Die Kunsthalle Karlsruhe stellt die Weichen für die Zukunft. Das historische Hauptgebäude wird umfassend saniert und durch einen modernen Erweiterungsbau der renommierten Staab Architekten ergänzt. In exklusiven Statements erläutern Direktor Prof. Dr. Frédéric Bußmann und die kaufmännische Geschäftsführerin Sylvia Maria Jung, welche positiven Impulse das Projekt für die Sammlung, das Publikum und die kulturelle Teilhabe setzt.

Hier sind die zentralen Antworten zur Neuausrichtung des Hauses:

Positive Effekte der Sanierung für Sammlung und Gäste

Sylvia Maria Jung betont, dass die Sanierung weit mehr ist als eine rein bauliche Instandsetzung. Für die hochkarätige Kunstsammlung bedeutet sie vor allem Sicherheit und optimale Bedingungen: Durch modernste Klimatechnik und verbesserte konservatorische Standards wird der langfristige Erhalt der Werke gesichert. Für die Besuchenden wird das Haus durch eine optimierte Wegeführung und eine zeitgemäße Infrastruktur deutlich attraktiver und komfortabler.

Fokus Barrierefreiheit: Kunst für alle

Ein Herzstück der Modernisierung ist der Abbau physischer Barrieren. Um das Hauptgebäude für alle Menschen zugänglich zu machen, werden unter anderem neue Aufzugsanlagen integriert und Ebenen so miteinander verbunden, dass ein stufenloser Rundgang möglich wird. Sylvia Maria Jung verdeutlicht, dass Barrierefreiheit hier ganzheitlich gedacht wird – von der baulichen Substanz bis hin zu Leitsystemen, die allen Gästen eine selbstständige Erkundung ermöglichen.

Die Kunsthalle als Ort der Teilhabe und Partizipation

Die Vision für die wiedereröffnete Kunsthalle ist die eines „offenen Hauses“. Sylvia Maria Jung erklärt, dass die kulturelle Teilhabe durch neue Vermittlungsformate und Partizipationsangebote gestärkt werden soll. Mit ihrem Jugendbeirat wird das Museum neue Wege in der Zusammenarbeit mit jüngeren Zielgruppen gehen. Das Museum soll nicht nur ein Ort der Betrachtung sein, sondern ein lebendiger Treffpunkt, an dem unterschiedliche gesellschaftliche Gruppen aktiv am Diskurs teilnehmen können.

Der Siegerentwurf von Staab Architekten: Respekt vor der Tradition

Direktor Prof. Dr. Frédéric Bußmann hebt die Besonderheiten des Entwurfs von Staab Architekten hervor. Die Architektur besticht durch einen sensiblen Umgang mit der historischen Substanz bei gleichzeitiger klarer, moderner Formsprache. Besonders die Art und Weise, wie der Neubau an das bestehende Ensemble anschließt, schafft eine harmonische Verbindung zwischen Alt und Neu, die den Charakter der Kunsthalle bewahrt und gleichzeitig mutig weiterentwickelt.

Die Bedeutung des Erweiterungsbaus

Für die Kunsthalle Karlsruhe ist der Erweiterungsbau ein Quantensprung. Laut Prof. Dr. Frédéric Bußmann ermöglicht er erstmals, die Sammlung in einer neuen Großzügigkeit zu präsentieren. Zudem schafft er Raum für zeitgenössische Ausstellungsformate, die im historischen Gebäude bisher nur schwer umsetzbar waren. Er ist das notwendige Puzzlestück, um die Kunsthalle als international wettbewerbsfähiges Museum des 21. Jahrhunderts zu positionieren.

Ein Blick voraus: Die Vorfreude auf die Wiedereröffnung

Worauf freut sich die kaufmännische Geschäftsführerin Sylvia Maria Jung am meisten? Auf den Moment, wenn das Licht in den sanierten Sälen wieder angeht und die ersten Besucher das Haus fluten. Besonders die neue Aufenthaltsqualität und das Zusammenspiel von historischer Architektur und moderner Technik werden die Kunsthalle in einem völlig neuen Glanz erstrahlen lassen.

