein breites Publikum greifbar machen.

Das nun veröffentlichte Video dokumentiert Korteys Reise durch die Archive, zeigt seine künstlerischen Herausforderungen und lädt das Publikum ein, Teil dieses wichtigen Heilungsprozesses zu werden.

Mehr unter: comuse.org/fellowships und www.smb.museum

Der Beitrag Samuel Baah Kortey – CoMuse Fellow 2025 – über Haar, Geschichte und Heilung erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der japanische Künstler Takehito Koganezawa bringt in seiner Arbeit Zeichnung, Video, Installation und Performance in einen experimentellen Dialog. Als CoMuse Fellow und Artist in Residence der Abteilung für zeitgenössische Kunst arbeitet er derzeit eng mit Kerstin Pinther, dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst zusammen.

Unter dem Titel „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ präsentiert Koganezawa eine Einzelausstellung, die zentrale Themen seines Schaffens sichtbar macht: Raum, Zeit und Wahrnehmung. Zu sehen sind unter anderem die Videoinstallationen „Double Sisters“ (2022–) und „Divided Brothers“ (2022–) sowie das neue Werk „Exquisite Corpse“ (2025), das in einem Workshop mit Studierenden der Weißensee Kunsthochschule Berlin entstanden ist.

Koganezawas Arbeiten verbinden surrealistische Bildwelten mit spielerischen Prinzipien, die Zufall und Spontaneität bewusst einbeziehen. Seine konzeptuelle Praxis zielt darauf, das Fließen der Zeit und die Flüchtigkeit des Moments erfahrbar zu machen – zwischen Bewegung, Stillstand und Transformation.

Weitere Informationen zu seiner Arbeit und dem Projekt finden sich auf der Website von „Das Kollaborative Museum“, einer Initiative des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst.

Mehr unter: smb.museum

Der Beitrag Takehito Koganezawa – Eins auf Zwei, Zwei aus Eins erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Feliciano Lana: Eine indigene Sicht auf Kolonialismus und Kapitalismus

In Raum 302 widmet sich die Ausstellung „Die Geschichte der Weißen“ dem Werk des 2020 verstorbenen brasilianischen Künstlers Feliciano Lana. In Aquarellen schildert Lana, selbst Angehöriger der Desana am oberen Rio Negro, die Geschichte des Kontakts zwischen Indigenen und Weißen – vom gemeinsamen Ursprung bis zur Rückkehr der Weißen als Missionare und Soldaten. Die Werke verbinden persönliche Erfahrungen mit globalen Fragen rund um Kolonialismus und Kapitalismus. Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten zeitgenössischer indigener Künstlerinnen sowie eine Videoinstallation mit Zeitzeug*innen.

Takehito Koganezawa: Zeichnungen und Skulpturen zwischen Raum und Zeit

In Raum 304 zeigt „Eins auf Zwei, Zwei aus Eins“ neue und eigens für die Ausstellung geschaffene Werke des japanischen Künstlers Takehito Koganezawa. Medienübergreifend und experimentell verbindet er Zeichnung, Video, Installation und Performance. Im Zentrum steht die Frage: Wie nehmen wir Raum und Zeit wahr? Neben Neuerwerbungen des Museums für Asiatische Kunst sind auch Arbeiten zu sehen, die im Rahmen einer künstlerischen Residency in Berlin mit Studierenden der Kunsthochschule Weißensee entstanden sind. Die Ausstellung ist zugleich ein Rückblick auf Koganezawas langjährige Berliner Schaffensphase zwischen 1999 und 2016.

Restaurierung im Dialog: Hinter den Kulissen des Kulturerhalts

Wie wird Kulturgut bewahrt, und wer entscheidet darüber? In Raum 301 gibt die Ausstellung „Restaurierung im Dialog“ seltene Einblicke in die Arbeit von Restauratorinnen, die sich mit sogenannten „Cultural Belongings“ befassen – Objekte, die tief mit der kulturellen Identität von Gemeinschaften verbunden sind. Vorgestellt werden unter anderem zwei Wappenpfähle der Nordwestküste Kanadas, ein chinesischer Lackschrank, ein mongolischer Schrein und eine Zeremonialpfeife der Umoⁿhoⁿ. Die Ausstellung zeigt, wie technische, kulturelle und ethische Überlegungen gemeinsam mit internationalen Partnerinnen und Community-Vertreterinnen in den Entscheidungsprozess einfließen. Ergänzt wird sie durch Audiobeiträge Berliner Schülerinnen.

