Gemeinsame Webseite zur Ausstellung www.lang-lebe-die-revolution.ch

Von Malewitsch bis Judd
Die Ausstellung im Zentrum Paul Klee ist dem revolutionären bildnerischen Geist des russischen Suprematismus und Konstruktivismus sowie den Folgen für die Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet. Kasimir Malewitsch, der Begründer des Suprematismus, sowie die russischen Konstruktivisten um Wladimir Tatlin und Alexander Rodtschenko veränderten mit ihrem Durchbruch zur geometrischen Abstraktion und zur Konstruktion die Kunst radikal. Die russische Avantgarde inspirierte künstlerische Bewegungen und Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts wie die Avantgarde in Südamerika, die amerikanische Minimal Art und die Konzeptkunst der 1960er- und 1970er- Jahre nachhaltig. Ihr kommt das Verdienst der revolutionären Kunst auch heute noch mit Recht zu.

Von Deineka bis Bartana
Das Kunstmuseum Bern folgt den Spuren des sich nach der Revolution durchsetzenden «Sozialistischen Realismus» und beobachtet dessen Wandlungen und Verwerfungen bis in die Gegenwartskunst. Nach dem «Nullpunkt der Abstraktion», der 1917 mit Malewitschs Schwarzem Quadrat erreicht wurde, fand 1917 in Russland bekanntlich eine tatsächliche politische und gesellschaftliche Revolution statt. Ein realistischer Malstil setzte sich als verbindliche visuelle Sprache für die Darstellung sozialistischer Themen durch. Die Propagandakunst ist zugleich ein programmatischer Gesellschaftsentwurf. Denn sie macht Werbung für eine Gesellschaft, die es nicht gibt und nie geben wird. Mit der Krise der Sowjetunion und der Auflösung des Ostblockes beginnt auch ein Wandel in der Bildsprache, die nun als leise Kritik, später als Persiflage oder in der Postmoderne als subversives Versatzstück dient und sich so von der ideologisch geprägten Bedeutung löst wird. Schritt für Schritt befreien sich Künstler vom Korsett des sozialistisch geprägten Stils und nutzen die leer gewordenen Bildformeln zur ätzenden Abrechnung mit einer illusionslosen und zynisch gewordenen spätkapitalistischen Gesellschaft.

Kuratoren: Kathleen Bühler, Kunstmuseum Bern, Michael Baumgartner und Fabienne Eggelhöfer, Zentrum Paul Klee

Soundediting by www.melvynbuss.com
Teaser by www.PROSPEKTIVFILM.ch

MEhr unter www.zpk.org

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Künstler Edmund de Waal und Kurator Peter Pakesch sprechen über die Ausstellung “Geknetetes Wissen” sowie die historische und gegenwärtige Bedeutung von Keramik.

Geknetetes Wissen. Die Sprache der Keramik
Kunsthaus Graz, Space01, Lendkai 1, 8020 Graz
Laufzeit: 23.09.2016–19.02.2017
Kuratiert von Peter Pakesch
Information: +43-316/8017-9200
https://goo.gl/AsO6EH

Video: © J.J. Kucek

Gemeinsam mit den Künstlern Ai Weiwei und Edmund de Waal lenkt das Kunsthaus Graz den Blick auf einen Werkstoff, der lange vorwiegend dem Kunsthandwerk zugeschrieben wurde: Keramik. Zu Unrecht, denn in diesem Material steckt jahrtausendealtes Wissen und eine Geschichte der Kunst, die von Zeitgenossen immer wieder in neue Kontexte gesetzt wurde.

Einige der frühesten Kunstwerke waren Keramiken

Die europäische Neuzeit war geprägt vom unstillbaren Verlangen nach chinesischem Porzellan, für das höchste Preise gezahlt wurden. Ob Nutzgefäße oder Kunstwerke – Keramiken reisten von alters her über den ganzen Globus und verbanden Kulturen, die wenig voneinander wussten. Lange und allerorts als hohe Kunst geschätzt, hatte dieses traditionelle Medium in der Moderne einen schlechten Stand: So wurde keramisches Schaffen als Kunstgewerbe in die zweite Reihe gestellt.