Welches Konzept steht hinter der Vision eines Kunstcampus?

Das Herzstück des Kunstcampus bildet das Zusammenspiel zwischen dem historischen Hauptgebäude und dem modernen Erweiterungsbau von Staab Architekten. Bußmann erklärt, dass der Campus-Gedanke darauf basiert, diese unterschiedlichen Architekturen nicht als isolierte Baukörper, sondern als fließendes Ensemble zu begreifen. Der Neubau fungiert dabei als Bindeglied, das die starren Grenzen des klassischen Museums aufbricht.

Produktion: Agentur Triebfeder

Mehr unter: www.kunsthalle-karlsruhe.de

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Wie politisch ist ein Museum? Welche Macht haben Bilder, und wie kann ästhetische Urteilskraft zur demokratischen Kompetenz werden? Diese Fragen standen im Mittelpunkt des Gesprächsformats „Lasst uns reden – Städel Gespräche“ am 20. Oktober 2025 im Städel Museum Frankfurt.

Unter der Moderation von Michel Friedman diskutierten Petra Olschowski, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg, der renommierte Soziologe Heinz Bude sowie Chantal Eschenfelder, Leiterin der Bildung und Vermittlung und der Digitalen Sammlung am Städel Museum. Gemeinsam gingen sie der Frage nach, welche Rolle Kunstmuseen im Spannungsfeld zwischen historischer Sammlung und aktuellem gesellschaftspolitischem Diskurs spielen – und inwiefern sie Orte demokratischer Bildung sein können.

Im Fokus standen Themen wie Meinungsbildung im digitalen Zeitalter, die Verantwortung kultureller Institutionen, der Einfluss visueller Medien und die Bedeutung ästhetischer Bildung für die Stärkung demokratischer Prozesse. Museen wurden dabei nicht nur als Hüter kulturellen Erbes, sondern als aktive Akteure einer offenen, pluralistischen Gesellschaft betrachtet.

Das zweiteilige Gesprächsformat „Lasst uns reden – Städel Gespräche“ versteht sich als Einladung zum Dialog. Es bringt Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Kultur und Gesellschaft zusammen, um die Relevanz von Kunst und Bildung für Demokratie, Teilhabe und kritisches Denken zu reflektieren.

Mit dieser Diskussionsreihe positioniert sich das Städel Museum als Ort des Austauschs, der Reflexion und der gesellschaftlichen Verantwortung – und zeigt, dass Kunst nicht nur betrachtet, sondern besprochen, verstanden und mitgestaltet werden will.

Mehr unter: staedelmuseum.de

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Kulturelle Teilhabe kennt keine Grenzen – weder räumliche noch körperliche. Ab Oktober 2025 bietet die Archäologische Staatssammlung München Führungen per Telefon im Rahmen des bundesweiten Projekts „Bei Anruf Kultur“ an. Damit öffnet das Museum seine Ausstellungen für Menschen, die bisher nur schwer oder gar nicht vor Ort teilnehmen konnten – etwa aufgrund von Sehbehinderung, eingeschränkter Mobilität oder finanziellen Hürden.

Bei den neuen Telefonführungen führt eine Kulturvermittlerin des Museums live durch die Ausstellung und beschreibt anschaulich die Objekte und Räume. Die Teilnehmenden hören bequem von zu Hause aus zu und können sich über die moderierte Leitung einwählen. Fragen und Austausch sind während der Führung möglich – ein niedrigschwelliges, inklusives Format, das den Museumsbesuch auf innovative Weise zugänglich macht.