Einblicke in globale Kontexte

Die drei Ausstellungen setzen die erfolgreiche Zusammenarbeit des Humboldt Forums mit internationalen Partner*innen fort. Sie zeigen, wie aus transdisziplinären und kollaborativen Prozessen innovative Perspektiven auf globale Themen entstehen. „Mit ihrem besonderen Zugang eröffnen diese Ausstellungen neue Sichtweisen auf gesellschaftliche Fragen und auf die Sammlungen unseres Hauses“, betont Hartmut Dorgerloh, Generalintendant des Humboldt Forums.

Mehr unter: www.humboldtforum.org

Der Beitrag Dreifacher Ausstellungsauftakt im Humboldt Forum: Indigene Perspektiven, japanische Kunst und Restaurierung im Fokus erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Ahad Moslemi und Alice Mestriner sind ein zeitgenössisches Künstlerduo, das sich in seiner Arbeit mit der Untersuchung und Bildung von Bedeutungen beschäftigt, die im Laufe der Zeit verändert oder modifiziert werden, verloren gehen oder neu definiert werden. Während ihres Fellowships am Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst im Rahmen des „Kollaborativen Museums“ entstand die Arbeit PARADEISOS. SCHICHTEN DER ERINNERUNG, ein aus Staub gewebter Teppich.

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Paradeisos. Schichten der Erinnerung | Ethnologischen Museum und Museum für Asiatische Kunst erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Mit rund 20.000 Exponaten auf 16.000 Quadratmetern ermöglichen die Sammlungen des Ethnologischen Museums und des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin vielfältige Blicke auf vergangene und gegenwärtige Kulturen Afrikas, Amerikas, Asiens und Ozeaniens. Die Präsentation, die in vielen Bereichen in Zusammenarbeit mit Communitys aus den verschiedenen Weltregionen erarbeitet wurde, wirft drängende Fragen auf: nach der Herkunft der Objekte, den Sammlungsbedingungen und den Auswirkungen des Kolonialismus bis in die Gegenwart.

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Ethnologisches Museum & Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

In diesem, regelmäßig im Humboldt Forum stattfindenden Rundgang durch die Ausstellungen des Museums für Asiatische Kunst nähern sich die Teilnehmer*innen gemeinsam mit der Künstlerin Yuko Matsuyama und dem Vermittler Hans-Werner Klohe den buddhistischen Figuren und deren sichtbaren und unsichtbaren Händen. Durch die Handgesten (mudras) stellen Sie eine persönliche Verbindung zu den Figuren her. Sie folgen den Bewegungen der Hände und begleiten sie auf der Reise des Buddhismus durch Asien.

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Un-sichtbare Hände – Tandemführung im Museum für Asiatische Kunst | Humboldt Forum erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Wechselvolle Geschichte einer bedeutenden Sammlung – Das Museum für Asiatische Kunst im Berliner Humboldt Forum.

Das Museum für Asiatische Kunst Berlin kann eine äußerst wechselvolle Geschichte vorweisen und bildet heute mit seinem Bestand von dreizehntausend Exponaten die umfangreichste und bedeutendste Sammlung nordostasiatischer Kunst in Deutschland.

Nach mehrjähriger Schließung wurde das Museum für Asiatische Kunst im September 2021 als Teil des Humboldt Forums wiedereröffnet und so wurde für die hochkarätige Sammlung des Museums ein neuer Ausstellungsort an historischer Stelle geschaffen. Auf unserer Spurensuche begaben wir uns in fürstliche Sammlungen und staatliche Museen, die einen Schwerpunkt auf ostasiatische Kunst legen und einzigartig in Deutschland sind.

Eine Produktion des Konfuzius-Instituts Nürnberg-Erlangen e.V. in Zusammenarbeit mit den Staatlichen Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz und MillerFilme.

Konzeption: Dr. Yan Xu-Lackner
Produktion: Ronald Kiwitt

Mitarbeit:
Mingzhe E, Yijing Tao, Wenbo Song, Elisa Perrin

Besonderer Dank:
Juliane Noth, Antje Papist-Matsuo, Klaas Ruitenbeek

Mehr unter: www.smb.museum

Der Beitrag Das Museum für Asiatische Kunst im Humboldt Forum Berlin erschien zuerst auf museumsfernsehen.