Im Podcast DAS IST KUNST spricht Jumoke Olusanmi mit Künstlerinnen, Kuratorinnen und Expert*innen rund um die aktuellen Ausstellungen in den Deichtorhallen Hamburg. In den Shorties beantworten Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer die wichtigsten Fragen rund um euren Ausstellungsbesuch.

Vorgestellte Künstler und Themenschwerpunkte (Auswahl)

I. Fotografie und Gesellschaft

Ein zentraler Fokus des Podcasts liegt auf der zeitgenössischen Fotografie und ihrer Rolle als Spiegel und Kommentator globaler und sozialer Entwicklungen.

• Philip Montgomery (Ausstellung AMERICAN CYCLES): Der mexikanisch-amerikanische Fotograf dokumentiert in Schwarz-Weiß-Aufnahmen weltbewegende US-Ereignisse der letzten Jahre – von der Black-Lives-Matter-Bewegung über die Covid-Pandemie bis zu politischen Konflikten. Sein Stil ist durch das Einfangen intimer, ungeschönter und dramatischer Momente gekennzeichnet.
• Ken Schles: Der amerikanische Fotograf beleuchtet das Leben in der New Yorker Subkultur der frühen 80er-Jahre, insbesondere die AIDS-Krise und die Gentrifizierung, wie in seinem wegweisenden Buch Invisible City.
• Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia (Ausstellung HIGH NOON): Die Folge widmet sich der intimen Dokumentation der New Yorker Subkultur der 80er-Jahre, die Themen wie Liebe, Verfall, Sucht und AIDS aufgreift.
• Lea Greub: Die Fotojournalistin konzentriert sich auf soziopolitische und queer-feministische Themen in Europa, wobei das Konzept von „Grenzen“ – sei es in Belfast oder in Georgien (No Georgian Dream) – immer wieder eine Rolle spielt.
• Andrea Orejarena & Caleb Stein (Ausstellung TACTICS AND MYTHOLOGIES): Das Duo befasst sich mit dem Verhältnis von Fakt und Fiktion im digitalen Zeitalter. Sie thematisieren virale Verschwörungstheorien und Desinformationen durch einen fotografischen Roadtrip entlang vermeintlicher „Glitches“ der Realität.
• Claudia Andujar: Die brasilianische Fotografin und Aktivistin wird für ihren jahrzehntelangen Kampf um die Rechte der indigenen Yanomami im brasilianischen Amazonas gewürdigt.
• Kathrin Linkersdorff: In ihren wissenschaftlich inspirierten Fotografien enthüllt sie die mikroskopischen Strukturen von Blumen im Moment des Zerfalls, wobei sie sich mit den Konzepten der Vergänglichkeit und dem japanischen Wabi-Sabi auseinandersetzt.
• Die Walther Collection (INTO THE UNSEEN): Die Ausstellung thematisiert die Möglichkeit, sich Fotografien über den reinen Sehsinn hinaus multisensorisch – fühlend, hörend, riechend – zu nähern.
• Mark Sealy ist 2026 künstlerischer Leiter der 9. Triennale der Photographie. Mit Jumoke Olusanmi spricht Mark Sealy über seine frühen Jahre im London der 1980er-Jahre, wie die Musik sein politisches Bewustsein geprägt hat und über seine Pläne für die diesjährige Triennale der Photographie in Hamburg.
• Inspiriert vom außergewöhnlichen Leben und Werk der surrealistischen Fotografin und Schriftstellerin Claude Cahun (1894–1954) untersucht die Ausstellung Inner Mornings, or Forms of Counterculture, wie zeitgenössische Kunst Geschichten des Widerstands erzählt und Formen kultureller Gegenbewegung sichtbar macht. Gegenkultur wird dabei als eine Praxis verstanden, die dazu anregt, im Hier und Jetzt aktiv zu handeln und unsere Beziehung zur Welt kritisch zu hinterfragen.
• Im Podcast spricht Abdulhamid Kircher über traumatische Familienbeziehungen, Fotografie als Obsession und sein Buch New Genesis.
• Im Podcast spricht Akosua Viktoria Adu-Sanyah über ihre Arbeit in der Dunkelkammer, darüber, wie ihre eigene Familiengeschichte sie inspiriert hat, und darüber, welche Rolle die Malerei dabei spielt.