„Kulturelle Teilhabe für möglichst viele Menschen ist ein Selbstverständnis unserer Vermittlungsarbeit“, betont Prof. Dr. Rupert Gebhard, leitender Direktor der Archäologischen Staatssammlung. Bereits die erste Führung am 30. Oktober war ausgebucht; weitere Termine, auch zur neuen Sonderausstellung „Gladiatoren – Helden des Kolosseums“, folgen.

Das Projekt „Bei Anruf Kultur“ wurde 2021 vom Blinden- und Sehbehindertenverein Hamburg e.V. (BSVH) und dem Büro grauwert ins Leben gerufen. Mittlerweile beteiligen sich über 125 Kultureinrichtungen in Deutschland. Dank Förderung durch Aktion Mensch, die Behörde für Kultur und Medien Hamburg und die DFB-Kulturstiftung wird das Angebot bis 2026 weiter ausgebaut.

Weitere Informationen unter www.beianrufkultur.de

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Tag 1 (oben) und Tag 2 (unten) der MAI-Tagung 2025 im Max Ernst Museum Brühl des LVR

Die MAI-Tagung 2025 fand am 15. und 16. Mai im Max Ernst Museum Brühl des LVR statt und bot den Teilnehmenden ein vielseitiges Programm rund um die Themen Museen, Digitalisierung und gesellschaftliche Herausforderungen. Der erste Veranstaltungstag begann mit dem Block „Haltung und Strategien in unruhigen Zeiten“. Claudia Glass vom Netzwerk Halt!ung e. V. zeigte Wege auf, wie Museen antidemokratische Einflussnahmen sichtbar machen und diesen aktiv begegnen können. Pia Schramm und Linnéa Richter präsentierten digitale Strategien zur Förderung demokratischer Bildung, während Bernd Braun die provokante These vertrat, dass ein Shitstorm durchaus auch positive Effekte für Museen haben kann.

Im Anschluss widmete sich der zweite Block „Digitale Innovationen und Digitale Transformationen“ innovativen Projekten und Praxisbeispielen. Céline Florence Hug berichtete aus dem Schweizerischen Nationalmuseum von den Erfahrungen im Pilotprojekt „Stories“. Christiane Lindner stellte ein nutzerzentriertes Datenbankdesign als Motor für interne Veränderungsprozesse vor. Patrick Blümel zeigte im Intermezzo, wie sich digitale und medienkünstlerische Formate im Max Ernst Museum Brühl entfalten. Im Anschluss konnten die Teilnehmenden an zwei Führungen durch die Sonderausstellung „Hypercreatures“ teilnehmen.

Der Nachmittag stand unter dem Thema „Original – Digital – Virtuell“. Dr. Johanna Aufreiter, Dr. Hanna Brinkmann und Matthias Husinsky setzten sich mit der veränderten Kunsterfahrung im post-digitalen Zeitalter auseinander. Dr. Konstantina Orlandatou und Kilian Gärtner ermöglichten spannende Einblicke in virtuelle Kunsterlebnisse, während Dr. Maximilian Reimann den „digitalen Zwilling“ als Zukunftsvision des Museumsbesuchs vorstellte.

Der letzte Block des ersten Tages „spielen – kommunizieren – inkludieren“ zeigte praxisnahe Projekte zur digitalen Teilhabe und Kommunikation. Jasmin Mickein und Julina Buß berichteten über die erfolgreiche Nutzung von TikTok in der Kunsthalle Bremen. Laura Hollingshaus präsentierte eine interaktive Ausstellung für Kinder zur Medienkompetenz. Christine Koblitz stellte ein AR-Escape-Game des Wien Museums vor, und Laura Greger demonstrierte mit der HoloAudioTour neue Wege für inklusive Museumserlebnisse für blinde und sehbehinderte Menschen.

