„Bilder im Kopf, Körper im Raum“
Franz Erhard Walther

22. März bis 28. Juli 2024
    in der Bundeskunsthalle
    https://www.bundeskunsthalle.de/few

Aufgrund einer andauernden Aktualität und Relevanz für die gegenwärtige Kunst und auch zu Ehren seines 85. Geburtstages plant die Bundeskunsthalle für das Jahr 2024 eine große Übersichtsausstellung zum Werk von Franz Erhard Walther (*1939). Die kunsthistorische Bedeutung seines Werkes ist unumstritten.

Die Ausstellung in Kooperation mit der Franz Erhard Walther Foundation soll eine konzentrierte, repräsentative Auswahl von handlungsbasierten Arbeiten präsentieren sowie Zeichnungen „als Innenblick“ aus verschiedenen Perioden. Filmische Dokumente, auch neue Aufnahmen vor Ort, belegen zudem die Zeitlichkeit der verschiedenen Handlungen / Aktivierungen durch den Künstler und die Partizipierenden. Manche Exponate in der Ausstellung, ebenso eigens angefertigte ‚Exhibition Copies‘, können aktiviert werden. Durch die Interaktion zwischen Körper und Objekt wird jede*r selbst zum Teil des Kunstwerks.

Weitere Informationen: https://www.bundeskunsthalle.de

Der Beitrag Making of – Franz Erhard Walther – Werkaktivierungen in der Rhön 2023 erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Erlebe Vergangenheit im Hier und Jetzt – per Augmented Reality im Alten Rathaus in Leipzig

»Museum Ex Machina«, das »Museum aus der Maschine« als Wortschöpfung und Abwandlung des Theaterbegriffs »Deus ex Machina« dem »Gott aus der Maschine« beschreibt das Projekt MXM hinsichtlich seiner Zielstellung für das moderne, zukunftsgewandte Museum. In der Antike war durch die Nutzung einer ausgefeilten Bühnentechnik, das plötzliche Auftreten einer Gottheit gemeint, was einen großen Effekt auf die anwesenden Zuschauer hatte.

Die Wirkung solcher technischen Hilfsmittel lässt sich auf die heutige Zeit und digitale Medien übertragen. MXM verhilft ungehörten Stimmen, in Vergessenheit geratenen Persönlichkeiten und unscheinbaren Museumsobjekten zu mehr Aufmerksamkeit. Es verknüpft historische Fakten, Stilmittel des Theaters und Augmented Reality zu digitalen Geschichten.

Dafür kooperiert das Museum mit der über Leipzigs Grenzen hinaus bekannten Schaubühne Lindenfels und inszeniert mit einem Schauspiel-Team und bisher unentdeckten Geschichten einen virtuellen dritten Ort.

Dank eines 50-köpfigen kreativen Teams gelang es, in einem recht kurzen Zeitraum, ein modernes digitales Besuchsangebot in der ständigen Ausstellung im Alten Rathaus Leipzig zu schaffen. Der Making-Of-Film verrät mehr zum Projekt- und Prozessverlauf, u.a. dabei

https://danielremler.com
https://ovrlab.de
https://kai-bergmann.com
https://www.vrbits.de
https://miracode.io
https://zentrumwest.com
https://www.konzertbuero-leipzig.de
https://netz-giraffe.de/
https://www.schaubuehne.com

Das Projekt wurde im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes entwickelt, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR.

Mehr unter: www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de

Der Beitrag Museum Ex Machina – Digitale Begegnungen im Alten Rathaus Leipzig | Making Of – erschien zuerst auf museumsfernsehen.

The exhibition “Kara Walker. A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be” (5.6. -26.9.2021) is the occasion of a cooperation between the Kunstmuseum Basel and the ballet ensemble of the Theater Basel. The making-of provides insight into the exploration of the themes Kara Walker negotiates in her work and the process of creating the performance. The focus of the approximately one-hour work entitled Telling Bodies is the language of bodies as well as music and sounds. Richard Wherlock (*1958, British dancer and choreographer, director of Ballett Basel since 2001) and four other members of the ensemble – Stefanie Pechtl, Frank Fannar Pedersen, Jorge García Pérez and Javier Rodriguez Cobos – present newly created choreographies inspired by Kara Walker’s graphic work and their own in-depth research.