II. Malerei, Skulptur und Medienreflexion

Dieser Bereich beleuchtet Künstler, die sich mit dem Medium Malerei, dem Raum und der Mediengesellschaft auseinandersetzen.

• Katharina Grosse (Ausstellung WUNDERBILD): Die Künstlerin ist bekannt für ihre radikale, raumgreifende Malerei, die über Architekturen und Landschaften hinweggeht und die Halle für aktuelle Kunst in ein umfassendes Kunstwerk verwandelt, das Malerei, Skulptur und Architektur verbindet.
• Franz Gertsch (Ausstellung BLOW-UP): Der 2022 verstorbene Schweizer Künstler gilt als Pionier des Fotorealismus und Meister des modernen Holzschnitts. Die Retrospektive zeigte seine überdimensionalen Gemälde der Jugend- und Musikszene der 70er-Jahre.
• Jonathan Meese: Als „Entfant Terrible der Kunst“ diskutiert Meese seine anarchische, provokante Malerei und seine Forderung nach der „Diktatur der Kunst“, wobei er sich entschieden gegen politische Ideologie ausspricht.
• Britta Thie (Ausstellung STUDIO): Ihre Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Malerei, Film und digitalen Medien. Sie thematisiert die Ästhetik der mediatisierten Welt, indem sie hyperrealistisch gemalte Geräte von Filmsets zu Hauptdarstellern macht.
• Sarah Morris: Die Filmemacherin und Künstlerin abstrahiert in akribischen Gemälden urbane Architekturen und Machtverhältnisse internationaler Metropolen zu Mustern und Strukturen.
• Martin Eder: Der Berliner Künstler spielt bewusst mit Kitsch, Trash und Groteske, wobei seine Ölgemälde – oft in altmeisterlichem Gestus mit schrillen Farben – Motive aus Popkultur und sozialen Netzwerken aufgreifen.

III. Identität, Körper und Strategien des Überlebens

Mehrere Folgen untersuchen Fragen der Identität, des Körpers in gesellschaftlichen Räumen und Strategien für die Zukunft.

• Huguette Caland (Ausstellung A LIFE IN A FEW LINES): Die libanesische Künstlerin erforscht in ihrem vielseitigen Werk Formen der Selbstfindung in Bezug auf Themen wie Gemeinschaft, Liebe, Körperlichkeit und die Suche nach Identität.
• Moshtari Hilal (Autorin und Kuratorin): Die Künstlerin beschäftigt sich in ihren Arbeiten und in ihrem Buch Hässlichkeit kritisch mit Körperbildern, Schönheitsidealen und dem Alltag migrantischer Familien. Sie wurde für ihre Arbeit mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet.
• Ausstellung STATES OF REBIRTH: Die Schau beleuchtet die Beziehungen zwischen Körper, Bewegung und gesellschaftlichen Strukturen. Der Körper wird als Träger von Machtstrukturen, aber auch als Werkzeug der Selbstermächtigung und Transformation betrachtet.
• Cindy Sherman: Die erfolgreiche US-Fotografin inszeniert sich selbst in vielfältigen Rollen, um Schönheitsideale, Stereotypen und Gender zu hinterfragen.
• Ausstellung SURVIVAL IN THE 21st CENTURY: In dieser thematischen Ausstellung bieten rund 40 Künstler*innen mögliche Antworten auf die Frage, wie wir im 21. Jahrhundert überleben wollen, und verwandeln das Haus in einen Lernraum für die Zukunft (School of Survival).
• Ashley Hans Scheirl und Jakob Lena Knebl: Das österreichische Duo inszeniert opulente „Begehrensräume“, die Kunstgeschichte, Pop und Camp vereinen. Im Zentrum steht der Begriff „Trans“ in Bezug auf Identitäten, Gender und Medien.