Der zweite Veranstaltungstag begann mit dem Block „KI – what’s new“, der sich ganz dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz in Museen widmete. Dr. Christian Gries berichtete von den Erfahrungen im Landesmuseum Württemberg. Rahel Tonini und Tim Hochuli präsentierten das interaktive KI-gestützte Museumserlebnis „PastPhone“, während Monique Luckas und Sara Oslislo humorvoll eine KI-generierte Grusel-Audiotour vorstellten. Ludger Seesing zeigte praxisnah auf, wie auch kleine Museen von KI-Anwendungen profitieren können.

In den anschließenden Beiträgen des Themenblocks „Sensible Daten / Sensible Fakten“ beleuchtete Barbara Wolf die digitale Vermittlung von Unternehmensgeschichte, während Lisa Quade sich mit der sensiblen Präsentation kolonialer Bestände im digitalen Raum auseinandersetzte. Zum Abschluss der Tagung wurden im Block „Digitale Vermittlung“ innovative Vermittlungsprojekte vorgestellt: Tina Schneider berichtete von einer kreativen Zusammenarbeit des Museums für Naturkunde Berlin mit der ifs Internationale Filmschule Köln, und Christina Dembny präsentierte das Projekt „[Re]framing the Archive“ zur digitalen Erschließung des Filmerbes. Die Tagung schloss mit einer Abschlussdiskussion und der Verabschiedung durch Thilo Martini vom LVR-Fachbereich Regionale Kulturarbeit.

Die MAI-Tagung 2025 bot zahlreiche Impulse, Einblicke und Austauschmöglichkeiten rund um die digitale Zukunft der Museen und zeigte einmal mehr die vielfältigen Chancen, die sich in der Verknüpfung von Technologie, Vermittlung und gesellschaftlicher Verantwortung ergeben.

Mehr unter: mai-tagung.lvr.de

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Achtet AlisMB Junge Menschen machen Museum

Mit Achtet AlisMB ziehen frische Perspektiven in die Staatlichen Museen zu Berlin ein. Das Jugendgremium bringt die Ideen, Wünsche und Erwartungen junger Menschen direkt in die Planung und Gestaltung der Berliner Museen ein. In enger Zusammenarbeit mit Kuratorinnen, Kunstvermittlerinnen sowie Expert*innen aus Bildung und Vermittlung wird dabei nicht nur hinterfragt, wie Museum heute funktioniert, sondern auch aktiv mitgestaltet.

Die jungen Mitglieder testen neue Formate, denken Museum als offenen, vielfältigen Raum weiter und stellen zentrale Fragen: Für wen wird Museum heute gemacht? Wie lässt sich das Museum für alle zugänglich und relevant gestalten? Mit kreativen Impulsen und kritischen Denkanstößen bringt Achtet AlisMB neue Bewegung in die Kulturlandschaft der Hauptstadt.

Mehr unter: www.smb.museum

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Digitale Bildungsangebote werden immer wichtiger. Kultur, Politik und Medien wünschen sich Partizipation. Doch wie kann es gelingen, allen Interessierten auch Teilhabe tatsächlich zu ermöglichen?

Dazu sprechen wir mit Dr. Anna Soßdorf, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Politikwissenschaften an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Hier forscht und lehrt sie u.a. zu den Themen digitaler Bildung, Partizipation und Citizen Science.

Insbesondere wollten wir mehr über das aktuelle Forschungsprojekt “Fridays For Future meets Citizen Science” erfahren und das Potential von verstärktem fächerübergreifendem Austausch thematisieren.

Weitere Informationen dazu hier: www.phil-fak.uni-duesseldorf.de

Mehr zum Format “Goethe-Morgen-Magazin”: www.goethe-museum.de

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Im TAMAM-Projekt entwickeln Moscheegemeinden gemeinsam mit dem Museum für Islamische Kunst neue Wege der Kulturvermittlung. Teil des Projekts sind regelmäßige öffentliche Diskussionen.

Mehr über das Werkstattgespräch gibt es auf den Seiten der Staatlichen Museen zu Berlin.

Das TAMAM-Projekt auf facebook

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