Telling bodies is a commissioned work and is presented exclusively as a production at Kunstmuseum Basel. It explores the body as a site of inscription of social realities – both those represented by Kara Walker’s work and those that shape our immediate social present. Different aspects, motifs and thematic contexts from Kara Walker’s works formed the starting point for the choreographic work.

The five choreographies of Telling Bodies are interwoven and thus form a continuous piece. They address issues of racism, gender, sexuality, and violence with great respect, or raise questions about history, memory, and transformation. As director Richard Wherlock says, “Just as Kara Walker relentlessly shakes up images of history in her work and interrogates racism and violence in her imagery, we in dance cannot escape questions of identity, race, and gender – it is always the body that is at the center. Therefore, as dance practitioners, we feel very addressed and touched by the work of this particular artist. In Telling Bodies, we seek the same intensity, just with different means.”

A cooperation of Theater Basel and Kunstmuseum Basel in the context of the exhibition “Kara Walker. A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be”.

More information: Kunstmuseum Basel

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Wo hat der Räuber Hotzenplotz nur die Kaffeemühle versteckt? In der liebevoll inszenierten Mitmachausstellung im Schloss Karlsruhe erleben Kinder und Familien vom 24. Oktober 2020 bis 25. April 2021 die Abenteuer aus Otfried Preußlers Kinderbuchklassiker hautnah. Im ersten Teil des Making-of spricht Ausstellungskoordinator Lars Petersen über den Aufbau der Ausstellung und die besonderen Herausforderungen in Corona-Zeiten.

Mehr unter: www.landesmuseum.de/hotzenplotz

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Der Making-Of-Film zur Entstehung des zweiten Standorts der Albertine in Wien.

Die ALBERTINA MODERN zählt zu den größten Museen für die Kunst der Moderne und der Gegenwart. Am 27. Mai 2020 eröffnete der zweite Standort der ALBERTINA, der über eine Sammlung von über 60.000 Werken von 5.000 Künstlerinnen und Künstlern verfügt. Auf über 2.000 Quadratmeter präsentiert die ALBERTINA MODERN umfassende Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst, deren Ausgangspunkt die eigenen Bestände und vor allem Hauptwerke der seit 2017 in der ALBERTINA beheimateten Sammlung Essl sind.

Mehr unter: www.albertina.at/albertina-modern

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Die Schülerinnen und Schüler des Wim-Wenders Gymnasium haben sich mit den Werken der Sammlung auseinandergesetzt und erzählen darüber spannende Geschichten. Mal als Gedicht, mal als Rap, oder sie lassen die Figuren aus den Bildern selber sprechen! Das ganze wird mit selbstkreierten Sound untermalt.

Wie dieser Audioguide entstanden ist, könnt ihr in unserem Video sehen.

Weitere Informationen: Kunstpalast

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Oben: Junpei Uchida

Einen aktuellen Blick auf Stil und Themen der caravaggesken Gemälde wagen junge Künstler an der Akademie der Bildenden Künste in München der Klasse für Malerei und Grafik von Professorin Anke Doberauer. Sie setzen sich inhaltlich wie formal künstlerisch mit den Werken der Ausstellung und den Stilmerkmalen des Caravaggismus auseinander.

Bastian Meindl

Félix Klajnerman

Anaïs Cousin

Anne Schönberger

Weitere Informationen: Pinakotheken

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1903 gegründet gehört das Deutsche Museum mit seiner kostbaren Sammlung wertvoller Objekte zu den bedeutendsten Technik- und Wissenschaftsmuseen der Welt. Es zeigt Meisterwerke der Naturwissenschaft und Technik an vier Standorten: Im Haupthaus auf der Museumsinsel, im Verkehrszentrum auf der Theresienhöhe, in der Flugwerft Schleißheim und im Deutschen Museum Bonn.

Auf zu neuen Welten In der großen Zukunftsinitiative werden bis 2025 in zwei Abschnitten die Ausstellungen auf der Museumsinsel grundlegend erneuert und das Gebäude auf den neuesten Stand der Technik gebracht. Während der Modernisierung bleibt immer mindestens die Hälfte der Ausstellungsfläche mit vielen Highlights geöffnet. Wenn Sie alle Bereiche auf diesen 25000 qm sehen wollten, müssten Sie 9 km Weg zurücklegen. Ein Besuch lohnt sich also immer wieder.

Mehr unter www.deutsches-museum.de

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