IV. Weitere Künstler und Themen

• Daniel Spoerri (Ausstellung ICH LIEBE WIDERSPRÜCHE): Eine Retrospektive und ein Gespräch mit Galerist Thomas Levy beleuchten das Werk des Schweizer Künstlers, der als wichtiger Vertreter des Surrealismus und der Pop Art sowie für die Rolle des Zufalls in seinem Werk bekannt ist.
• Tom Sachs: Der US-Künstler thematisiert mit seinen spektakulären Weltraummissionen aus Sperrholz und Heißkleber (Space Programs) Konsumverhalten, Technologie-Gläubigkeit und Markenkult.
• Omer Fast: Der israelische Videokünstler verwebt in seinem Film August das Werk des Fotopioniers August Sander mit einer dramatischen, surrealen Erzählung über Erinnerung und Vergangenheit.
• gute aussichten 2023/24/25: Eine Schau der Preisträger*innen des renommierten Nachwuchspreises für Fotografie, die neue künstlerische Perspektiven auf das Medium präsentieren.
• Rocko Schamoni: Der Künstler und Musiker aus der Hamburger Subkultur ist im Gespräch über die Ausstellung Ernsthaft?! Albernheit und Enthusiasmus in der Sammlung Falckenberg.
• Huguette Caland: Die libanesische Künstlerin machte ihr Leben zum Ausgangspunkt ihrer Kunst. In ihrem vielseitigen Werk aus Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Collagen, Textilien und Texten, erforscht sie Formen der Selbstfindung in Beziehung zu anderen.

Mehr unter: deichtorhallen.de

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Memes, Dating-Apps, ASMR, Emojis und Verschwörungstheorien – die Ausstellung bei C/O Berlin legt offen, wie digitale Bilder unsere Wahrnehmung lenken, Gefühle provozieren und Meinungen formen.

Eine Ausstellung über die Macht des digitalen Bildes

Wie locken, fesseln oder täuschen uns Bilder, die online zirkulieren? Dieser Frage geht „The Lure of the Image” bei C/O Berlin nach. 14 künstlerische Positionen setzen sich mit visuellen Phänomenen auseinander, die im Netz als Vehikel für Kommunikation, Kritik und Komik dienen – und dabei unsere soziale, kulturelle und politische Umgebung mitgestalten.

Von Social-Media-Feeds bis zu Verschwörungsbildern

Die Ausstellung lädt ein, die visuellen Welten von Social-Media-Feeds, Dating-App-Profilen, Beauty-Filtern, Memes, ASMR-Videos, Emojis, computergenerierten Bildern und pixeligen Screenshots zu erkunden. Dabei legen die Arbeiten die komplexen Mechanismen digitaler Verführung frei – von Algorithmen bis zu Datensätzen, die Aufmerksamkeit lenken, Gefühle provozieren und Meinungen beeinflussen. Die räumliche Inszenierung wechselt bewusst zwischen Überwältigung und Reflexion.

Ausgewählte Positionen

Zoé Aubry archiviert in ihrer Installation #Ingrid (2022) eine digitale Protestbewegung, die entwürdigende Tatbilder gegen Frauen durch würdige kollektive Erinnerungsbilder ersetzt. Dina Kelberman verdichtet in The Wave (2025) tausende ASMR-Clips zu einer überwältigenden Bild- und Klanglandschaft, die zwischen Entspannung und Reizüberflutung oszilliert. Joiri Minaya hinterfragt in #dominicanwomengooglesearch (2016) stereotype Darstellungen weiblicher Körper im Netz und legt koloniale Blickregime offen, die Suchalgorithmen reproduzieren. Jenny Rova reflektiert in A MILF DREAM – My matches on Tinder (2024), wie Intimität und Begehren in standardisierten Bildlogiken verhandelt werden.

Viktoria Binschtok untersucht in Digital Semiotics (2024–2025) die politischen und gesellschaftlichen Implikationen von Emojis – wie diese in bestimmten Kontexten Zensur unterlaufen und Zusammenhalt fördern können. Noura Tafeche analysiert in Annihilation Core, Inherited Lore (2023–), wie „Kawaii”-Ästhetiken und popkulturelle Bildsprachen zur Verbreitung von Gewalt, Ideologien und Propaganda instrumentalisiert werden.

Kuratorisches Konzept und Publikation

Die Ausstellung wurde ursprünglich kuratiert von Marco De Mutiis, Doris Gassert und Alessandra Nappo (Fotomuseum Winterthur) und für C/O Berlin von Boaz Levin adaptiert. Zur Ausstellung ist eine Publikation erschienen. Weitere beteiligte Künstlerinnen und Künstler sind Sara Bezovšek, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Michael Mandiberg, Simone C Niquille, Jon Rafman und Hito Steyerl.

Mehr unter: co-berlin.org

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Hito Steyerl, Constanze Kurz, Bernhard Pörksen, Björn Ommer – das Städel Museum Frankfurt lädt am 4. und 5. September 2026 zum großen Bürgerfestival an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft.