Keramik im Wandel – Geknetetes Wissen im Space01 des Kunsthauses

Heute werden wir durch einen verschärften Blick auf neuere asiatische Kunst und eine weitere Öffnung der künstlerischen Praxis zunehmend mit diesem Material konfrontiert. Die Ausstellung wirft einen besonderen Blick auf den Wandel eines technologisch bedingten Mediums, das über lange Perioden bis in die Moderne unsere Vorstellungen immer wieder herausgefordert hat.

Zwei der herausragenden Künstler, die sich diesem Material intensiv widmen, Ai Weiwei und Edmund de Waal, fungieren als kuratorische und künstlerische Partner der Ausstellung. Für Geknetetes Wissen treten sie mit Peter Pakesch in einen Dialog über den Umgang mit Keramik über die Zeiten und unterschiedlichen Kulturen hinweg. Natürlich sind ihre eigenen Arbeiten – neben prominenten Referenzen und bedeutendem historischem Material – in der Ausstellung vertreten.

Mit Arbeiten von Ai Weiwei, Edmund de Waal, Lynda Benglis, Alison Britton, Hans Coper, Lucio Fontana, Asger Jorn, Kasimir Malewitsch, Fausto Melotti, Joan Miró, Isamu Noguchi, Pablo Picasso, Lucie Rie, Marit Tingleff, Peter Voulkos.

Mehr unter museum-joanneum.at

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Entdeckt die Geschichte des SPAZIERGANGS von Marc Chagall, erzählt von Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder. (#ChagallbisMalewitsch ist bis 26.Juni 2016 zu sehen)

Die Russische Avantgarde zählt zu den vielseitigsten und radikalsten Kapiteln der Moderne.
Zu keinem anderen Zeitpunkt der Kunstgeschichte werden Schulen und Künstlervereinigungen mit so atemloser Hast gegründet wie in Russland zwischen 1910 und 1920. Jede Gruppe ist ein Programm, jedes Programm eine Kampfansage – an die Vergangenheit wie auch an die konkurrierende Gegenwart.

Die Albertina widmet der Vielfalt der Kunst dieser Epoche eine großangelegte Schau: 130 Meisterwerke von Michail Larionow, Natalia Gontscharowa, Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky oder Marc Chagall illustrieren die grundverschiedenen Stile, ihre dynamische Entwicklung vom Primitivismus über Kubo-Futurismus bis zum Suprematismus sowie die zeitlichen Parallelen von gegenständlichem Expressionismus und reiner Abstraktion.

In elf Kapiteln zeichnet Chagall bis Malewitsch die kurze Epoche der russischen Avantgarde als sich zuspitzendes Drama der Vielfalt einander diametral gegenüberstehender Avantgarden nach. Die visuellen Spannungen dieser heroischen Phase russischer Kunst dabei sicht- und erlebbar zu machen ist das erklärte Ziel der Ausstellung.

Die Ausstellung ist eine Kooperation der Albertina, Wien und dem Staatlichen Russischen Museum, Sankt Petersburg.

Mehrt unter: albertina.at

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In Search of 0,10 – The Last Futurist Exhibition of Painting: Interview with Andrey Cheglakov, Founder of the AVC Charity Foundation.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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Auf der Suche nach 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei: Interview mit Niggi Ullrich.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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In Search of 0,10 – The Last Futurist Exhibition of Painting: Interview with Svetlana Marich, Deputy Chairman Phillips.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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Auf der Suche nach 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei: Interview mit dem Künstler Wolfgang Laib.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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Auf der Suche nach 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei: Interview mit Albrecht Schröder, Geschäftsführer der Albertina, Wien.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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Auf der Suche nach 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei: Interview mit Nic Iljine, Kurator und Art Consultant.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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Auf der Suche nach 0,10 – Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei: Interview mit Albrecht Gumlich, Restaurierung und Konservierung, Museum Tinguely.

Mehr zur Ausstellung unter fondationbeyeler.ch

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