Wie verändert Künstliche Intelligenz das Museum? Welche Rolle spielt Kunst in einer KI-geprägten Gesellschaft? Und wie wollen wir in Zukunft gemeinsam Kultur erleben? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt des STÄDEL KI FESTIVALS „Imagining Futures in Noisy Times”, das am 4. und 5. September 2026 im Städel Museum Frankfurt stattfindet – inmitten einer Sammlung aus über 700 Jahren Kunstgeschichte.

Das Festival ist als Bürgerfestival konzipiert: offen für alle, partizipativ angelegt und auf echten Dialog ausgerichtet. Auf zwei Bühnen, moderiert von Michel Abdollahi und Laura Cazés, erwartet das Publikum ein dichtes Programm aus Vorträgen, Podiumsdiskussionen, Workshops, Open Labs und künstlerischen Interventionen. Die Erfahrungen und Ideen der Besucherinnen und Besucher fließen unmittelbar in zukünftige Bildungs- und Vermittlungsformate des Museums ein.

Hochkarätige Gäste, drei thematische Schwerpunkte

Das Bühnenprogramm gliedert sich in drei Themenfelder. Unter dem Schwerpunkt „KI, Visionen und Kunst” spricht Björn Ommer, Leiter des Forschungsteams hinter Stable Diffusion, über generative KI und die Rolle von Museen im technologischen Wandel. Hito Steyerl, eine der einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart, beleuchtet die Widerständigkeit der Kunst unter digitalen Bedingungen. Literaturkritiker Ijoma Mangold diskutiert, wie wir gesellschaftlich über KI sprechen – und was das über unser Selbstverständnis verrät.

Unter „Bildung und Forschung im KI-Zeitalter” geht es um Bildungsgerechtigkeit, KI in der Kunstvermittlung und verantwortungsvolle Technologienutzung – mit Beiträgen von Constanze Kurz (Chaos Computer Club), Mathematikprofessorin Gitta Kutyniok und Kunsthistoriker Peter Bell. Der dritte Schwerpunkt „Humanität und Miteinander” fragt nach der Zukunft des Museums als Begegnungsort: Bernhard Pörksen spricht über Zuhören im digitalen Zeitalter, KI-Professor Björn Schuller über empathische KI.

Mehr unter staedelmuseum.de/staedel-ki-festival

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Nach einem überaus erfolgreichen Jahr 2025, das trotz der Sanierung des Hauses der Photographie ein Besucherplus von 20 Prozent verzeichnete, setzen die Deichtorhallen 2026 konsequent auf das Medium Fotografie.

Der Sommer: 9. Triennale der Photographie

Juni bis September 2026

Unter dem Titel »Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other« rückt die Triennale unter der künstlerischen Leitung von Mark Sealy die heilende und transformative Kraft der Linse in den Fokus.

• Die Hauptausstellung: In der Halle für aktuelle Kunst zeigen 30 internationale Positionen, wie Fotografie, Video und Film transglobale Gemeinschaften verbinden und neue Erfahrungsräume öffnen.
• Hommage an einen Visionär: Zum 100. Geburtstag des Triennale-Gründers F.C. Gundlach (16. Juli 2026) präsentiert die Schau »Cocktail Prolongé« rund 300 Werke aus seiner Sammlung. Gezeigt wird hier nicht der Modefotograf, sondern der leidenschaftliche Sammler, der jenseits von Konventionen nach Brüchen und Wahrhaftigkeit suchte.
• Experimentelles im PHOXXI: Akosua Viktoria Adu-Sanyah und Abdulhamid Kircher aktivieren die emotionalen Frequenzen analoger Farbfotografie in raumgreifenden Installationen.

Der Herbst: Pop-Ikonen und digitale Welten

Nach dem Triennale-Sommer folgen zwei Ausstellungen, die sich kritisch mit der Gegenwart und der Popkultur auseinandersetzen:

• Joyce Pensato (Sammlung Falckenberg, ab Oktober): Die erste institutionelle Schau in Europa seit dem Tod der Künstlerin 2019. Pensato interpretierte Comic-Figuren wie Mickey Mouse oder Batman in einem aggressiven, gestisch-expressiven Schwarz-Weiß-Stil neu und gab ihnen eine ungeahnte psychologische Wucht.
• Hito Steyerl (Halle für aktuelle Kunst): Eine umfassende Werkschau der vielfach ausgezeichneten Medienkünstlerin. Steyerl analysiert mit Scharfsinn und Humor die hybriden Bildwelten unserer Zeit – von KI und Algorithmen bis hin zum globalen Klimakollaps.

Mehr unter: deichtorhallen.de

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A mentsh is a mentsh – Kunst & Kultur nach dem 7. Oktober – Über den Umgang mit Antisemitismus, Rassismus und Post-Kolonialismus

Zweite Ausgabe der Gesprächsreihe mit Nicole Deitelhoff und Meron Mendel (Moderation) Gäste: Omer Bartov, Carolin Emcke & Hito Steyerl

Der islamistische Terror und Krieg in Nahost belasten auch das gesellschaftliche Klima in Deutschland und Europa. Antisemitische Vorfälle häufen sich – selbst in künstlerischen und wissenschaftlichen Kontexten wie jüngst an der UdK und FU Berlin oder schon 2022 der documenta fifteen.

In einem Bühnenbild von Naneci Yurdagül: Falscher Film (2023) (blau, grün, weiß), Video Installation, gebrochenes Triptychon, 7 Min 10 Sek Loop

Die öffentliche Auseinandersetzung um den Nahost-Konflikt hat das kommunikative Verhalten in vielen sozialen Milieus massiv verändert. An die Stelle analytischer Beobachtungen und differenzierter Beschreibungen sind vielerorts polemische Vereinfachungen und persönliche Anfeindungen getreten. Die spezifische Dynamik des Konfliktes forciert die Bildung von Lagern, die sich – selbst weit entfernt vom Kriegsgeschehen – scheinbar unversöhnlich gegenüberstehen. Der Versuch, sich einigermaßen unabhängig und integer abseits oder gar vermittelnd zwischen den Konfliktparteien zu positionieren, wird immer schwieriger. Wie sind diese komplexen sozialen und kommunikativen Prozesse zu verstehen? Warum erliegen ihnen selbst diejenigen, die sonst kritisches Denken, künstlerische Freiheit und soziales Engagement für sich in Anspruch nehmen?

In unserem zweiten Gespräch über die Auswirkungen des 7. Oktober auf Kunst und Kultur werden wir uns vor allem mit solchen Dynamiken des kommunikativen Handelns beschäftigen – und nicht zuletzt mit der Frage, welche Wege aus den blockierenden Konfrontationen und eskalierenden Situationen herausführen könnten.

Omer Bartov ist Professor für europäische Geschichte und deutsche Studien an der Brown University in Providence, Rhode Island, USA. Er gilt als maßgebender Experte für Völkermordstudien und ist Autor zahlreicher Bücher zur Thematik.

Carolin Emcke, Publizistin, befasst sich in ihren Büchern, Essays, Kolumnen und und künstlerischen Interventionen mit den Themen Gewalt, Trauma, Demokratiefeindlichkeit und Rassismus. Seit 20 Jahren kuratiert und moderiert sie den „Streitraum“ an der Schaubühne Berlin, seit 2023 den Podcast „In aller Ruhe“.

Hito Steyerl ist Künstlerin, Filmemacherin und Autorin. Sie zog 2022 wegen der unzureichenden Aufklärung der Antisemitismus-Vorfälle ihre Arbeit von der documenta fifteen zurück

Nicole Deitelhoff ist Leiterin des Peace Research Institute Frankfurt – Leibniz-Institut für Friedens- und Konfliktforschung in Frankfurt am Main. Sie leitete 2022 die Expertenkommission, die den Antisemitismus-Vorwürfen gegen die documenta fifteen nachging

Meron Mendel, 1976 in Ramat Gan geboren, ist Professor für Soziale Arbeit an der Frankfurt University of Applied Sciences und Direktor der Bildungsstätte Anne Frank. Zuletzt erschien von ihm „Über Israel reden. Eine deutsche Debatte“ (KiWi 2023).

Naneci Yurdagül aus Frankfurt am Main, ist Bildhauer und Performance Künstler. Er lebt und arbeitet in Frankfurt am Main und Bombay. 2011 wurde Yurdagül mit seiner Arbeit UNTITLED – MADE IN ISRAEL eingeladen, als erster deutscher Künstler in der Geschichte des Staates Israel in der Israeli Contemporary Collection des Tel Aviv Museum Of Art eben dieses Werk zu zeigen. Seine Performance LORELEY wurde am 3. Oktober 2023 in der Bundeskunsthalle uraufgeführt.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de/studiobonn

Der Beitrag STUDIO BONN aus der Bundeskunsthalle – A mentsh is a mentsh – Kunst & Kultur nach dem 7. Oktober – Teil 2 erschien zuerst auf museumsfernsehen.

A mentsh is a mentsh – Kunst & Kultur nach dem 7. Oktober – Über den Umgang mit Antisemitismus, Rassismus und Post-Kolonialismus

Die neue Gesprächsreihe mit Nicole Deitelhoff und Meron Mendel (Moderation) Gäste: Hito Steyerl, Bracha Lichtenberg Ettinger und Johanna Adam In einem Bühnenbild von Naneci Yurdagül

Der islamistische Terror und Krieg in Nahost belasten auch das gesellschaftliche Klima in Deutschland und Europa. Antisemitische Vorfälle häufen sich – selbst in künstlerischen und wissenschaftlichen Kontexten wie jüngst an der UdK und FU Berlin oder schon 2022 der documenta fifteen.

Paradoxerweise wird sich dabei nicht selten auf die Perspektive derjenigen berufen, die ihrerseits Unrecht und Leid erfahren haben. So werden ansich emanzipatorische Ansätze des Anti-Rassismus und Post-Kolonialismus bemüht, israelkritische oder gar offen judenfeindliche Positionen zu vertreten. Einen vorläufigen Tiefpunkt dieser Rhetorik wurde mit dem jüngsten Rücktritt der Harvard-Präsidentin Claudine Gay erreicht, die einen Aufruf zum Völkermord unter Berufung auf die Meinungsfreiheit relativierte – und sich nun ihrerseits rassistischen Anfeindungen durch rechte Kräfte ausgesetzt sieht. Kräfte, die den „importierten“ Antisemitismus muslimischer Einwanderer kritisieren, um rassistische Hetze gegen Migrant*innen und Flüchtlinge zu betreiben. Und als ob all dies nicht schon verwirrend genug wäre, wird überall dort, wo um Mäßigung gebeten und radikalen Positionen widersprochen wird, allzu schnell der Vorwurf der Zensur erhoben – mitunter um das „unterdrückerische“ Gegenüber gleich darauf wieder zu attackieren oder wie an der UdK einfach niederzubrüllen. Nicht zuletzt wird das Schweigen selbst als Ignoranz gegenüber dem Leiden der Opfer auf der einen oder anderen Seite beargwöhnt. Es ist also kompliziert geworden.

Wie soll man nun mit all dem umgehen? Wie soll man all diesen Konflikten und Sensibilitäten, realen und imaginierten Verletzungen, Unschärfen und Widersprüchen begegnen? Reicht eine „Antisemitismus-Klausel für die Kulturförderung“, wie sie gerade der Berliner Kultursenator eingeführt hat? Oder liegt das Problem tatsächlich sehr viel tiefer in einer Verschiebung des Diskurses in der Mitte der bürgerlichen Gesellschaft? Wie lässt sich angesichts dieser Situation eine öffentliche Debattenkultur pflegen, die den Ansprüchen einer freien, offenen, demokratischen Gesellschaft gerecht wird, die vielfältigen und widerstreitenden Bedürfnisse ihrer Bürger*innen ernst nimmt und sich zugleich selbst vor Anfeindungen schützt? Mit anderen Worten: Wie können wir inmitten dieses Dilemmas halbwegs integer miteinander reden und zusammenwirken? Von Mensch zu Mensch?

Der Titel der Reihe ist der Arbeit „Ohne Titel – a mentsh is a mentsh“ des Künstlers Naneci Yurdagül entliehen. Yurdagül gestaltet für die Serie Bühnenbild und Plakate.

Bracha Lichtenberg Ettinger, 1948 in Tel Aviv geboren, ist Künstlerin, Theoretikerin und Psychoanalytikerin. Sie trat im November 2023 aus der Findungskommission für die künstlerische Leitung der documenta 16 aus, nachdem ihrer Bitte nicht entsprochen worden war, angesichts des Kriegs in Israel und Gaza den Findungsprozess zu verlangsamen.

Hito Steyerl ist Künstlerin, Filmemacherin und Autorin. Sie zog 2022 wegen der unzureichenden Aufklärung der Antisemitismus-Vorfälle ihre Arbeit von der documenta fifteen zurück.

Johanna Adam ist seit 2013 Kuratorin an der Bundeskunsthalle. 2023 kuratierte sie mit Lynhan Balatbat-Helbock und Dan Thy Nyguen die Ausstellung „Wer wir sind. Fragen an ein Einwanderungsland“. Dort waren unter vielen anderen auch Arbeiten von Hito Steyerl und Naneci Yurdagül zu sehen.

Nicole Deitelhoff ist Leiterin des Peace Research Institute Frankfurt – Leibniz-Institut für Friedens- und Konfliktforschung in Frankfurt am Main. Sie leitete 2022 die Expertenkommission, die den Antisemitismus-Vorwürfen gegen die documenta fifteen nachging.

Meron Mendel, 1976 in Ramat Gan geboren, ist Professor für Soziale Arbeit an der Frankfurt University of Applied Sciences und Direktor der Bildungsstätte Anne Frank. Zuletzt erschien von ihm „Über Israel reden. Eine deutsche Debatte“ (KiWi 2023).

Naneci Yurdagül (* Frankfurt am Main) ist ein deutscher Bildhauer und Performance Künstler. Er lebt und arbeitet in Frankfurt am Main und Bombay. 2011 wurde Yurdagül mit seiner Arbeit UNTITLED – MADE IN ISRAEL eingeladen, als erster deutscher Künstler in der Geschichte des Staates Israel, in der Israeli Contemporary Collection des Tel Aviv Museum Of Art, eben dieses Werk zu zeigen. Seine Performance LORELEY wurde am 3. Oktober 2023 in der Bundeskunsthalle uraufgeführt.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de/studiobonn

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Was ist ein Garten, ein Habitat, eine Sphäre, ein „Cave“? Welche Geister leben da und wie zeigen sie sich? In direkter Auseinandersetzung mit dem Kunsthaus Graz plant die international herausragende deutsche Künstlerin und essayistische Dokumentarfilmerin Hito Steyerl eine digital und analog mehrfach ineinandergreifende Installation im dunklen Kuppelraum des Space01. Im Sog pulsierender Bilder, digitaler Rhythmen und Klänge lässt Steyerl das Publikum zu Beziehungen zwischen Sprache und ästhetischer Form, zwischen technologischer Struktur, biologischem Leben und machterhaltenden Systemen spekulieren.

Hito Steyerl
Animal Spirits
22.09.2022–08.01.2023
Mehr unter https://bit.ly/3tgsGsu

Der Beitrag Was ist ein Garten, ein Habitat, eine Sphäre, ein „Cave“? Hito Steyerl. Animal Spirits erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Der Kunst- und Kulturbetrieb ist ein Krisenherd: Ausgerechnet dort, wo künstlerische Positionen, Wissen und Identitäten ausgehandelt und vermittelt werden, bricht sich seit einigen Jahren ein besonders polarisierter Meinungsstreit über Rassismus und Antisemitismus bahn, der die Komplexität mehrdimensionaler Identitäten verkennt. Rund um internationale Kulturveranstaltungen werden erbitterte Auseinandersetzungen geführt zwischen Vertreter*innen postkolonialer, rassismuskritischer Positionen und Palästina-Solidarität auf der einen und Vertreter*innen von Antisemitismuskritik und Israel-Solidarität auf der anderen Seite.

Rund um die documenta 15 in Kassel hat sich dieser Konflikt zuletzt wie unter einem Brennglas gezeigt. Trotz monatelanger Debatten im Vorfeld der Eröffnung ist es nicht gelungen, sich einen Weg durch das Spannungsfeld zwischen Kunstfreiheit und offensichtlich antisemitischen Darstellungen zu bahnen.

Das Podium will Positionen der Antisemitismuskritik, der Rassismuskritik und des Postkolonialismus in einen Dialog bringen, jeweilige Leerstellen kritisch in den Blick nehmen und den verhärteten Fronten in dieser Debatte möglichst konstruktiv entgegenarbeiten.

Podiumsgäste:

• Hito Steyerl (Filmemacherin, Autorin & Videokünstlerin)

• Nele Pollatschek (Autorin)

• Julia Yael Alfandari (Leitung politische Bildung, Bildungsstätte Anne Frank)

Moderation: René Aguigah (Deutschlandfunk)

Mehr unter: www.bs-anne-frank.de

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Gibt es künftig noch einen Unterschied zwischen Kunst und Geld?

Die Künstlerin Hito Steyerl, der Literaturwissenschaftler Joseph Vogl und der Musiker Ville Haimala von der Band Amnesia Scanner diskutieren mit Kolja Reichert die Chancen und Risiken eines dezentralen Internets für die Künste und die Demokratie.

Der Hype um Kryptokunst und digitale Eigentumszertifikate (NFTs) hat einen Karneval der Zeichen ausgelöst, in dem die Grenzen von Kultur, Ökonomie und Politik verschwimmen. Erlaubt die Blockchain-Technologie Auswege aus dem parasitären Plattformkapitalismus, in dem alle Nutzer*innen auf die Konten der Konzerne einzahlen? Oder führt sie zu noch schärferer Ungleichheit und der Finanzialisierung aller menschlichen Beziehungen?

In seinem Buch “Kapital und Ressentiment” (C.H. Beck 2021) setzt der Literaturwissenschaftler Joseph Vogl seine Erforschung der Finanzindustrie fort und zeigt, wie deren Allianz mit den Plattformkonzernen den Populismus zum lukrativen Geschäftsmodell gemacht hat.

Hito Steyerl nutzt die jeweils neuesten Technologien der Kontrolle und Überwachung als künstlerische Werkzeuge. Ihre grellwachen Videoinstallationen und Essays machten sie zu einer der weltweit einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart.

Ville Haimalas Band Amnesia Scanner (mit Martti Kalliala) schafft erhabene, schwebende Standbilder des Informationsüberflusses voller widersprüchlicher, gegen den Strich gebürsteter Signale. Als einer der interessantesten Produzenten elektronischer Musik hat Haimala mit verschiedenen Künstler*innen gearbeitet, darunter Anne Imhofs aktuelle Ausstellung im Palais de Tokyo in Paris.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de

Der Beitrag Tauschwerte – Krypto-Kapitalismus | STUDIO BONN der Bundeskunsthalle erschien zuerst auf museumsfernsehen.

Aufzeichnung vom 15. Juli 2021

Die Künstlerin HITO STEYERL, der Literaturwissenschaftler JOSEPH VOGL und der Musiker VILLE HAIMALA von der Band Amnesia Scanner diskutieren mit KOLJA REICHERT die Chancen und Risiken eines dezentralen Internets für die Künste und die Demokratie. GIBT ES KÜNFTIG NOCH EINEN UNTERSCHIED ZWISCHEN KUNST UND Die Künstlerin HITO STEYERL, der Literaturwissenschaftler JOSEPH VOGL und der Musiker VILLE HAIMALA von der Band Amnesia Scanner diskutieren mit KOLJA REICHERT die Chancen und Risiken eines dezentralen Internets für die Künste und die Demokratie.

GIBT ES KÜNFTIG NOCH EINEN UNTERSCHIED ZWISCHEN KUNST UND GELD?

Der Hype um Kryptokunst und digitale Eigentumszertifikate (NFTs) hat einen Karneval der Zeichen ausgelöst, in dem die Grenzen von Kultur, Ökonomie und Politik verschwimmen. Erlaubt die Blockchain-Technologie Auswege aus dem parasitären Plattformkapitalismus, in dem alle Nutzer*innen auf die Konten der Konzerne einzahlen? Oder führt sie zu noch schärferer Ungleichheit und der Finanzialisierung aller menschlichen Beziehungen?

In seinem Buch “Kapital und Ressentiment” (C.H. Beck 2021) setzt der Literaturwissenschaftler Joseph Vogl seine Erforschung der Finanzindustrie fort und zeigt, wie deren Allianz mit den Plattformkonzernen den Populismus zum lukrativen Geschäftsmodell gemacht hat.

Hito Steyerl nutzt die jeweils neuesten Technologien der Kontrolle und Überwachung als künstlerische Werkzeuge. Ihre grellwachen Videoinstallationen und Essays machten sie zu einer der weltweit einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart.

Ville Haimalas Band Amnesia Scanner (mit Martti Kalliala) schafft erhabene, schwebende Standbilder des Informationsüberflusses voller widersprüchlicher, gegen den Strich gebürsteter Signale. Als einer der interessantesten Produzenten elektronischer Musik hat Haimala mit verschiedenen Künstler*innen gearbeitet, darunter Anne Imhofs aktuelle Ausstellung im Palais de Tokyo in Paris.

Mehr unter: www.bundeskunsthalle.de

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